陳吉名

中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)和書法藝術(shù)的神韻與美感，主要表現(xiàn)在藝術(shù)家的用筆上，對于用筆，大師們有許多精妙的比喻，如骨法用筆，如錐畫沙，力透紙背，屋漏痕等等。而西方油畫把用筆稱為“筆觸”，它是油畫語言的一個重要組成部分，它構(gòu)成油畫作品非凡的魅力和美學(xué)價值，更重要的是它是藝術(shù)大師們表達情感、意念，以及個性風(fēng)格的一種自然流露。筆觸是非常人格化的藝術(shù)語言，如l5世紀藝術(shù)大師達芬奇的名作《蒙娜麗沙》，筆意流暢筆觸細膩而隱密，岡此整幅作品顯出一種晶瑩、光澤、玲瓏剔透的美。如果說音節(jié)是音樂家奏出優(yōu)美和諧的樂曲的基本樂音；那么筆觸則是畫家心靈深處的樂音，讓畫家的作品有很強烈的韻律感，深深的震撼著人的心靈，牢牢的抓住觀者的視線。

談到筆觸就不能不提到美術(shù)史上兩位偉大的藝術(shù)家塞尚和凡高，他們可以說非常具有典型性和代表性。塞尚的筆觸渾重有力，用色的團塊表現(xiàn)物象的體積和深度，充滿了一種理性的美，如他的《暖房中的塞尚夫人》，他把人物各個部分分解成單個體積：塞尚夫人的頭畫成橢圓形，頸部是圓柱體，胸部、手臂、下身分別畫成圓柱體或圓錐體，他用他穩(wěn)同、理性的用筆，塑造出了堅實的感覺。而另外一位大師凡高，他創(chuàng)造了一種獨特的筆觸，勁健而奔放，如《星夜》中，畫家旋轉(zhuǎn)的筆觸讓整個畫面充滿了張力，讓人感覺被卷入了奔騰的激流中。這是畫家用的是直覺或者說是瞬間的靈魂，不受理性的思想、嚴謹?shù)募挤ㄊ`，酣暢淋漓的情感宣泄。在他們的藝術(shù)品中，相同的是筆觸很好的表露了兩位大師的內(nèi)心世界，自然形象也變?yōu)榱怂麄兪闱檫_意的器具；而不同的是兩種截然不同的風(fēng)格，一個似水般沉靜，一個如火般激情，一個重視理性精神，一個注重感情表現(xiàn)。

而作為藝術(shù)的探索者我們應(yīng)該追求什么呢？是理性的沉著？是感性的激情？

太多的問題值得體味，太多的困難值得思索。塞尚的理性是否有感性的東西存在呢？凡高的感性是否有理性存在呢？而我們到底應(yīng)該怎么做呢？也許只有追本溯源，從藝術(shù)家自身上找尋答案。

筆觸本身不能說明什么，它只是畫家的一種表現(xiàn)手段，但卻反映了畫家的某種思想，是對藝術(shù)的探索和思考。塞尚是藝術(shù)探索和實踐中一個走在前面的人，一個真正的開拓者，他有雄厚的實力，高深的修養(yǎng)，這使得他在以后的歲月中能沉著的發(fā)揮。青年時代的塞尚是個浪漫主義者，這一時期的藝術(shù)創(chuàng)造基本上在畫室里完成的，有《草地上的午餐》、《酒神節(jié)》、《脫衣女人》、《一個奧林匹亞女人模特兒》等，他那即放縱又緊張的情緒在厚涂的顏料和強烈的筆觸中顯現(xiàn)出來。但是這些早期的嘗試并不成功，或許是他那沉靜內(nèi)斂的性格不宜于搞再現(xiàn)手法，但卻讓他有了足夠的耐心和毅力進行長期的實踐和摸索，直至后來學(xué)習(xí)了印象派，又從普桑根據(jù)需要組合自然景物中獲得了許多啟示，讓他懂得繪畫必須到自然中去，師法自然，“到自然中重畫普桑的畫”，這個時期的塞尚，由狂熱變成了冷靜的觀察，粗放的表現(xiàn)變?yōu)榱思毮伒睦硇苑治觥?/p>

塞尚從不盲目接受任何一種藝術(shù)傳統(tǒng)，塞尚從不盲目接受任何一種藝術(shù)傳統(tǒng)，不迷信任何常規(guī)法則，他對藝術(shù)的態(tài)度，非常的嚴謹、認真，甚至可以說是苛刻，在塞尚的靜物中這些特點表現(xiàn)的尤為明顯，一些大師描繪靜物是炫耀高超技藝，而塞尚則是在解決難題，畫面上思考的痕跡非常明顯，列如蘋果被畫成色彩明快的圓形物是為了探索色彩和塑造形體的關(guān)系，每個部分均發(fā)揮相等的作用，而且除了水果盤和玻璃杯外，不是球體就是長方形，這樣便造成了一種強烈的重量和體積感，為了讓所有物體一目了然，他索性讓桌子前傾，塞尚均勻地運用厚重而規(guī)律的筆觸由右到左，由上到下地斜畫而過，不受物體輪廓的束縛，整個作品的表面也顯得豐富而統(tǒng)一。塞尚對顏色的迷戀感和對實體結(jié)構(gòu)的熱情，使得他在靜物繪畫上創(chuàng)造了前所未有的藝術(shù)效果，同時他也打破了400年來用透視征服自然的傳統(tǒng)法則，也改變了繪畫藝術(shù)認識的觀念，他的藝術(shù)實踐和思想產(chǎn)生了深遠的影響，很快被以注重畫面結(jié)構(gòu)的立體派重視、借鑒，立體派的代表人物畢加索曾經(jīng)說：“我還認識塞尚嗎？他是我唯一的老師！你們知道我看過他的畫……我花了多年的時間研究他的畫……塞尚！他就像我們的父親～樣，是他在庇護我們……”塞尚，他確實無愧于“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱。

如果說塞尚的偉大是影響了立體主義的話，那么凡高的偉大則是影響了野獸主義，倆人雖然表達大方式不同，但他們都是新思想的創(chuàng)造者，同樣值得尊敬。如果說塞尚解放了空問的話，那么凡高解放了什么昵？我想應(yīng)該是解放了色彩，解放了塞尚抑制的個性和感情。凡高和野獸派一樣，他們反映的是自己的精神世界而非物質(zhì)世界本身，而凡高這可以說是這方面的更是一個經(jīng)典，在他藝術(shù)探索的道路我們更能直觀感受到。早期凡高的畫風(fēng)粗獷，這一時期他用灰暗的筆觸表達著他灰暗的人生，如《食土豆的人》，直到后來接觸了曰本的版畫、浮世繪，以及印象主義方法和修拉點彩法中，受到了極大啟發(fā)，他主動熱情，如饑似渴地吸收各種新知識、理論和觀點，開始用粗硬線條和明艷的色彩繪畫來表達他的思想與情感，在學(xué)習(xí)中也顯露了他某種超越印象派畫法的傾向，早期理性的畫法滿足不了他內(nèi)心強烈的需要，他需要更直接地表達方式，他的《夜間的咖啡館》就集中的體現(xiàn)了他的色彩觀點?？Х瑞^是一個可以讓人自我毀滅、讓人發(fā)狂，或則說是犯罪的地方，雖然低矮卻潛藏著黑暗力量，凡高用色彩表現(xiàn)著內(nèi)心深處的強烈情感，而富有個性的獨特筆觸也逐漸成熟，在他之前有許多畫家的筆觸也很奔放、勁健，但所不同的是他們表現(xiàn)的是卓越技術(shù)、敏銳的感受力，而凡高卻是表達一種需要，或許只有這樣的筆觸才能充分的傳達他不可言傳的情感。凡高特別喜歡描繪田野中莊稼的根茬、麥田、柏樹、灌木叢等，因為這些正好能充分應(yīng)用和發(fā)揮他的獨特畫法，有時當(dāng)強烈的色彩和奔放的筆觸都不能滿足他的情感需求是，變形也就不可避免了。塞尚曾經(jīng)說這是瘋子的畫，他或許說的對，但這恰恰說明凡高在用作畫與自己的激情抗衡，只是在情感迸發(fā)的時候，使得他無法考慮畫法，無法駕御自己，繪畫此刻只服從于內(nèi)心的最原始的沖動和激情，也許他狂熱，但不是瘋狂，從《食土豆的人》到《夜間的咖啡館》，也可以看出他對藝術(shù)的思考和探求，也可以看出激情下也有他理性的沉著。

凡高和塞尚都可稱是思想家，新藝術(shù)的締造者，塞尚探索了形與色兩者關(guān)系的，凡高則尋求內(nèi)在激情的表達，但這些其實都是他們敢于打破傳統(tǒng)法規(guī)，自我的尋找，自我定位的過程。這正是他們所追求的，可謂是殊途同歸吧。他們的畫作很好反應(yīng)他們的思想，而他們的思想又反應(yīng)在筆觸中。理性也好，激情也罷，在藝術(shù)探索上我想都應(yīng)該存在，并產(chǎn)生效果，因為藝術(shù)應(yīng)該是精彩紛呈，爭奇斗艷麗的，既要有象羅伯遜一樣雄渾低沉的低音，也要有帕瓦羅蒂一樣慷慨激昂的高音。endprint