摘 要：近幾十年，現代化的轉型促使市場在經濟、文化中的位置在抬升，文藝片在商業(yè)片沖擊下難以為繼，電影票房與口碑之間的反常關系引人深思。1997年的《變臉》到2016年的《百鳥朝鳳》，第四代導演吳天明在“二難”困境中如何小心翼翼地抓住時代激越下的稻草，堅守傳統文化一片凈土。這一點，筆者將從作者、文本、受眾、社會、傳播五方面簡要分析。

關鍵詞：《百鳥朝鳳》；吳天明；第四代導演

作者簡介：鐘玉娟（1994-），女，漢族，江西上饒人，海南大學人文傳播學院碩士研究生在讀，研究方向：文藝學。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-26--02

1.前言

在小屏時代的沖擊下，影院希望通過巨幕優(yōu)化觀影體驗的策略“石沉大?！?，而2D文藝片的娓娓敘事更是不敵3D商業(yè)片的視覺沖擊。在此形勢下，第六代導演賈樟柯正在籌備的《在清朝》、第五代導演張藝謀已上映的《長城》都選擇了武俠動作片。2016年5月吳天明導演的絕唱《百鳥朝鳳》上映倒似一股清流，也未能打破文藝片口碑高票房低的尷尬局面。從1997年的電影《變臉》到2016年的《百鳥朝鳳》，吳天明導演在迎合現代觀眾口味和堅守傳統文化之間陷入“二難”。陷入困境的不只是導演自身，文藝片的宣傳策略同樣陷入困境，《百鳥朝鳳》2012年拍攝完成，并在2013年獲得金雞獎提名，卻因未能找到愿意發(fā)行的公司，上映遙遙無期。筆者將從作者、文本、受眾、社會環(huán)境、傳播媒介幾個方面分析第四代導演及其作品陷入票房泥淖的原因。

2.從《變臉》到《百鳥朝鳳》

2.1第四代導演的“二難”

中國第四代導演的代表人物、代表作品有謝飛的《本命年》、吳貽弓的《城南舊事》、張暖忻的《青春祭》、吳天明的《老井》等。第四代導演都有著一段生命受阻的體驗。六十年代—七十年代中期正是他們的青春歲月，也是中國社會政治的密閉歲月。這個歷史丑陋而殘暴的瞬間，在他們那里是一段異樣悠長的歲月。正是在這段歲月里，他們與社會本來便十分脆弱的整體感與認同感潰解了，取而代之的是一種孱弱的異己感與巨大的政治迫害恐懼……一方面是文化反思、歷史尋根的使命感，而另一方面五四文化裂谷，半歐化教育造成文化虛無的現實。這是一種更為深刻的后傾，一種價值評價上的錯位。它常常使第四代導演在揭示愚昧的丑陋荒誕的同時，迷失在古老生活悠長的意趣之中。也成了他們幾乎全部作品的敘事動機。[1]從戴錦華的闡述中，我們已經清楚看到第四代導演在理性與感性之間的掙扎，對城市文明的渴望糾纏著對商業(yè)文明的輕蔑，對舊中國鄉(xiāng)土氣息的迷戀糾纏著對傳統道德觀的厭惡。

時至今日，現代化轉型的關鍵時期，同時也是文化傳統不穩(wěn)定時期，賈樟柯導演的作品所呈現出的小人物的“負面”性格比吳天明導演作品中的英雄主義、高尚品質、人的“純善”來得觸動人心。傳統中國的秩序已被打破，個人主義那一套已經不再適用，電影的教化權利削弱，是觀眾在選擇電影。在變遷中，習慣是適應的阻礙，經驗等于頑固和落伍。頑固和落伍并非只是口頭上的譏笑，而是生存機會上的威脅……這種社會離鄉(xiāng)土性也遠了。[2]在現代和后現代沖擊下，現代化轉型時期和維護傳統的沖突，這是第四代導演的第二個“二難”。《變臉》、《百鳥朝鳳》兩部影片的結局差異，可以有所反映。《變臉》中經過描述一系列狗娃的遭遇，完成變臉王拋開“傳男不傳女”的觀念，把絕技傳授給狗娃的合理性轉變，這樣的喜劇結局在改革大潮來臨的九十年代確實給人以安慰。反觀《百鳥朝鳳》，非物質文化遺產的政策也沒能吸引被城市利益誘惑著的農民群體，因此游天鳴是不可能挽回嗩吶匠的尊嚴和嗩吶技藝后繼無人的局面。某種程度上，電影里的游天鳴正是吳天明導演本人，想要將電影潮流回歸傳統古典美學，挽救電影淪為快餐時代的附庸的頹勢，電影的結局透出現實的悲涼。

2.2《變臉》、《百鳥朝鳳》的敘事視角

《變臉》的場景主要是在舟和街之間的切換，爺孫分開時，分別以變臉王和狗娃的視角互看，爺孫相聚都發(fā)生在小舟上，此時是以不露面的敘事者視角展現。這部影片拍攝年代早，影片中“狗娃救天賜送給爺爺，招致禍患”這段是全知視角，觀眾的期待視野中，早已有預期。

電影導演理所當然是一種全知視角，他們通過敘事者將視角隔斷，使之呈扇形結構。楊義先生認為，作者、敘述者和文本之間的關系應該是一個扇形，以作者為圓點的圓形代表作者的全知視角，經由敘事者切割，形成第一道弧線，即敘事者視角，接著生發(fā)出第二道弧線，文本。[3]限知視角在電影中運用普遍，除了歷史題材的電影，這種類型的電影基于觀眾已經對整個歷史事件有明確的認知，沒有什么可隱瞞的，所以能采用宏大的場面和全知視角，展現的是整個事件的因果關系。《百鳥朝鳳》電影中，以第四次出活為例。游天鳴看到西洋樂隊，眉頭緊鎖，眼里出現的是爆炸場面，緊接著，師父視角看到天鳴失魂落魄的樣子，又順著天鳴的視線看到西洋樂隊和本是來參加葬禮卻嗑著瓜子、看熱鬧，切入一個長鏡頭，參加葬禮的人群聚在洋樂隊舞臺下，身后是游家班正襟危坐成一排，馬上眾人演奏，用藍玉的視角觀照兩支樂隊“比試”的場面，接著轉換成混混柳三的視線由和著洋樂隊唱流行歌曲轉而怒視天鳴等人，矛盾一觸即發(fā)，切入長鏡頭，看廝打場面，切近景在踩扁的嗩吶上停頓，再由眾人視角看師父喝止這番打斗后憤憤離場。整個過程緊湊，視角呈現出流動性而且流動速度快，營造出一種緊張的氣氛。而且這樣的流動是在同一層面環(huán)形流動，以不同角色的限知視角給觀眾呈現出全知視角，已不僅是一種內聚式或外射式圓型視角。

2.3從大數據看《百鳥朝鳳》的堅守之難

21世紀觀影群體的目的改變，人們走進電影院更多是為了緩解壓力，科幻場面的視覺沖擊或是打斗場面的驚心動魄成為首選，而不是相較而言更沉重地去重拾某種情懷，而且對于大部分90后和00后觀眾來說，這種情懷可能根本沒法有效傳達。以下是藝恩電影智庫CBO中國票房提供的數據，截止2016年12月16日，中國票房統計[4]：排名前十的影片中，中國影片占五部，分別是喜劇片《美人魚》位列第一（339212萬），及奇幻片《西游記之孫悟空三打白骨精》（120102萬）、《盜墓筆記》（100441萬），動作片《湄公河行動》（118395萬）、《澳門風云3》（111895萬），另五部美國大片《瘋狂動物城》（動畫＼153033萬）、《魔獸》（奇幻＼147215萬）、《美國隊長3》（動作＼124627萬）、《功夫熊貓3》（動畫＼100200萬）、《奇幻森林》（奇幻＼97935萬）成績不俗。文藝片沒能上榜。endprint

《百鳥朝鳳》的后期宣傳其實不差，如網絡上所說，“半個娛樂圈”都在為這部影片發(fā)聲，宣傳曲《喊歌》也選擇了蘇陽樂隊這樣的年輕、擁有一定粉絲基礎的團體獻唱。但電影上映之初，即遭遇不賣座、排片少的窘境，原因是多方面的，同一天上映的還有美國大片《美國隊長3》。也不能把原因歸結于美國大片的沖擊，2013金雞獎最佳故事片獲獎的《中國合伙人》是商業(yè)片也是一部成功的文藝片。首先看評分數據：

《百鳥朝鳳》評分8.0，共有82881人參與評價，5星評價30.6%，好于72%劇情片；相比同年獲得金雞獎最佳故事片獎的《中國合伙人》評分7.6，共有320585人參與評價，5星評價20.3%，好于56%的劇情片。與《百鳥朝鳳》同檔期的電影《美國隊長3》評分7.7，共有183497人參與評價，5星評價占24.4%，好于82%的科幻片和86%的動作片。[5]

但《百鳥朝鳳》26天內的口碑指數高達8.66，高于同天上映的《美國隊長3》的8.45，成單月口碑王。[6]另一方面與《變臉》相比，又差強人意。《變臉》由北京青年電影制片廠和香港邵氏電影公司聯合攝制，評分8.6，共有12897人參與評價，5星評價占42.7%，好于91%的劇情片[7]，邵氏電影公司在當時的影響力巨大，在受眾中有號召力，《百鳥朝鳳》在沒有導演的情況下尋找發(fā)行方難上加難，最終經由西安曲江夢園影視有限公司，陜西景浩澤影視文化有限公司，西部電影集團，電影得以在拍攝完成4年后上映。

目前商業(yè)片的宣傳策略所謂“重金打造”主要靠炒作明星和特效技術，國產文藝片一般不會也不可能投巨資，制造噱頭，這恰恰背離了吸引觀眾的需要。而且在和同時期院線影片競爭時，受幕后、媒體“雪球效應”的影響，商業(yè)片票房水漲船高，文藝片依舊萎靡不振。但是，過度的宣傳也使消費者產生了較高期望，如果影片故事俗套、情節(jié)拖沓，很難滿足消費者的精神需求和文化追求，“悔恨消費”的觀眾便把負面情緒又反饋到網絡媒體上，形成影片的負面網絡口碑。另外，根據諾埃勒·紐曼提出的“沉默的螺旋”理論，人們?yōu)榱朔乐挂驗橐庖娕c主流意見不同而被孤立，在表達個人意見之前會對周圍的意見進行觀察。當發(fā)現自己的意見屬于“多數”或“優(yōu)勢”意見時，便傾向于更積極地發(fā)表自己的觀點；當發(fā)現自己的意見屬于“少數”或“劣勢”意見時，就會迫于環(huán)境的壓力而轉向“沉默”或附和多數人意見。由此，一些相對“中立”的影迷也會加入主流的吐槽大軍中。[8]

3.結語

總的來說，吳天明，謝飛等人的作品還屬于古典美學的范疇，在分析他們的作品時，應依據文本及其敘事視角，進行逆向思維，揣摩作者心靈深處的光斑，此乃是進入作品生命本體的重要途徑。

第四代導演在現代電影市場的影響下，確實在所崇尚的古典美學敘事方式和所輕蔑的電影快餐化審美間作出了妥協，成效卻并不顯著。傳統的英雄主義情懷是否就真的要退出市場呢？答案是否定的，同年上映的美國大片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》以沖繩之戰(zhàn)為背景，特寫醫(yī)療兵道斯的傳奇故事，英雄主義情懷渲染了整部影片，人的至善得到神的庇護這是典型的西方敘事邏輯，那中國導演、編劇將如何把中國民族的傳統精神“潤物細無聲”式地流淌進電影的血液呢？這還有待考察。

注釋：

[1]《斜塔：重讀第四代》，作者戴錦華，《電影藝術》1989年04期，3-8.

[2]《鄉(xiāng)土中國》，作者費孝通，北京出版社，2009.03.01，115-116.

[3]《楊義文存第一卷：中國敘事學》作者楊義，人民出版社，1997，12，209.

[4]數據來源：藝恩電影智庫CBO中國票房.

[5]數據來源：豆瓣電影.

[6]數據來源：藝恩電影智庫CBO中國票房.

[7]數據來源：豆瓣電影.

[8]《網絡口碑如何影響電影票房——中國電影“高票房低口碑”現象反思》作者汪旭暉、王軍，《湖南師范大學社會科學學報》，2015年02期，157-158.

參考文獻：

[1]戴錦華.斜塔：重讀第四代《電影藝術》1989年04期，3-8.

[2]《鄉(xiāng)土中國》，作者費孝通，北京出版社，2009.03.01，115-116.

[3]《楊義文存第一卷：中國敘事學》，作者楊義，人民出版社，1997，12.

[4]《網絡口碑如何影響電影票房——中國電影“高票房低口碑”現象反思》，作者汪旭暉、王軍，《湖南師范大學社會科學學報》，2015年02期，157.endprint