愛地人

和大多數(shù)人一樣，知道李雨這個名字，還是因?yàn)槿ツ晗奶斓摹冻壟暋?，一個站在舞臺上時，并不能自帶閃光與聚集的平凡女生。而李雨的作品同樣也并不現(xiàn)代，在二次元、EDM、搖滾和各種動次打次的節(jié)奏聲中，甚至顯得有些弱勢和孤單。即使如此，李雨在去年《超級女聲》的舞臺，仍然是辨識度最高的一個存在，這一切全是因?yàn)樗膭?chuàng)作。

別的歌手往往需要通過造型、定位，來為自己創(chuàng)造一個鮮明的人設(shè)，而缺少鮮明的人設(shè)，也是很多歌手歌途不順的主要原因，尤其對于新人來講，人設(shè)更為重要。對于李雨來講，創(chuàng)作就是她最好的人設(shè)，也是去年她在一個讓人亂花眼的舞臺，都能保持自己獨(dú)特存在感的根源。當(dāng)然，創(chuàng)作歌手也有很多種，尤其在這個時代，能寫會唱的歌手也有很多，但并不是所有的唱作歌手，真的能夠達(dá)到唱作的統(tǒng)一。

這話聽起來有些不合邏輯，卻是一種事實(shí)的存在，因?yàn)橛械母枋蛛m然明明唱著自己寫的歌，但他所寫的歌，卻又是很多人都能寫、都在寫的歌，不能將這樣的作品，一概而論稱之為行貨，但至少缺少靈性與自我的創(chuàng)作，的確只能說是工匠，復(fù)刻著別人的套路、重復(fù)著別人的框架、殘存著別人的影子。

但在李雨的作品里，你卻能鮮明感受到她創(chuàng)作與演繹的同步，甚至可以說演唱，只是創(chuàng)作最后必要的表達(dá)過程。至少在現(xiàn)階段，李雨的作品還是一個詞曲唱的結(jié)合體，缺一不可，甚至可以說不適合拿來翻唱。因?yàn)槔钣甑难莩^程，甚至也是對她自我創(chuàng)作的一種旁注與加花，那些情感的傾注，那些東方語言的尾音韻調(diào)，同樣不可或缺。

離開《超級女聲》舞臺這個背景，再來聽李雨的首張錄音室全長專輯《魚里言吾》，有些歌雖然曾經(jīng)在節(jié)目里聽過，卻也用了全新的編曲，而著名制作人王于陞及團(tuán)隊(duì)，加上李雨個人參與的制作，雖然沒有大排場、多元化的豪華班底，但對于她這樣小家碧玉的作品，以這樣的小團(tuán)隊(duì)方式進(jìn)行打磨，不僅可以讓意韻一致，也能保持在音樂方向上的專注。

《魚里言吾》專輯共收錄11首作品，取材自對李雨來說最重要的童年回憶及影響最深的民間故事。李雨通過對這些深刻的情感和回憶，進(jìn)行反復(fù)的咀嚼消化，所創(chuàng)作出的作品，帶有一種哀而不傷的輕盈與動人。她的歌曲能夠輕易勾起聽者的共鳴，卻又通過旋律的流動和歌詞的表達(dá)，陪伴聽者抒發(fā)出深藏心底的情感，是真正動人的民謠歌曲。

民謠音樂最易與人產(chǎn)生共鳴，但同時，也最易令人感到枯燥與厭惡。與其他音樂風(fēng)格一樣，它深受雷同與乏味的困擾，如果歌手不能撐起強(qiáng)大的作品精神，再多的致敬時代、內(nèi)心求真，也無法贏下聽眾挑剔的耳朵。

李雨的創(chuàng)作好在哪里？在許多學(xué)院派的老師，或者專業(yè)的樂手和音樂人看來，李雨的創(chuàng)作簡直不值一提。她的創(chuàng)作，明顯是在自然音階上的吟唱，即使是習(xí)慣手抱吉他彈唱，李雨也已經(jīng)習(xí)慣了最為基礎(chǔ)的C大調(diào)和弦，就算轉(zhuǎn)換調(diào)性，也只是借助于變調(diào)夾的物理變調(diào)，而指法甚至依然還是C大調(diào)和弦的那幾個指法。這樣的演奏模式，很明顯也可以推算出李雨的創(chuàng)作模式，一如以前的曾軼可，基本就是最初級的吉他水平，以及菜鳥級的創(chuàng)作手法。

然而，音樂除了要有技術(shù)，還需要一種靈氣，前者主要靠訓(xùn)練，后者主要靠天賦。借助那些規(guī)律性的技巧，固然能夠譜寫出華彩的樂章，卻總是缺少一些靈氣和生機(jī)。況且音樂技巧的規(guī)律是一種客觀性的存在，你能用、他也能用，這也正是現(xiàn)在許多作品，為什么聽起來雷同的原因，因?yàn)橛煤吐曁仔傻膭?chuàng)作手法，固然有技術(shù)含量，是行家所為，有著所有的音樂合理性與和諧性，但這種反向的創(chuàng)作，總不算是真正徹底的創(chuàng)造。

李雨在這張專輯十一首作品里的創(chuàng)作，就是音樂真正順向的創(chuàng)造。她的創(chuàng)作，與其被貼上個性的標(biāo)簽，不如首先說是立足于自在。沒有什么技巧，在李雨的創(chuàng)作里，反而是一種突出靈性的優(yōu)勢。其實(shí)，沒有技巧的李雨在創(chuàng)作的過程上，卻相當(dāng)好地采取了借力打力的手法，雖然這種手法同樣也是不自覺的。比如在《酒僧》、《搖籃曲》、《姐姐》等許多作品里，李雨其實(shí)都借用了一些民間戲曲的韻調(diào)，借助這些尾音和轉(zhuǎn)音，來形成一種裝點(diǎn)和修飾的作用，也讓清新旋律的基調(diào)，可以顯得活潑、生動、有趣。

作為一個中文歌曲創(chuàng)作者，文字永遠(yuǎn)是一個需要考量的重點(diǎn)。雖然因?yàn)橛行└柙~寫的古色古香的文縐縐，但李雨的作品卻真的和古風(fēng)其實(shí)沒太大關(guān)系。有的人想借助文字蓮花，再造一個古典或古今穿越的場景，而李雨的創(chuàng)作卻是弱化時空背景，更突出了人的心情與心境。

李雨對于文字的語境創(chuàng)造，也非常巧妙且有靈氣。《吾妻》里“不撐傘的瘋姨娘”活靈活現(xiàn)，《夢畫》里“我睡在你的心里全身透明”有色調(diào)更有想象力還有詩意，《姐姐》里用“幼年時瓜果香甜的味覺與觸覺，來等量歲月的綿長”，不僅顯得自然，而且特別生動別致。

在當(dāng)代的詞人，已經(jīng)完全成了文字游戲的奴隸，享受著為壓韻而壓韻的“快感”時，李雨實(shí)際上是重建了文字與意境的關(guān)系。讓再怎么浪漫虛幻的空間，也始終有人的印跡，那種有心跳、有體溫的印跡。比如明明是“那年羌笛胡弦入馬蹄”的古典場景，李雨卻不會因此陷入古文字堆里無法自拔，而是導(dǎo)出了“誰的一步之遙沒結(jié)局”這樣的感悟，文藝與地氣就這樣完美嫁接。

細(xì)細(xì)研究李雨作品中的歌詞內(nèi)容，你就會感受到：這種風(fēng)情并非為了“呈現(xiàn)風(fēng)格”而刻意填加，所有韻腳與節(jié)點(diǎn)，其實(shí)都是她內(nèi)心情感的表達(dá)方式，是一種帶有針對性的、個性的輸出，這才是她最厲害的地方。也就是說，她并不是在單一“表演”著自己對古韻文化的駕馭力，而是在用此種她深有感悟的風(fēng)格，直接地、坦率地表達(dá)著自己的內(nèi)心，自在地吟誦著自己的靈性，而不是在賣弄詩詞朗誦、消費(fèi)國粹復(fù)興。古韻當(dāng)然是媒介，但也是她創(chuàng)造力的實(shí)質(zhì)。從這個角度看，就不單單是“曲風(fēng)”那么簡單的事，而是一種音樂的本質(zhì)色，感情的本質(zhì)色，是來源于她內(nèi)心成長所積累的巨大能量。擁有了這份能量，無論民謠音樂或其他類型的音樂，她都能完美地創(chuàng)作出來。這才是李雨讓觀眾感到震撼的最大緣由。

作為一個有潛質(zhì)的新人，僅僅只是寫與唱還是不夠的，《魚里言吾》這張專輯除了作品原始的出色與突出之外，其實(shí)還應(yīng)該感謝制作人王于陞。王于陞很好地把握了自然與工業(yè)的平衡，為了還原李雨的創(chuàng)作初衷和原味，王于陞在編曲的底色上，幾乎還原了李雨Demo的那種原生態(tài)，只是在這個基礎(chǔ)上，以潤色的方式，挖掘李雨旋律及意境中的潛能。那個在原色基礎(chǔ)上，進(jìn)入另一個維度，呈現(xiàn)出近似于Dream Pop美感的李雨，或者也是未來的李雨。

此外，她的聲音也很有特點(diǎn)。與柔美的外表對比著，李雨的聲音有一塊很強(qiáng)韌的部分，于轉(zhuǎn)音中不時透出。每當(dāng)此時，音符的脈絡(luò)便有了相擁的結(jié)點(diǎn)，旋律的骨骼也從浪漫的詩意中凸顯出來。曲意因唱腔而鑿實(shí)、因嗓音而深厚，這正與一些不成熟的歌手截然相反?！办`氣”這個詞用在李雨身上有點(diǎn)淺，她擁有的是更深一層的“靈性”。這或能開辟民謠音樂新的可能，而她也能成為現(xiàn)象級的新人。

在一個激變的時代，你我都隨波逐流，即使個性都早已經(jīng)進(jìn)入了工業(yè)體系。其實(shí)關(guān)于李雨的音樂世界，在她的作品《島》里就有最好的詮釋：“我住在一個自給自足的島嶼”，這種自給自足，也成就了李雨的自成一格。endprint