高洪超

摘 要：現(xiàn)代演出多元化、多樣化的發(fā)展使演出畫面更加豐富。燈光照明的適應(yīng)性和藝術(shù)性相應(yīng)變的更加重要.科技的現(xiàn)代化發(fā)展，則為燈光藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多更完善的手段，為設(shè)計者提供了更多思路和想象空間，“我們的舞臺是一系列景色構(gòu)成的一個未知數(shù)、一個無限的空間。我們的心靈向往著這個空間，以使我們的想象能在這個空間中馳騁。”（李。西蒙松：《 阿道夫。阿匹亞的燈光布景論）運用燈光創(chuàng)造舞臺靈活、變化、無限的想象空間，設(shè)計出全新的舞臺演出畫面。

關(guān)鍵詞：光；對比；亮度

燈光己成為現(xiàn)代舞臺演出畫面的主要造型手段。無論怎樣的舞臺燈光設(shè)計都是根據(jù)特定的演出形式對燈光的各種語匯手段進行選擇、調(diào)整和變化，這其實是一個對比、比較的設(shè)計思路過程。這一過程將其簡稱“光”“比”過程。如何利用燈光創(chuàng)造新穎的演出畫面，其實就是設(shè)計者如何在設(shè)計思路上進行“光”“比”的過程。即設(shè)計者如何對比、比較的去選擇利用燈光的語匯手段？燈光的語匯手段之間又存在著哪些對比、可比的關(guān)系？設(shè)計者又是怎樣在這種光比關(guān)系中找到自己的設(shè)計理念的？

燈光的語匯手段豐富，相互關(guān)系也復(fù)雜多變。本文著重闡述光的基本要素之一“光強”，分析其本身，以及與外界的比較關(guān)系，其它要素（光位、光區(qū)、光影、光質(zhì)、光比、光束、光的運動等）將在重要闡述中引出并做觀點論述。

光強：舞臺上光的強度，即“亮度”。光的強度變化范圍很大：由非常弱的微光到人眼能夠忍受的亮度極限，亮度對畫面的空間、氣氛塑造，對于時間變化的描繪，就像魔術(shù)師一樣！可以說對于光強的控制直接導(dǎo)致了戲劇情境化創(chuàng)造的實現(xiàn)，使燈光設(shè)計者更加積極的，充滿想象力的參與到戲劇節(jié)奏和演出畫面的創(chuàng)作中。

亮度是一種主觀效果，體現(xiàn)在舞臺畫面中是一種影調(diào)關(guān)系。

在黑暗的舞臺上，燃著的一支蠟燭會顯得很亮；而在一個明亮的舞臺上，打開一千瓦的聚光燈卻顯得很黯淡。這說明，明暗反差，強烈的影響到亮度效果.亮度可采用多種方法進行測定，但對于舞臺燈光設(shè)計者來說，這些只有純理論上的意義。真正關(guān)心的是觀眾對亮度所感覺的主觀效果：即不是燈有多亮，而是觀眾看起來有多亮。布景的顏色和質(zhì)地、服裝、道具甚至演員的外表都影響視覺上的亮度。相同的亮度對于黑和白的布景，會得到完全不同的效果。亮度強弱的對比關(guān)系，體現(xiàn)在舞臺畫面中就呈現(xiàn)出影調(diào)關(guān)系，影調(diào)是決定畫面審美取向的重要因素。影調(diào)關(guān)系可以概括為：高調(diào)強對比、高調(diào)弱對比、中調(diào)強對比、中調(diào)低對比、低調(diào)強對比、低調(diào)弱對比。舞臺的視覺畫面中，空間和景占據(jù)絕對比例，我們將其歸為“調(diào)”的部分。演員作為舞臺演出的中心，其在舞臺上的肢體和調(diào)度運動時刻影響著畫面的平衡，演員在畫面中的對比關(guān)系，是決定和協(xié)調(diào)其它畫面元素對比關(guān)系的基礎(chǔ)，我們將其歸為“對比”的部分。通過這種歸類方式是想說明，舞臺畫面中空間、景與演員對比關(guān)系對于影調(diào)的影響。

高調(diào)強對比：高調(diào)是舞臺畫面景的視覺亮度達到最大，對比最弱，舞臺空間被壓縮趨于縹緲和平面化，舞臺效果富有形式感、構(gòu)成感，人物與空間趨于強對比下符號化，視覺語言單純、強烈。

高調(diào)弱對比：舞臺空間平面化，視覺亮度最大，人物與空間弱對比，畫面隱匿、單純，富有繪畫性。中調(diào)下舞臺的景物之間達到一種亮度的調(diào)和，舞臺空間富于變化，人物自身的對比與空間變化的結(jié)合，使畫面豐富、多樣，為設(shè)計者提供的創(chuàng)造空間巨大。

中調(diào)強對比：舞臺畫面光的變化豐富，光影、光感跳躍，演員自身的強對比，使其從畫面中脫離出來。

中調(diào)弱對比：舞臺畫面光的變化豐富，演員自身的弱對比，使其與畫面融合、協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。低調(diào)的舞臺畫面中舞臺氣氛直接濃烈，畫面語言性、符號性強烈，明暗對比的反差使光的引導(dǎo)性更加明朗，低調(diào)的畫面能夠更好的體現(xiàn)出光自身的舞臺造型語言如：光影、光的運動、光束。

光和影是分不開的，有光便產(chǎn)生了影，有影便產(chǎn)生了造型和可視的視覺形象。對光影的利用，有直射投影，即通過點狀光源燈具的照射，通過特制的投影片或人物即物體的實體，在舞臺屏幕或景片上形成基本影。這種利用方法靈活多變，又能創(chuàng)造出，新穎、別致的畫面，斑駁的光影也能使舞臺充滿了新鮮和活躍，為演員創(chuàng)造出更加具有生命力的光線。透鏡成像對光影的利用，使光的視覺創(chuàng)造力猶如上帝的手，在舞臺上可以創(chuàng)造出天堂，也可頃刻間創(chuàng)造地獄，投影成像技術(shù)的利用，使舞美設(shè)計者欣喜若狂，它預(yù)示了舞臺燈光藝術(shù)性和獨立性的發(fā)展。舞臺美術(shù)大師斯沃博達認(rèn)為“利用燈光與投影代替顏料畫的布景，這就是未來?！碑?dāng)代的光影造型，己有單層屏幕投映，走向多層次或立體屏幕投影，現(xiàn)代光學(xué)和照明技術(shù)的發(fā)展也使得投影得利用更加理想和方便。電腦燈的迅猛發(fā)展，使得投影在現(xiàn)代化的演出中應(yīng)用更加方便和靈活。投映影像和電腦燈的發(fā)展，也帶來了光的運動的新發(fā)展，光的控制性和創(chuàng)造性得到加強。光束作為光的視覺語言有著獨特的特點，在舞臺上配合煙霧的使用，可直接呈現(xiàn)出可視的形象，這種形象出現(xiàn)在舞臺畫面的立體空間中，又不會影響到演員的舞臺運動，視覺強烈又富有創(chuàng)造性。燈光的創(chuàng)造性得到更好的體現(xiàn)，造型，切割、重塑舞臺畫面。

光影、光的運動、光束是做為燈光的獨立視覺元素在舞臺上出現(xiàn)的，但光的影調(diào)關(guān)系卻影響到它們效果的呈現(xiàn)。低調(diào)的畫面有大面積的黑區(qū)，從而使得它們更加突出和強烈。低調(diào)強對比：舞臺畫面光的語言強烈突出，富有抽象、神秘和現(xiàn)代感，人物的強烈對比被黑區(qū)襯托，單純、統(tǒng)一。

低調(diào)弱對比：舞臺畫面神秘、幽暗。人物與氣氛融和，且不做強調(diào)性突出，層次中透著變化。

影調(diào)關(guān)系的把握對于燈光設(shè)計者來說非常重要，它直接體現(xiàn)了對演出形式理解的程度和對畫面審美取向的把握。也只有很好的利用燈光，協(xié)調(diào)、理解、創(chuàng)造性地把握舞臺畫面的黑、自、灰。抓住光的對比關(guān)系，才能更好的創(chuàng)造和利用舞臺空間，從而使其它的舞臺燈光元素在利用是能夠更鮮明，更活躍。

亮度的主觀效果同時也是人眼視覺功能的表現(xiàn)。是一種視力感覺。

人眼視銳度、照度和亮度對比三個變量之間存在著密切的聯(lián)系。（1）看清統(tǒng)一視角細節(jié)的景物，照度的增加和亮度對比的減少、亮度對比的提高和照度的降低都可互為補償，使觀眾的視銳度仍保持在同一水平上。在低照度值得照明下，只要演員臉面、服飾、布景上的細節(jié)有足夠高的對比度，仍能引發(fā)觀眾一定的視銳角，獲得良好的視覺效果。（2）對于同一亮度對比的布景，隨著照度的增加，可分辨的視角細節(jié)會逐漸減小，原先看不清的細節(jié)，現(xiàn)在可以清晰辨認(rèn)，即人眼視銳度隨照度的增加而得以提升。（3）對于在同一照度中的景物，亮度對比大的，可辨認(rèn)的視角細節(jié)更小些；也就是說，在相同照度的視覺圖景中，不同亮度對比的景物細節(jié)并置，將會引發(fā)人眼不同的視銳度。所以利用亮度的主觀效果可以對觀眾的視線進行集中和引導(dǎo)，可加強演出畫面的視覺空間層次?！拔枧_燈光是布景的真正來源，它的目的就是在光亮中突出主要部分，在陰影中隱去次要部分。”（阿瑟.耘哈納）。看清某一物體所需要的照度總量取決于顏色、反射量、反差、物體大小和物體與觀者間距離。對于演出場地而言，必須考慮到要使后排觀眾也像前排觀眾一樣看的清楚。觀眾距舞臺越遠。舞臺上的燈光就應(yīng)越強。

通過對光強的明暗和對比控制，可充分展現(xiàn)人物和景物的結(jié)構(gòu)、立體感和空間感，在有限的舞臺場地，表現(xiàn)無限的戲劇空間。

（作者單位：遼寧人民藝術(shù)劇院）