文/唐戈亮

篤守虛靜寫煙云 唐戈亮—李翔的山水畫

文/唐戈亮

1962年10月出生于山東臨沂，現任中國美術家協會副主席，全國政協委員，解放軍藝術學院美術系主任，解放軍美術創(chuàng)作院常務副院長，中國美協中國畫藝術委員會副主任，北京美術家協會副主席,中國油畫學會理事，中國藝術研究院美術研究員，第四、五、六屆中國書法家協會理事。為中國文化名人和中宣部“四個一批”人才，享受國務院政府特殊津貼。先后就學于解放軍藝術學院和中央美院。多年來勤奮努力，創(chuàng)作了大量美術作品，參加過許多全國性重要展覽。組織并主持過許多全國、全軍性的美術展覽和學術研究活動并多次擔任全國、全軍美展評委。作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎，曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎，作品選入全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉(xiāng)親》《原鄉(xiāng)》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南?！つ虾！返?。許多作品被中國美術館、國家博物館等海內外收藏機構收藏，出版作品集多部。

李翔 白云依舊在山頭 132.9cm×54.8cm 紙本設色 2016年

和中國書法一樣，中國畫進入現代場域的過程中，漸至消解了它其中作為畫家個人修養(yǎng)的倫理屬性，而愈加凸顯了它鮮明的以視覺為中心的藝術屬性。無論你贊成與否，這是我們所面臨的事實，或者干脆可以說也恰恰是中國畫“筆墨當隨時代”的具體表現。當然，這里絕不包括那些市俗意義上的嘩眾取寵者和競賽工巧的投機鉆營者。

從此意義而言，李翔的繪畫是極為典型的時代畫卷。它從傳統的縱深處走來，沐浴著時代的雪雨風霜。帶著詩的真摯與音樂的明亮，鋪排出僅僅屬于他自己的“真山真水”。

一支筆，一段神采飛揚的心路歷程。本期，讓我們走近李翔。

中國傳統山水畫，有淺絳山水和青綠山水兩條主線。20世紀以來，西方繪畫的色彩與光色理念傳入中國，開啟了由林風眠、吳冠中等，用色彩改造傳統繪畫的探索。其成就被后世所認同，但也不乏微詞。在當代山水畫的創(chuàng)作中，李翔的繪畫實踐引人注目，他吸收了淺絳山水與青綠山水的精髓，加上自己的審美體驗，畫出了山川的精神內蘊，體現出深厚的傳統修養(yǎng)與過人的藝術膽識。

李翔精研傳統山水，對古代經典如數家珍，他從宋代山水中挖掘到“平淡天真”的詩性特點，從元代山水中借鑒到特有的筆墨形式，又從明清山水中追尋相對獨立的筆墨個性，最終使山水畫與中國傳統文化的方方面面相互契合，構建了深具文人品格的繪畫主張。那些幽淡空靈的畫面，在內蘊上凝集著天人合一的道家思想，以及超然物外的禪學意味，表現出濃郁的個性化氣息。佛道所講求的虛靜之說，體現在畫面中則為清凈雅淡的意境。他筆下的山水流溢著“透似薄紗，淡如冷月”（董其昌語）般的朦朧之美，使畫面浮動著文人的書卷氣。這種極富詩意的審美表達，完全尊崇了古代文人的美學理想，將山水的氣韻和詩情相結合，不迎合世俗的眼，而追尋清新脫俗的個性化表達。

作為繪畫語言的探索者，李翔更注重筆墨的書寫性，追求心手相暢的完美境界。出眾的書法功夫，使他在線的運行中能夠游刃有余，收放自如，或蜿蜒起伏，或生澀老辣，或筆筆相連，呈現出頗為豐富的線條表現，將個人的情感通過線的游弋抒發(fā)出來。每一根線條都代表了心靈的軌跡，敏感而又概括，率性而又本真，直接關聯著畫家內心的山水情懷。筆筆含陰陽，筆筆不一樣，正如古人所云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難，斷可識矣。故愛賓稱唯王獻之能為一筆書，陸探微能為一筆畫。無適一篇之文，一物之象，而能一筆可就也。乃是自始及終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，所以意在筆先，筆周意內，畫盡意在，像應神全?！彼?，畫家總是在有限的題材內，借筆墨宣泄情感，并構成了山水意象性的特點。

李翔 獨在秋風里 69.7cm×136.3cm 紙本設色 2016 年

李翔 盡日高桿共往還 69.4cm×136.1cm 紙本設色 2016 年

李翔 秋浦漁舟輕似葦 68cm×135.7cm 紙本設色 2016 年

李翔 滄江疊唱 134.7cm×68.1cm 紙本設色 2016年

李翔 一天秋色染鄉(xiāng)灣 69cm×136.1cm 紙本設色 2016 年

在藝術實踐中，李翔十分重視寫生，主張走到自然中去，面向錦繡山河抒寫自己的感受。他認為寫生就是創(chuàng)作，寫生中不可能畫同一個地方，因此也就不必重復自己。在與山川同呼吸的過程中，畫家獲得了情感的沖動和創(chuàng)造的契機，甚至達到了心物感應的狀態(tài)，于是就產生了“跡化”式的飛躍，將客觀自然演繹為心中的山水之象。恰如凡·高所言：“藝術，這就是人被加到自然里去，這自然是他解放出來的，這現實，這真理，卻具備著一層藝術家在那里面表達出來的意義?！庇|景生情，寫生是山水畫創(chuàng)作的原由和啟發(fā)，也是起點。在李翔的每一幅寫生作品里，都凝聚著畫家內心的萬千感慨與審美想象，最終呈現的是飽含了激情與創(chuàng)造力的鮮活之作，與遠離自然，脫離自我感受的作品相比，有著更生動、耐人尋味的表現力。

李翔 山靜水長流 136.2cm×61.7cm 紙本設色 2016年

李翔的作品在色彩語言上很有特色，既不是傳統的大小青綠，亦不是對比強烈的重彩山水，而是借鑒西方繪畫的色彩從而形成了獨特自我的中國畫色彩語言，呈現出植物色的清新淡雅。在這方面他進行了深入的研究和思考，進行了大量的實踐，認為色彩直接牽扯到科學，西方一直在研究色彩，文藝復興解決了造型問題，但是還沒有解決色彩問題，直到兩三百年以后，印象派解決了色彩問題，因為那時候的科學足夠發(fā)達了，首先解決了光的問題，分析了光是怎么形成的，包括分析色譜，印象派根據科學原理到室外寫生，于是就解決了室外光色彩的問題，從此掀開了印象派光輝的一頁。中國古代繪畫只要求隨類賦彩，所以色彩一直是弱項。李翔完全跳出古人的思維局限，借用西方色彩觀念的合理元素，把它轉化為符合中國哲學思維的表現形式。他的作品常以獨特的色彩表現為主體，合理借鑒西方色彩的某些特點，通過光色的變幻和中國植物色彩的嵌入，使畫面如云煙浮游，如詩般流淌，淺淺的綠色氤氳了山水草木的清新氣息。畫中那大片的綠，像是覆蓋了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生機。只是它并不那么醒目和耀眼，而是溫潤柔和地將山水表現得清淡而又朦朧。這種以淡彩為主的審美形式，既突顯了色彩的主要位置，也起到了以色當墨的作用。同時，他又憑借色彩的微妙變化，加強了畫面的豐富性，使作品呈現出全新的藝術表現力。特別是近期的山水畫，更具虛化，更顯朦朧，似天地化合二為一之感。

在造型方面，李翔同樣吸收了西方的造型理念，將西方造型和中國寫意適度地結合起來。他的畫盡管是平面化的，但是焦點透視和平面透視都巧妙融合在里面了。他認為200年前的文藝復興把造型解決了，靠的是科學、解剖、透視這些東西，而中國沒有那么嚴格的推理和研究，所以就一直在以線造型的框架中徘徊。當代山水畫就應該將西方的造型吸收過來，結合中國的筆墨形式，演繹為當代山水畫獨特的造型。他的作品改變了古代山水的既有程式，從視角到構成都發(fā)生了很大的變化，營造出頗具個性的山水之貌。這種個性化的表現，代表了畫家的革新精神，不僅豐富了當代山水的表現形式，而且打破了傳統筆墨的局限性，為山水畫的拓展提供了更為廣闊的空間。

李翔的淡彩山水畫，可以說是當代畫家卓有成效的探索與實踐，蘊含了畫家對中國傳統文化、筆墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科學的觀察方法，構建山水的精氣神，拓寬傳統繪畫的審美范疇。但是無論怎樣變化，都以李翔的審美體驗為中心，色彩、造型、構成、書法、筆墨都是為內心感受而服務的。畫家正是抓住了藝術的本要素，實現了傳統筆墨的延續(xù)和創(chuàng)新。

（本文作者為《中國畫觀察》欄目主編）