《BBC音樂》

BBC Music

2017年8月號

本期《BBC音樂》雜志上特別有價值的一篇文章，就是系統(tǒng)回顧愛丁堡藝術(shù)節(jié)的歷史。在二十世紀四十年代的黑暗時期，歐洲一些老牌的音樂節(jié)，如薩爾斯堡、拜羅伊特那邊都籠上了異樣的色彩。而戰(zhàn)后的一段時間，那里也不得不停止演出。正是在這樣的背景下，愛丁堡藝術(shù)節(jié)早期的發(fā)展更顯得熠熠生輝。文章回顧了藝術(shù)節(jié)早年的歷史，那些名垂青史的音樂大家如何聚攏在這里。從布魯諾·瓦爾特與凱瑟琳·費麗爾歷史性的《大地之歌》的現(xiàn)場，到伊麗莎白·舒曼、西蓋蒂這一批名家的到來；再往后，那里又成為里赫特、羅斯特羅波維奇、卡拉揚、喬治·賽爾等人輪番登臺的音樂勝地。

“建立你的音樂圖書館”欄目選擇了巴赫的巨著《平均律鍵盤曲集》。在這套作品目前已經(jīng)車載斗量的錄音當中，這里的選擇偏向于保守。推薦的幾款錄音包括埃德溫·費舍爾演奏的這套曲目的首次錄音，詩意與思想性的演繹，最具代表性的“直感型”演奏，又有著頂尖的品味來引導。同時推薦的還有休伊特在2008年完成的第二次錄音，同她之前那次“一絲不茍”的錄音相比，這里流露出更多的成熟和自由，同時又從羽管鍵琴的構(gòu)思中汲取了一些東西。這次的羽管鍵琴版本選擇了萊昂哈特的錄音。而最終被作者列為首選的還是席夫在ECM的新錄音，他將其稱為自己的“荒島之選”。

《留聲機》

Gramophone

2017年8月號

不知不覺，阿什肯納奇也到了慶祝八十歲生日的時候，本期《留聲機》為此有專文一篇，較全面地觀察了這位如今依然相當繁忙的音樂家。文章主要是由音樂家本人的訪談?wù)矶?，其中有很多是關(guān)于錄音的。作為錄音曲目最豐富的鋼琴家之一，阿什肯納奇較晚才開始廣泛錄制巴赫的作品。最近，他又完成了《法國組曲》的錄音。而當被問及是否考慮灌錄《哥德堡變奏曲》時，鋼琴家表示他并不考慮這么做，因為古爾德的后一次錄音真的已經(jīng)夠好了。阿什肯納奇還回顧了自己的青年時代，盡管一直被稱為奧伯林的學生，但鋼琴家表示真正塑造自己的是奧伯林的助教Boris Zemliansky，后者使自己成為“一位音樂家，一位藝術(shù)家”。

唱片推薦欄目中，有一篇集中談?wù)撔陆侔娴囊恍┯鸸苕I琴錄音，主要集中于兩位演奏家。羽管鍵琴原本就偏小眾，捷克大師Zuzana Ruzickova名氣還不及西方的幾位同行。然而，她不僅為內(nèi)行所推崇，今日一些羽管鍵琴的重要力量亦出自其門下，包括近年在DG灌錄《哥德堡變奏曲》的艾斯法哈尼。捷克本土品牌Supraphon再版了Zuzana Ruzickova與紐曼指揮的布拉格獨奏家室內(nèi)樂團合作灌錄巴赫鍵盤樂器協(xié)奏曲的兩張CD。另一位，則是立體聲早期頗有名聲，如今卻未必被視為“正宗”的喬治·馬爾康姆。很多著名的巴洛克音樂唱片中皆有此人的身影，安德拉斯·席夫也曾向他學習。然而，他使用的是經(jīng)過現(xiàn)代風格“改良”的羽管鍵琴。或許因此，馬爾康姆的獨奏錄音近十多年來相當少見，如今澳洲環(huán)球再版了一些，有其獨特的價值。

“經(jīng)典錄音對談”欄目確實對準了一款經(jīng)典中的經(jīng)典——波利尼在DG灌錄的斯特拉文斯基《選自“彼得羅什卡”的三樂章》。在整個二十世紀的錄音中，如果只能選出五張最重要的現(xiàn)代音樂唱片的話，恐怕也不會少了這張。本期由Jed Distler與Patrick Rucker兩位樂評人討論這款杰作。Distler首先回憶了他初聽這款錄音時的情狀，當時他還是十五歲的學生，他在紐約的古典音樂廣播中收聽到這張新發(fā)行的LP，讓他記憶猶新的是，那位播音員完全拋開了向來古板的言談，為自己所播放的東西激動不已。endprint