張 偉

安分尋己

張 偉

讀了郅敏寫(xiě)的關(guān)于我的藝術(shù)評(píng)論文章《不易駕馭的水星》，以及他近期發(fā)表的總結(jié)自己于不惑之年的雄文《跳崖》，都給了我極大的觸動(dòng)，如同好久沒(méi)有梳洗過(guò)也沒(méi)有鏡子可照的狀態(tài)下走到一面能從頭到腳看到自己的大鏡子前，真的是很尷尬。不認(rèn)為自己是什么名家，所以平時(shí)一直在埋頭走路不曾回望過(guò)，以為自己并不在乎別人眼中是什么形象，以為別人也不可能完全理解自己的所作所為——照過(guò)鏡子后才發(fā)現(xiàn)原來(lái)并不如自己以為，樣子還好，但該拾掇拾掇了，藉此主動(dòng)做個(gè)小結(jié)吧。

子曰：吾十有五而志于學(xué)，三十而立，四十而不惑，五十而知天命——真的是很慚愧，或是理解有誤，我成長(zhǎng)覺(jué)悟的過(guò)程好像不是按這個(gè)順序的。雖也是從十五歲開(kāi)始進(jìn)入準(zhǔn)專業(yè)的學(xué)習(xí)，可直到四十歲才慢慢確立了方向，然而至今近五十了還不惑著，但在二三十歲時(shí)便隱約知道自己的使命是什么了。正是由于自己的這種不按常序成長(zhǎng)的“知命”與“存惑”，才致使我從俄羅斯留學(xué)七年回國(guó)留校工作后的二十年中欣然投入學(xué)習(xí)并堅(jiān)持傳播本土雕塑和傳統(tǒng)文化，為此目的不停地轉(zhuǎn)變作品的題材和風(fēng)格，大膽地嘗試傳統(tǒng)工藝和本土材料。按一個(gè)朋友的話，你這是把手里的好牌扣了使險(xiǎn)招呀！

可對(duì)我來(lái)說(shuō)這是自然而然的選擇，既不冒險(xiǎn)也不盲目。今天回頭看大概是三個(gè)階段，是一個(gè)由外而內(nèi)、由手而心的過(guò)程：一、題材內(nèi)容的自覺(jué)轉(zhuǎn)換；二、語(yǔ)言語(yǔ)法的探究疏理；三、心性覺(jué)悟的提升拓寬。

我的第一個(gè)作品系列是開(kāi)始于俄羅斯留學(xué)期間的1993年，完成于2006年的反復(fù)創(chuàng)作了十余年的“山水”。由于做過(guò)一次比較大的個(gè)展，這個(gè)系列至今被看作是我的代表作而被同行樂(lè)道并常常疑問(wèn)為什么不繼續(xù)做下去？這批作品固然對(duì)我非常重要，是我思路的發(fā)端，也是自己所熟練掌握的列賓美院古典雕塑學(xué)統(tǒng)與中國(guó)傳統(tǒng)文人繪畫(huà)意趣匯聚的結(jié)果，或者簡(jiǎn)單說(shuō)是中國(guó)傳統(tǒng)題材與內(nèi)容的一次較成功的三維立體轉(zhuǎn)換，這種轉(zhuǎn)換雖然在當(dāng)時(shí)算是超前，至今仍能被觀眾接受，但因其本屬西方視覺(jué)審美范疇，內(nèi)心有不甘而終放棄繼續(xù)了。

原-雪山大士（局部） 石膏 2006年 90×90×27cm

島 青銅 1997年 高26cm

桌 140×60×30cm 傳統(tǒng)泥塑貼金 2015年

之后的十年是我真正潛心扎入對(duì)中國(guó)古代雕塑遺存的考察與研究的十年。契機(jī)出現(xiàn)在2003年，當(dāng)時(shí)袁運(yùn)生先生獲得國(guó)家教改項(xiàng)目在美院召集考察隊(duì)員時(shí)，傳統(tǒng)并不像今天這樣熱門，我是當(dāng)時(shí)唯一自愿加入的年輕教員，從2003到2007年第一次系統(tǒng)地走遍了全國(guó)的寺廟與石窟造像遺址，對(duì)本土造型系統(tǒng)有了直接的理性的深入的認(rèn)識(shí)。再隨后從2007年籌備到2009年正式在央美雕塑系建立了全國(guó)高等美院中第一個(gè)有明確建制的以本土研究為方向的工作室并任工作室導(dǎo)師，從此帶領(lǐng)學(xué)生已連續(xù)8年每年出去兩趟共一個(gè)半月時(shí)間進(jìn)行“行萬(wàn)里路、讀萬(wàn)卷物”的藝術(shù)考察課程，地毯式尋訪一切與古代雕塑相關(guān)的事物。這樣我的藝術(shù)探索之路就從個(gè)人感性創(chuàng)作逐步轉(zhuǎn)向了理性系統(tǒng)研究，幾年中特別針對(duì)雕塑本體語(yǔ)言與語(yǔ)法的理論疏理做了大量的研究與實(shí)踐。隨著教學(xué)的腳步，自己的創(chuàng)作的重心又回到了所有人都看重的人物塑造上面。2004年完成了《無(wú)玷圣母像》，2009年完成了《歐陽(yáng)修像》，2013年完成了《釋?xiě)选贰洞肼洹废盗腥宋镒髌泛汀赌贰渡n》《赤》的衣紋系列作品。在衣紋的處理上試圖完全擺脫我們所熟悉的寫(xiě)生掛布的觀察與模擬方式，所遵循的是中國(guó)書(shū)法山水畫(huà)中筆筆相續(xù)環(huán)環(huán)相生的傳統(tǒng)韻味與規(guī)則。

對(duì)心性的關(guān)注及自身覺(jué)悟的提升是近期隨著自己對(duì)傳統(tǒng)雕塑背后的中國(guó)傳統(tǒng)文化大系橫向縱向展開(kāi)了解后而愈發(fā)感到重要的事情，也是我近期創(chuàng)作的新取向：無(wú)所謂題材內(nèi)容、語(yǔ)言形式、材料工藝，無(wú)所謂當(dāng)代或保守，都將自然呈現(xiàn)出自己兼得于西方的古典與中國(guó)古代之精華之氣息，而重要的是傳達(dá)出愉悅內(nèi)心的那種超越語(yǔ)言超越宗教的更為寬博的邃遠(yuǎn)的精神性。2014年完成了《赤》系列使用傳統(tǒng)大漆材料；2015年完成了《盒》系列使用了傳統(tǒng)彩塑貼金工藝；2017年開(kāi)始嘗試傳統(tǒng)玉雕------這么多年的“知命”與“存惑”下來(lái)，深感東西方藝術(shù)之間的區(qū)別與各自的優(yōu)勢(shì)所在，在中國(guó)傳統(tǒng)文化突然變得炙手可熱的今天，更要清楚地知道什么是中國(guó)傳統(tǒng)造型的核心？不在表達(dá)形式，不在題材內(nèi)容，也不是材料工藝的不同，最關(guān)鍵的是目的的不同，是取悅的對(duì)象和內(nèi)心訴求的不同。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在對(duì)外的公眾屬性下，對(duì)內(nèi)實(shí)是取悅自我的，追求內(nèi)心快樂(lè)的，是很多人、很多環(huán)境、很多經(jīng)驗(yàn)為一個(gè)“我”的表演的喜?。欢鞣剿囆g(shù)則是在對(duì)外的個(gè)人屬性下實(shí)是為取悅觀眾的，是一個(gè)人為很多觀眾的表演，或是一個(gè)英雄拯救大眾，甚至以犧牲“我”所得的痛苦體驗(yàn)來(lái)打動(dòng)觀眾的悲劇。

我之所以要強(qiáng)調(diào)這個(gè)不同，而不在通常的題材、形式、語(yǔ)言等等的不同上糾結(jié)，就是要坦誠(chéng)說(shuō)明自己在傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作這條路中出現(xiàn)的反復(fù)、糾結(jié)、轉(zhuǎn)變和覺(jué)悟的原因?；蛟S所謂“東西方比較”這個(gè)命題對(duì)于年輕一代將不是問(wèn)題，但這就是我們這代人的特質(zhì)，甚至是繼民國(guó)初的第一代先驅(qū)之后第二次真正面臨這個(gè)問(wèn)題，我們所經(jīng)歷的糾結(jié)才有意義，才有時(shí)代價(jià)值。

這個(gè)價(jià)值觀使我在這個(gè)只看重個(gè)人藝術(shù)才情的時(shí)代，選擇拋棄所謂的才情與個(gè)性，破除那個(gè)別人以為的有才能的小我，安安分分地追尋那個(gè)內(nèi)心愉悅的大我。

張 偉：中央美術(shù)學(xué)院教授、雕塑系副主任