劉石林

既要尊重大自然的色彩，又要超越表象進行更具個性色彩的再現(xiàn)，其關(guān)鍵就在于表達內(nèi)涵所賦予的意境。

好像有一道光從我眼前閃過，執(zhí)筆數(shù)十年以來，居然第一次領(lǐng)悟到抽象畫的深刻意義。

那是個黃昏，容易讓人產(chǎn)生疲憊或遐思的時段，在畫室里忙碌了一天的我，無意識地瞥了一眼畫架旁的調(diào)色板，上面堆了許多沒用完的顏色，清晰地留下了畫筆觸碰的痕跡，它們駁雜無章，自由散漫，組成了一件現(xiàn)成的、似乎精心構(gòu)思后完成的抽象畫。我欣喜若狂地拿起來走到窗前，它是如此之美，形與色是那樣自然與和諧。坦率地說，我有點驚喜，更有點得意。我拿起手機將這件天合之作拍攝下來，經(jīng)過裁剪后再加個邊框，呵呵，一幅現(xiàn)代表現(xiàn)主義色彩濃郁的風(fēng)景畫就呈現(xiàn)在面前。

這是我在畫了大量油畫風(fēng)景后一直想獲得的視覺效果，此時此刻，它就像小天使一樣降臨到我的畫室！

這是一次美麗的誤入，我不自覺地進入到抽象畫的領(lǐng)域。由是，我意識到，外界自然中的具象常常會干擾人們?nèi)プ匪魉囆g(shù)本原的美。它的逼真與完美，有時也是一種誘導(dǎo)。艱難的、長途的藝術(shù)歷程告訴我，不能過分迷戀于寫實風(fēng)景，在適當?shù)臅r機，應(yīng)該擺脫寫實主義或印象主義的束縛，去拓展更為隨意放縱的表現(xiàn)形式，在具象和抽象之間，尋找一種更具自由精神、更能寫照心靈的圖像。

早在20世紀初葉，歐洲野獸主義與表現(xiàn)主義就認識到：畫家不應(yīng)該在畫布上抄寫自然，而是像創(chuàng)造新的物種一樣去開創(chuàng)新的藝術(shù)。馬蒂斯的指路人——象征主義畫家莫羅認為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫的色彩必須依靠思索、想象和夢幻奇思才能獲得?！闭找话愕睦斫猓瑢憣嵵髁x不外乎是模仿事物被感知的形和色，而表現(xiàn)主義則認為，“藝術(shù)首先是表現(xiàn)的手段，是我們心靈的創(chuàng)造，自然只是它的誘因”。

最近十多年來，我的繪畫重心轉(zhuǎn)移到了風(fēng)景畫領(lǐng)域，對大自然中個別的樹與大片森林、鮮花和草地有一種特別的親切感。樹干的沉著堅毅，樹枝的婀娜多姿，具體到白樺樹干的白色皮縐、胡楊樹蒼老粗糙的肌理，都是讓我激動莫名的對象。但是我一直在思考如何掙脫形式的束縛而抵達自由王國的境界。我也嘗試觀察樹皮的每個細節(jié)，常常將高清圖片在電腦中放大許多倍，觀察樹干表層錯綜復(fù)雜的肌理，還有在自然光照下形成的魔幻般色彩。

藝術(shù)經(jīng)驗告誡我，既要尊重大自然的色彩，又要超越表象進行更具個性色彩的再現(xiàn)，其關(guān)鍵就在于表達內(nèi)涵所賦予的意境。于是我用畫刀刮涂顏料，或?qū)訉佣逊e凝重厚實的色彩，用以表現(xiàn)樹痕的朦朧美與瞬間感覺……或?qū)㈩伭蠐]灑、澆潑、滴濺在畫布上，讓其色彩按照它們的“自由意志”通往彼岸。如此經(jīng)過渲染的大場景，往往能生發(fā)出意想不到的新意來，個人視角通過抽象呈現(xiàn)來溝通我與觀者的心靈。

要想畫好寫意油畫，得先了解中國國畫。黃賓虹曾講過一段精辟的虛與實的理論：“實”者平、圓、留、重；“虛”者易為變。他又說，“實以虛出之，隱于云煙之常，或寓于寒暑燠涼之變。實者虛之，虛者實之?！边@個理論是東方的心性，傳遞意象中的心靈物語。

意象是介于抽象與具象之間的一種理念，寫意油畫風(fēng)景追求的是表達人的心性感覺，注重在自然放松的狀態(tài)下傳遞出某種藝術(shù)理念和高尚的境界。所以，在后來的創(chuàng)作中，我對自然風(fēng)景予以大膽的概括，使之色塊簡約，有意忽視瑣細的變化，把感官感覺綜合表現(xiàn)在畫布上，探索大意境的提煉與藝術(shù)通感的轉(zhuǎn)換，在胡楊系列作品中，這一主觀意識得到了較好的體現(xiàn)。

我終于突破得心應(yīng)手的具象繪畫，從具象渡向意象，重返“似與不似之間”的樸素情趣之中。當然，我的意象油畫創(chuàng)作還在路上，但是遙望高闊清朗的藝術(shù)巔峰，已經(jīng)不再云遮霧罩了。