□ 許欽松

寫生另一種觀察自然的方式

□ 許欽松

“寫生”的概念來自西方美術。西方的風景寫生就是用照相機的對焦方法，以一個畫框的概念圈住場景中你認為最精彩的部分來進行對景描繪。與此相對，中國畫的寫生卻是另一種觀察自然的方式。

寫生，是藝術家了解自然、表現(xiàn)自然的手段。寫生作為畫家的必修課，是伴隨一生的事情，是永遠沒有停頓地行走。需要畫家走出畫室去擁抱自然、了解自然、跟自然對話，把情感的東西挖掘出來，把山川內(nèi)在的力量挖掘出來。

山水畫離不開一個“游”字。游，就是說它是游動的看點。在游動中觀察自然，是山水畫一種很特別、很重要的觀察自然的方法。邊游、邊看、邊記，采用默記的辦法，用眼睛去記憶，在游動中觀察自然，就產(chǎn)生了中國山水畫的意象。所以，山水畫必須通過默記再畫出來，它是從第一自然經(jīng)過藝術家的默記再轉換成第二自然，這中間有個二度創(chuàng)造的過程，完全不同于西方繪畫的對景寫生。

寫生的指向性很強。寫生中的觀察是很重要的。因此，要仔細看，仔細琢磨，研究自然的對象。我們面對著山的感覺是什么?就像認識一個新朋友，第一感覺是非常重要的，我們一定要抓住這個感覺，然后再深度了解他，在體會的過程中充實并豐富最初的感覺。事實上，我們看山就好比在看人。第一眼看到這座山，它總會給你留下強烈的印象，這個印象從開頭到結尾都不易忘卻。從看山是山，到看山不是山，最后回到看山還是山，正是對自然有了一種透徹理解之后的形諸筆端，是屬于個人認識的呈現(xiàn)。這也是我們藝術創(chuàng)作素材積累的過程。所以一定要多觀察對象，不要一味埋頭畫畫。

《湖山春曉》許欽松

《碧澗清流》許欽松

寫生還有功能性的作用。比如，研究石頭紋理、地質地貌的結構，是從一種了解的角度。還有對意境的挖掘：為什么面前這座山會令你感動？這個感動來自哪里？它有其內(nèi)在散發(fā)出來的魅力，只可意會不可言傳。有的山像老人，有的像孩子，有的像壯年、女性或者某個動物，有種不確定的東西，提供給你很大的想象空間。然后去寫生，一個從物理角度，這個山脊的石頭、地貌、結構是怎樣的；一個從情感角度，對自然進行深入的了解和觀察；更高的層面應該是感悟，應能從中尋找到詩意。

西方的觀察方式在我們的美術教育體系之中根深蒂固，完全丟棄是不可能的。所以，我們現(xiàn)在需要做的是：回到并強化傳統(tǒng)的觀察自然的方法，也就是“游動”這一觀察自然的方法。古人作畫，往往能夠捕捉到一些特別有意思的東西，并加以細化，使之進入到畫面里頭。同時，那些無關緊要的東西就要舍棄。

中國畫與西洋畫在對待“虛”與“實”上，有著本質的不同。西洋畫的“虛”是將畫面處理虛，但那個物體還在；而中國畫的“虛”畫則是畫家只把有意思的東西記下來，沒意思的則全不存在。可以說，“虛”畫法是中國畫中最精華的部分之一，中國畫需要取舍，靠眼睛、步行、手記等方式，反復來驗證“虛”與“實”，這是中國畫一個重要的觀察和處理寫生的方法。因此，要區(qū)別于西洋畫的對景寫生法，強化我們傳統(tǒng)的靠觀察自然來取舍寫生的方法。

我們在進行山水畫構圖的時候，樹、山、屋子之間的關系必須處理妥當，不能用照相機的比例去看景物。比如說，我們站在山腳，以西方風景畫的視角去觀看房子與山的關系，那么房子肯定要占很大的比例，近大遠小的那種感覺特別強烈。然而，中國畫卻弱化這種近大遠小的關系。畫中國畫，應該按照中國畫的規(guī)矩來，注意山水畫中的比例問題。

從古到今，山水畫的構圖都存在一定規(guī)律性的東西，有些還非常奇特。我們要對這些東西加以琢磨，使之成為自己的東西，然后靠實踐鞏固它、克服它。

許欽松，1952年生，廣東澄海人?，F(xiàn)為全國政協(xié)委員、中國美術家協(xié)會副主席、國家一級美術師、中國國家畫院院務委員、廣東省文學藝術界聯(lián)合會主席、廣東省美術家協(xié)會名譽主席、廣東畫院院長、廣東省中國畫學會名譽會長、中國藝術研究院博士生導師、廣州美術學院客座教授、廣州大學美術學院名譽院長等。

其作品曾獲“第七屆全國美展”銀獎、“第十屆全國版畫展”銅獎、廣東省第四屆魯迅文藝獎一等獎等多個獎項。多幅作品被國內(nèi)外美術館、藝術博物館等機構收藏。出版有《許欽松版畫集》《當代名家精品——許欽松》《象外之象——許欽松山水畫集》《中國當代藝術經(jīng)典名家——許欽松》《此岸·彼岸——許欽松談山水畫藝術》《榮寶齋當代書畫名家——許欽松山水畫集》等。