陳君燕

一、宋代風(fēng)俗畫產(chǎn)生淵源

1.風(fēng)俗畫的概念

風(fēng)俗畫是我國傳統(tǒng)繪畫中的一種獨特的繪畫種類，屬于人物畫的一種，是以人們?nèi)粘Ｉ铒L(fēng)習(xí)為題材的人物畫。始于漢代的墓室壁畫和畫像石、畫像磚等，興于北宋。風(fēng)俗畫“通俗化，表現(xiàn)日常生活，樸實無華，色彩細膩”且具有悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化底蘊，在我國繪畫史上有著重要的地位。

2.宋代風(fēng)俗畫的出現(xiàn)

眾所周知，中國繪畫歷史源遠流長，最早在漢代墓室的壁畫和畫像磚中都隱約可見風(fēng)俗畫的影子，這些畫面中記錄了當(dāng)時人們狩獵、農(nóng)耕、出游、宴飲等生活場景，但大部分描繪的仍然是貴族階層的生活。直到北宋時期，風(fēng)俗畫才真正成為一個重要的類別和題材，散發(fā)出蓬勃的生命力。這與當(dāng)時的政治與經(jīng)濟息息相關(guān)。隨著城市集鎮(zhèn)的迅速發(fā)展和市民階層的不斷壯大，迎合底層人民審美趣味的通俗文藝的出現(xiàn)，人們的對于藝術(shù)的追求也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，畫家開始不再一昧的為貴族服務(wù)，轉(zhuǎn)而描繪普通人的日常生活。

宋代風(fēng)俗畫的題材十分廣泛，總的來說，既有表現(xiàn)戰(zhàn)爭的歷史題材；也有表現(xiàn)市井生活的日常題材。畫家們采用一些民間傳說結(jié)合歷史來表現(xiàn)戰(zhàn)爭類的歷史風(fēng)俗畫，以此來達到以古喻今的作用，人們可以從畫面中發(fā)現(xiàn)當(dāng)朝的一些政治問題。除此之外，畫家們也會運用寫實的手法再現(xiàn)了當(dāng)時中下層階級的日常生活狀態(tài)，表達了當(dāng)時普通人民對于生活的熱愛以及對未來的期望。從這些畫中我們就能感受到畫家力求表現(xiàn)當(dāng)時普通人民的日常生活的審美意趣。

二、風(fēng)俗畫的意趣之美

1.以《清明上河圖》為例

對于城市生活的描繪，就不得不提張擇端的《清明上河圖》。此畫寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色。作品以長卷形式，采用散點透視構(gòu)圖法，生動記錄了中國十二世紀(jì)北宋都城汴京的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的日常生活狀況，是當(dāng)時汴京繁榮的見證，也是當(dāng)時經(jīng)濟發(fā)展的真實寫照。

縱觀全卷，可以看出畫家是以當(dāng)時北宋都城汴京為背景，記錄了清明時節(jié)的汴京。畫家采用鳥瞰式和散點構(gòu)圖的手法，將當(dāng)時繁榮的景象一一記錄在畫面中。畫面大致可以分為三個部分，從汴梁周邊數(shù)十里的自然風(fēng)光和都城景象近、中、遠景層層推開，錯落有致，山林、河水、樹木、房屋、人物之間的空間的布置井然有序。整幅畫氣韻生動，一氣呵成。畫面是以農(nóng)村郊外為開始，山林、河水、樹木、房屋、人物隨著畫面而展開，最精彩的部分是中段的汴河漕運，人物由稀疏而密集，場面由冷清到熱烈。人物造型各有特色，周圍環(huán)境十分熱鬧。隨著畫面的展開，畫面也逐漸歸于平靜。

我們可以發(fā)現(xiàn)畫家張擇端觀察十分細膩，并且深入的了解汴梁人們的日常生活習(xí)俗。用寫實的手法將清明時節(jié)汴京人民的日?；顒?，以寫實的方法貫穿整幅作品，使整幅作品氣韻生動。在觀者觀賞整幅作品時，有身臨其境的感覺。我們仔細品味張擇端的《清明上河圖》就可以從中發(fā)現(xiàn)，他細心的體驗了市井階層日常生活，從他的《清明上河圖》就能體會到他對藝術(shù)的審美追求。他的風(fēng)俗畫作品具有獨特的文化性格，對于當(dāng)時的世俗習(xí)慣的審美風(fēng)尚具有重大的啟導(dǎo)作用。

2.以《采薇圖》為例

《采薇圖》是宋代畫家李唐創(chuàng)作的絹本水墨淡設(shè)色畫，該圖是一幅歷史題材的繪畫作品，以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題。伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君的兩個兒子，兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌。姬昌死后，其子姬發(fā)要興兵討伐紂王。伯夷、叔齊叩馬諫阻，認為臣子造反、討伐君王是大逆不道的行為。姬發(fā)不聽，滅殷后建立了周朝。伯夷和叔齊決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，于是隱居首陽山，以采食野菜充饑度日，最后雙雙餓死在山里，臨死前還作了一首《采薇歌》以表示堅決不屈的志向。

作品用筆精練而又富于變化，簡勁銳利，線條挺拔，輕重頓挫似有節(jié)奏，墨法枯潤適中，突出表現(xiàn)了衣服的麻布質(zhì)感。肌肉部分的用線較為柔和，須眉用筆精細且多變化，顯得蓬松軟和。背景部分畫家用筆較為豪放粗簡，老松主干兩邊用濃墨側(cè)峰，用濃墨細筆勾出松鱗，充分表現(xiàn)出了老松厚重的量感和體積；柏葉點染細密，濃淡變化細微。圖中山石用極豪邁的大斧劈皴，以各種不同深淺、枯潤的墨色有力涂抹，表現(xiàn)了山石奇峭的風(fēng)骨和堅硬的質(zhì)感。畫家對樹叢中遠去的河流輕毫淡墨，近處的山石焦墨濃厚，豐富了畫面的空間感。

中國當(dāng)代畫家徐悲鴻在《采薇圖畫冊》中提到：“至人物神情之華貴、高妙，是與米蘭藏達·芬奇之耶穌與門必藏三勒之使徒同為繪畫的極峰?！?/p>

3.以《貨郎圖》為例

《貨郎圖》是南宋畫家李嵩創(chuàng)作的團扇絹本水墨淡設(shè)色畫。全圖描繪了老貨郎挑擔(dān)將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現(xiàn)了南宋時錢塘一帶的風(fēng)土人情。該畫作表現(xiàn)了挑滿玩具百貨雜物的貨郎受到了鄉(xiāng)村孩子、母親的歡迎，具有濃厚的生活情趣，作者概括地展示了鄉(xiāng)村貨郎的真實形象。整個畫面表現(xiàn)了生動熱鬧的氣氛，說明了宋代城鎮(zhèn)集市貿(mào)易和商品交換的繁榮。

此畫線條細膩雅致，貨擔(dān)上的物品用筆如絲柔韌圓轉(zhuǎn)，而人物的衣紋則使用顫筆，轉(zhuǎn)折頓挫恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出樸實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美才發(fā)展史上有著重要的意義。

三、宋代風(fēng)俗畫對后世的影響與價值

宋代是中國繪畫史中發(fā)展的全盛期，繪畫題材和技法上都有極大的創(chuàng)新意識，尤其是風(fēng)俗畫以其獨特的風(fēng)格和魅力，為兩宋繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。宋代的風(fēng)俗畫畫風(fēng)自然淳樸、生活氣息濃郁，在中國古代繪畫史上占有獨特的地位。宋代文化在中國文化發(fā)展史上亦有著舉足輕重的影響力，藝術(shù)審美更不必多言。它既有對前朝藝術(shù)審美成果的繼承，又有自己的特別之處。不同于前朝藝術(shù)審美的外向性特征，宋代藝術(shù)審美更加著重于畫家們自己的內(nèi)心體驗，這是中國藝術(shù)審美的一次轉(zhuǎn)向，宋代藝術(shù)審美可謂是中國古典藝術(shù)審美成熟化的最高峰。中國繪畫格外注重情與理的統(tǒng)一，講究心手合一，將畫家的情感和所要表達的意趣通過手里的筆墨展現(xiàn)在所繪畫面中，從而為我們了解當(dāng)時的歷史形態(tài)和社會心理提供了形象的材料，這充分表現(xiàn)北宋都市生活的畫卷，已不只是一種文化具象的存在，而是歷史的抽象、生活的凝固、一個時代藝術(shù)靈魂的象征。

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（作者單位：廣西師范大學(xué)）