文|倏 塵
復仇是一盤放涼了才好吃的菜
文|倏 塵
為紀念莎翁逝世400周年,英國霍加斯出版社聯(lián)手全球知名小說家,開啟“霍加斯?莎士比亞”經(jīng)典改寫計劃,以現(xiàn)代時空、全新觀點、小說形式,重新演繹莎翁劇作。
諾貝爾文學獎有力競爭者瑪格麗特?阿特伍德,根據(jù)莎翁臨終作品《暴風雨》改寫了一部小說——《女巫的子孫》。改寫莎士比亞似乎很容易被讀者貼上油嘴滑舌插科打諢的標簽。然而,阿特伍德卻將這部帶有暗黑色彩的戲劇,改成了一個戲劇家與囚犯導演的一場復仇故事。而小說中監(jiān)獄的隱喻,復仇的喜劇性,卻被阿特伍德營造出的戲劇化情節(jié),很大程度折射出莎士比亞的戲劇風格。
阿特伍德改寫的故事讓復仇成為了一場終將平息的暴風雨。“不管仇恨來勢多么猛烈,終會像暴風雨一樣平息下來。”作者是這樣說道的。
《女巫的子孫》繼承了原作的基本脈絡(luò),將這部經(jīng)典用現(xiàn)代的方式再次呈現(xiàn)在讀者面前。雖然故事的環(huán)境發(fā)生在現(xiàn)代,但作者并沒有以現(xiàn)代之名胡亂篡改,相反卻處處精心設(shè)計,盡力向讀者講好《暴風雨》的故事,并在這一基礎(chǔ)上闡發(fā)新意。這說明阿特伍德在寫作時始終非常清楚霍加斯出版社給她布置的這個半命題作文的初衷——那就是利用改寫致敬莎翁,利用改寫拉近經(jīng)典與大眾的距離,利用改寫展現(xiàn)一個作家對莎士比亞的獨到見解。
小說的主題是多重的,有仇恨與寬恕、幻象與現(xiàn)實、愛與政治、囚禁與自由等多種解讀可能。小說通過設(shè)置一個在監(jiān)獄里教授文學的課堂,通過主要人物之間的對話,對一些重點主題進行了分析。不過,單從小說名“女巫的子孫”來看,作者似乎是有意觸及該劇涉及的另一個傳統(tǒng)主題:文明與野蠻。
小說的語言詼諧幽默,帶有十足的阿特伍德風格。阿特伍德的語言明快、利落,喜歡對人的意識流以及周遭世界進行細致入微的描寫,甚至偶爾有些絮絮叨叨。她在天氣、顏色、氣味、建筑、人物穿戴等方面有著驚人的想象力和無比豐富的修辭,這一點在本書中也有所體現(xiàn)。她根據(jù)原劇情節(jié)創(chuàng)作的幾首自由體詩歌,讀來輕快活潑,很好地詮釋了《暴風雨》長久以來可被視為一部音樂劇的傳統(tǒng),也從某種程度上還原了莎劇“戲中有詩,詩中有戲”的特點。不過,和另一位加拿大女作家艾麗絲?門羅相比,阿特伍德似乎不擅長溫婉細膩的情感描寫,所以小說在人物內(nèi)心世界的塑造上略顯粗枝大葉。
即使世界再喧囂、社會再浮躁,總有那么一些人,因為一份熱愛、一份情懷、一份夢想、一份期盼,在堅守一種手藝、一種傳統(tǒng)。作者花費4年的時間,尋訪了30多位中國傳統(tǒng)手藝人,對他們的生活、工作進行了跟蹤拍攝和采訪,記錄下了當下中國傳統(tǒng)手藝人的堅持和夢想,以及他們的生存狀態(tài),和傳統(tǒng)手藝的發(fā)展現(xiàn)狀與困境。
在穿行途中,斯圖爾特不僅要面對山地與暴風雪等惡劣的地理氣候條件、遭受營養(yǎng)不良與腸胃感染等病痛折磨,還有可能面臨被部落民射殺、被狼群分食的危險。即便存在著各種各樣的風險,斯圖爾特依然堅持徒步行走,記錄下這一在地緣與文明的夾縫中掙扎的國家及其人民的生存狀態(tài)。
張艾嘉執(zhí)導的電影《相愛相親》將于10月27日上映,近日片方曝光新海報,一家人展現(xiàn)出其樂融融的氛圍。電影由張艾嘉、田壯壯、郎月婷、宋寧峰、吳彥姝等聯(lián)袂主演,耿樂、譚維維客串演出。
電影《相愛相親》中,“最懂女人心”導演張艾嘉融入自己對愛的感悟和體驗,以她獨特的女性視角和幽默感,講述三代人間的愛情、親情故事。張艾嘉表示,這部電影圍繞著“愛”,“這是人們總是忘記的,最基礎(chǔ)的事情,人都是離不開愛的,我覺得現(xiàn)在我們都有點失去了愛的能力”。
近日,由徐崢監(jiān)制并主演的電影《幕后玩家》正式宣布定檔明年五一,同時發(fā)布了一組玩味十足且神秘的概念海報及視頻。
視頻中徐崢以新電影中的造型亮相,炸藥包配短褲造型獨特,角色令人浮想聯(lián)翩。電影《幕后玩家》講述了坐擁數(shù)億財產(chǎn)的鐘小年(徐崢飾),在事業(yè)如日中天之時卻突遭意外,麻煩不斷。在經(jīng)過一系列的重大變故之后,本性善良的他逐漸實現(xiàn)了自我救贖。今日發(fā)布的概念海報和視頻引發(fā)了觀眾的全面猜想,也讓這部電影愈加神秘。作為國內(nèi)全能型的導演和演員,徐崢始終在創(chuàng)作上保持突破和創(chuàng)新,用專業(yè)的精神不斷帶給觀眾驚喜。此次新電影《幕后玩家》神秘十足,徐崢在這部電影中會有什么突破?將帶給觀眾什么樣的驚喜令人期待。
演出時間:2017.12.29-12.30
演出場館:梅賽德斯·奔馳文化中心
在當今新舊人更替快速的演藝圈中,她卻以得天獨厚的天籟之音和勇往直前的突破創(chuàng)新,出道多年依然屹立在華語樂壇巔峰的殿堂。
作為出道20年的里程碑式演唱會,阿妹這次放棄了更大面積的室外場轉(zhuǎn)而追求聽眾感受更好的室內(nèi)場,同時也配備更高級別的音效器材,完美釋放她可柔可氣勢的嗓音,更加放大每首歌帶來的心情。
演出時間:2017.11.11 演出場館:工人體育館
反光鏡樂隊將在11月11日的工人體育館舉辦“只有音樂才是我們的解藥”20周年北京演唱會。這是反光鏡成立獨立工作室之后的首個演唱會,也將是目前為止制作水準很高的專場演出。
本次演唱會由反光鏡工作室團隊獨立運作,精心策劃,因為這次演出是反光鏡20年來對音樂、歌迷,所有光榮與夢想的一次回顧及相擁。對于所有熱愛音樂的人來說,在生活的某一刻總會感嘆“只有音樂才是我的解藥”,而這首歌、這次的主題就是這20年來反光鏡樂隊一直存在的理由,是20年越來越龐大的歌迷群體熱愛他們的原因。
演出時間:2017.11.10-11.11 演出場館:北京9劇場
舞蹈劇場《姽婳》由“三打白骨精”生發(fā)而來:一個似有若無的妖,幾番變化勾起師徒四人的明槍暗箭,究竟是白骨作祟,還是心中有鬼?編者將人性的極端交于舞者盡情演繹,而將對本質(zhì)的探尋交由觀者自行想象,因為對于真相,人們往往會本能地選擇自己相信的答案。