李萌萌

舞臺繪景作為舞臺美術(shù)中的重要的造型手段在戲劇演出起著重要的作用，戲劇舞臺上一切景物的外部造型幾乎都要通過繪景來完成. 舞臺繪景是運(yùn)用繪畫技法，以及某些特殊技法繪制布景.雖然主要是以繪嘶造型的方法為基礎(chǔ)，但也包含著非繪畫的造型方法，如：噴色、刷色、剪貼、模具印色及浮雕等，來完成比一般繪畫更強(qiáng)烈、更鮮明、更適于遠(yuǎn)距離欣賞的形象制作工作。舞臺繪景與架上繪畫有著不可分割的淵源.

舞臺繪景在繪畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的舞臺背景，如果舞臺上沒有繪景創(chuàng)作，即使是再好的劇本也體現(xiàn)不出原本的內(nèi)涵所要表達(dá)的精神，把握好舞臺繪景，做好一般的透視關(guān)系，色彩冷暖效果，將會使舞臺劇的表演達(dá)到事半功倍的效果。

舞臺繪景有時(shí)候會給人一種幻覺性，用的是透視畫景法，這同19世紀(jì)意大利巴洛克風(fēng)格的建筑與繪畫十分相似。隨著時(shí)代的更迭，科技的發(fā)展，舞臺繪景發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變。戈登克雷曾說過：“舞臺上要避免演員不能真正地進(jìn)入畫面，呈現(xiàn)在觀眾眼前的布景一定要能協(xié)助演員動作的展開”，所以舞臺繪景強(qiáng)調(diào)的是融合，即繪景與劇本的融合，劇本與演員的融合，演員與觀眾的融合，觀眾與繪景的融合，這便是環(huán)繞一周的大融合。有了這種融合，舞臺繪景中便隱藏著劇本的內(nèi)涵，演員也更快更真地入戲，觀眾更好地領(lǐng)會演員所要表達(dá)的想法，而繪景也就融入了人們的心中，仿佛不是在舞臺上舉行的一場演出，而是心中上映著一幕幕戲劇。舞臺繪景在現(xiàn)代話劇中在創(chuàng)新和設(shè)計(jì)方面都運(yùn)用了先進(jìn)的高科技，在繪景方面，體現(xiàn)了大膽的思維和創(chuàng)新的能力，比如說對于表演區(qū)的景物，國外可以做出多維效果，取材和研究方面清晰而不僵化，這一點(diǎn)體現(xiàn)在繪景方面不能過于單純地按照繪畫來處理，舞臺上畢竟和現(xiàn)實(shí)生活中存在著差距，繪景所解決的就是使差距最大化地減小，給觀眾最真實(shí)的效果。

舞臺繪景作為一門藝術(shù)，具有多樣化的格局，在不話劇中就有不同的表現(xiàn)形式來定位演員在舞臺繪景中的基調(diào)。舞臺繪景主要是利用繪畫藝術(shù)的遠(yuǎn)與近的層次對比，配合多種色彩，完成舞臺整體的和諧。在考慮到劇場中的觀眾距離舞臺的遠(yuǎn)近程度上的不同，在舞臺呈現(xiàn)上繪景需要加強(qiáng)對明暗關(guān)系及冷暖關(guān)系的處理，使觀眾能在不同的方位上看到獨(dú)特的效果。話劇舞臺繪景主要是利用繪畫藝術(shù)的虛與實(shí)的層次加以對比，達(dá)到了空間立體的效果，在虛實(shí)之間，給人以身臨其境的感官上的沖擊。無論是遠(yuǎn)山還是近山，形象上都比較真切，這一點(diǎn)同繪畫注重的是形似有很大的關(guān)系。舞臺繪景的表現(xiàn)形式是多樣的，并不能片面地認(rèn)為哪種手法更符合現(xiàn)代化的舞臺發(fā)展的要求，只能說各有千秋，在遠(yuǎn)與近的對比中，觀眾體會更多的是神似。舞臺繪景要特別注重神韻，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的舞臺繪景，體現(xiàn)更多的是古典美。在虛與實(shí)的對比中，觀眾可以享受到更多，以自己的想象力融入到舞臺劇中，這受到了充滿幻想與理想的青少年的喜愛，也為大多數(shù)創(chuàng)新意識較強(qiáng)的人們所追捧。

舞臺繪景是作為戲劇這一綜合藝術(shù)的統(tǒng)一整體中的一個(gè)表現(xiàn)元素，它一定是與其他的戲劇元素相互影響與作用的。舞臺繪景方面所要考慮的不再僅僅是畫家使用的二維空間，也不是雕塑家使用的三維空間，而是需要在舞臺設(shè)計(jì)上考慮的四維空間，即隨著時(shí)間的推移，舞臺畫面不再是靜止的而是動態(tài)的。這點(diǎn)提出的非常好，在最基本的層面上解決了視覺效果和所帶來的繪景的影響力。它簡單地就解決了中國早期靜態(tài)繪景的問題。

舞臺繪景一定要與演員的演出動作相協(xié)調(diào)，要嚴(yán)格地隨著劇情的發(fā)展，更換不同的背景，以作為真實(shí)生活的寫照。從這一方面來講，國外也吸收了中國繪景的獨(dú)特之處，即戲劇是以反映現(xiàn)實(shí)生活為基礎(chǔ)的。只有這樣，才能撥動人的心弦，不然再好的繪景也只不過是繪景設(shè)計(jì)師的一幅作品而已。

舞臺繪景就是一門藝術(shù)，有著不同風(fēng)格，在舞臺上演繹著來源于生活而又高于生活的藝術(shù)。在這種互相融合對方獨(dú)特之處基礎(chǔ)上，又加以補(bǔ)充，加以完善，使得近現(xiàn)代的舞臺繪景繼承傳統(tǒng)、吸收外來，突破了早期的發(fā)展，在這種美好局勢的發(fā)展下，舞臺繪景的構(gòu)造將會更加的完美，觀眾享受到的將是更多的驚喜。

隨著戲劇的不斷發(fā)展，演出形式風(fēng)格多樣，舞臺繪景的概念也在不斷地拓寬，藝術(shù)是一種創(chuàng)造，繪景不是一門獨(dú)立的藝術(shù)，從相對角度看不能純屬個(gè)人創(chuàng)作。由于演出不同，舞臺繪景的創(chuàng)作性思維多種多樣，導(dǎo)演、設(shè)計(jì)的限制也有別，正確認(rèn)識繪景的屬性。開創(chuàng)創(chuàng)造性之間的天地才可能針對不同演出的要求，以相應(yīng)的手段體現(xiàn)和發(fā)展導(dǎo)演、設(shè)計(jì)者的構(gòu)思，把舞臺美術(shù)與劇本內(nèi)容本質(zhì)的結(jié)合在一起。達(dá)到所謂一切景語皆情語，使物體恢宏而不浮華、氣魄而不空冷。

舞臺繪景是根據(jù)劇情為演出創(chuàng)造環(huán)境形象，舞臺的假定性能夠使繪景表現(xiàn)的淋漓盡致，以戲劇產(chǎn)生本質(zhì)的聯(lián)系。繪景的創(chuàng)造性思維很重要，繪景在話劇舞臺中具有重要的作用。

（作者單位：遼寧人民藝術(shù)劇院）