馮富裕

如果給你一次“變臉”的機會，不是玻尿酸、動手術(shù)那種，而是變成一個別的樣子，或許像變異了一樣，也或者完全變成另一個人或生物，連同身心。你會希望變成什么呢？反正我不想再當人，變成一塊石頭，你覺得怎么樣！除了在電影里、小說中、災難之后，如果我們僅從視覺角度出發(fā)，攝影應該是最容易得到逼真效果的手段，通過拼貼、挪用等創(chuàng)作形式，你很有可能就變成了一個成功的作品，也能順便體驗一把另一種自己的滋味。英國藝術(shù)家朱莉·科伯恩善于利用拼貼的手段對照片進行再創(chuàng)造，再創(chuàng)作添加的材料從繡花絲線到大理石雕刻品，她在2012年創(chuàng)作的《綠衣裙》和《勃然大怒》系列，帶有強烈的立體主義風格， 畫面上的主體面目全非，像萬花筒又像是流星軌跡。對攝影作品的再創(chuàng)作更多的是藝術(shù)家發(fā)自本能的談話，他們與圖像的對話更像是對圖片產(chǎn)生的一種自發(fā)反應。俄羅斯藝術(shù)家茱莉亞·博里索娃的概念藝術(shù)通過很多途徑制作圖像，在《奔至邊緣》中，她將拾到的圖片和一些花朵融合，深褐色的照片被五顏六色的花朵侵入了黯淡的過去，生命原來如此短暫。作為一種文化，人們與攝影的關(guān)系發(fā)生了徹底的變化，機械性快餐化的拍攝，是否形成了更多的麻木，而對攝影的本質(zhì)進行學術(shù)性藝術(shù)性的探索的過程，是否也是不斷促生這一學科新的闡釋的可能性。

《深潭》

— Elena Iv-skaya

Elena Iv-skaya是一名來自俄羅斯的攝影師，也是一名被攝影事業(yè)“耽誤”的時尚模特。具備模特經(jīng)歷的她對時尚界十分熟悉，從造型到化妝，布景到攝影都可以一手包攬。作品常常充滿濃郁豐富的色彩和明亮飽和的光線，用大膽的元素和顏色完成精致多變的風格。

Barbara Cogua

— Luis Cavazos

墨西哥藝術(shù)家Luis Cavazos，專注于時尚攝影領域，自2014年開始作品趨向高產(chǎn)化。這組作品他利用光線與色彩的配合，以及特寫來展現(xiàn)模特們?nèi)绨V如醉的表情細節(jié)。

Portraits of weirdos

— TGIMAGE STUDIO

TGIMAGE STUDIO來自中國上海，這個團隊的作品往往以突發(fā)奇想的創(chuàng)意和讓人瞠目的裝扮博得大家的眼球，模特在他們的鏡頭中往往變成一個載體，幫助他們表達更為夸張大膽的先鋒時尚畫面。

Organic

— Cristian Girotto & Alberto Raviglione

來自法國巴黎的時尚攝影師Cristian Girotto，曾以一系列“大小孩”作品被大家所熟知，這一次他與意大利攝影師Alberto Raviglione共同完成了一組新作，鏡頭將人像與食物巧妙結(jié)合，聲情并茂趣味盎然。

《16》

— Flora Borsi

匈牙利藝術(shù)家 Flora Borsi 擁有超現(xiàn)實主義視覺天賦，她的這組作品通過融合人的面部與其他元素來表達空靈意境的多樣化，探索女性代表的問題和身體與自我之間的關(guān)系。

《時尚重構(gòu) 》

— Alberto Alicata

意大利時尚攝影師Alberto Alicata，作為2016年索尼世界影賽專業(yè)組一等獎的得主，憑借作品集Iconic B，成功獲得了當代攝影界內(nèi)認可。我們看到的是他的另外一組作品，他將素顏的模特和定妝后的時尚大片結(jié)合，拍出了時尚面龐的重構(gòu)。

《極簡時尚》

— Stefka Pavlova

駐足時尚圈多年的Stefka Pavlova，在她的作品中我們很難看到混雜炫目的色調(diào)，她既不追捧潮流也很少受到外界影響，作品大都線條明朗色調(diào)干凈，給人一種高級通透的感覺。