蔚廣玉

摘要：沙畫藝術(shù)最早由匈牙利的沙畫大師弗蘭克·卡科所創(chuàng)造，后經(jīng)沙畫藝術(shù)家蘇大寶引進(jìn)中國。沙畫融中國畫的渲染和西方油畫的厚重于一體，并將繪畫、音樂、舞蹈、影視以及詩詞等結(jié)合，給人們帶來全新的視聽覺享受，同時又極好體現(xiàn)出了東方藝術(shù)的神韻。本雅明的“靈韻”概念在沙畫藝術(shù)中有著較為深刻的體現(xiàn)，沙畫的水墨意境與異質(zhì)同構(gòu)體現(xiàn)了沙畫藝術(shù)中的靈韻之美。在傳統(tǒng)文化關(guān)照下，意境與靈韻的生成要求審美主客體需達(dá)到物我合一的審美境界，即一種物我交融的狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：沙畫藝術(shù)；靈韻；意境

沙畫，即用沙子作畫，類似沙灘上涂鴉。弗蘭克·庫科嘗試用泥土和沙子進(jìn)行創(chuàng)作，獨(dú)創(chuàng)沙畫電影，開啟沙畫藝術(shù)之先河。沙畫藝術(shù)引入中國，巧妙地與詩詞、音樂與中國水墨畫相匯融。而靈韻是“一種圍繞著藝術(shù)品的光暈、氛圍，一種包蘊(yùn)在藝術(shù)品中的韻味和意境?！膘`韻于沙畫藝術(shù)中有著深刻體現(xiàn)。而其靈韻之美的表現(xiàn)，茲簡要分析，如下：

一、沙畫藝術(shù)的濫觴與流變

1973年弗蘭克·庫科不再局限于沙畫藝術(shù)的平面與靜止的賞析，嘗試著融入光影、音樂等諸多新的表現(xiàn)形式，獨(dú)創(chuàng)沙畫電影，形成了獨(dú)具特色集聲、色、光、影于一體的沙畫藝術(shù)。此時，沙畫藝術(shù)開始向沙畫表演藝術(shù)方向進(jìn)行轉(zhuǎn)換。2003年秋季韓國首爾舉辦的“國際卡通動畫節(jié)”中，弗蘭克·庫科表演的《創(chuàng)世紀(jì)》被稱贊為創(chuàng)造力的最好詮釋。弗蘭克·庫科被譽(yù)為“上帝之手”，他以孩童般天真質(zhì)樸的畫作表達(dá)他對生命與愛的思考。2004年沙畫藝術(shù)家蘇大寶首次將沙畫藝術(shù)引進(jìn)中國，他致力于將中國元素與沙畫完美融合，將中國傳統(tǒng)繪畫與新型創(chuàng)作形式聯(lián)袂，并首次提出了“中國沙畫”的新概念。央視晚會中他的代表作品《漁舟唱晚》、《二泉映月》、《船歌》等，巧妙將沙畫與音樂、詩詞、燈光及中國水墨結(jié)合在一起，為觀眾提供了全新的審美意境。

中國沙畫藝術(shù)與西方有著不同的表現(xiàn)形式。材質(zhì)上，西方沙畫多采用天然的細(xì)沙，各種花粉、石粉、碳粉等材料，混合或單獨(dú)使用，在地面上鋪灑而成，且表演過程多偏重于故事情節(jié)的流動感；而中國式沙畫，融合了中國傳統(tǒng)繪畫元素，強(qiáng)調(diào)水墨寫意，用沙子的厚薄與疏密對比進(jìn)行鋪色，講求畫面的意境。

二、“意”與“境”——沙畫藝術(shù)中的靈韻之美

本雅明的“靈韻”概念在不同翻譯中有“韻味”、“神韻”、“氛圍”等。傳統(tǒng)藝術(shù)具有樸素與詩意性，散發(fā)著一種與時空交織的特質(zhì)。不可否認(rèn)，“靈韻”藝術(shù)以一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式在沙畫藝術(shù)中存在，且呈現(xiàn)出詩意的境界。

（一）沙畫的水墨意境

沙畫藝術(shù)傾向于模仿中國水墨的寫意效果，并模擬其對墨色的處理，講求層次分明。沙畫表演中，“點(diǎn)”是最小的基本形態(tài)，像霧，像云，像水亦或看成其他具體形態(tài)：一切點(diǎn)的運(yùn)動軌跡是“線”，具有無限的延伸與縱橫感來表現(xiàn)空間；由“點(diǎn)”與“線”的軌跡所形成的是“面”，展現(xiàn)各種平面形象，與傳統(tǒng)繪畫中的潑墨與留白有一脈相承之感。由此得以看出沙畫藝術(shù)與繪畫藝術(shù)有著共同之處，其畫面講求點(diǎn)、線、面與空間的結(jié)合，使沙畫藝術(shù)遵循了繪畫藝術(shù)的這種本質(zhì)。

沙畫的另一特征表現(xiàn)在白底黑花。中國沙畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式是黑與白的構(gòu)成，只是沙畫藝術(shù)用細(xì)沙代替了水墨，與現(xiàn)代科技相結(jié)合，超越了中國傳統(tǒng)繪畫技法，突破紙上潑墨的限制，形成了獨(dú)特的水墨意韻。

（二）異質(zhì)同構(gòu)之美

當(dāng)代沙畫藝術(shù)是由美術(shù)、影視、舞蹈及音樂等多種相互獨(dú)立與依存的龐大支柱建構(gòu)而成。這種帶有綜合性視聽覺感應(yīng)的藝術(shù)，把素描、音樂、影視、詩詞與版畫等多種藝術(shù)的“異能”巧妙地“同構(gòu)”在一起。眾多元素綜合于一體的藝術(shù)，在“異質(zhì)同構(gòu)”原則支配下，賦予了人們藝術(shù)思維的抽象感，在想象中產(chǎn)生抽象，凝化成“意象”，最終凝合成“意境”，這就使沙畫藝術(shù)得到了升華。

從本雅明的“靈韻”角度來看，“靈韻藝術(shù)具備它自身的獨(dú)特美滿性，它無論是在儀式（巫術(shù)與宗教）中呈現(xiàn)，還是由傳統(tǒng)的講故事道出，”亦或是沙畫藝術(shù)中生動連貫的畫面表演，它都與其產(chǎn)生的時空緊密結(jié)合，在一個特定的氛圍中，形成并產(chǎn)生了藝術(shù)的靈韻。立于審美主體與靈韻藝術(shù)的互動性與反觀性的角度而言，靈韻藝術(shù)與我們有著某種精神契合點(diǎn)。沙畫藝術(shù)中的靈韻，其實(shí)也體現(xiàn)出一種古典哲學(xué)上所描繪的和諧的詩意境界。

三、“靈韻”：傳統(tǒng)文化關(guān)照下的“意境”

沙畫表演具有瞬間萬變、轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)效果。沙畫的“靈韻”表現(xiàn)在“在特定的中的自我存在……向人顯現(xiàn)的是自己永遠(yuǎn)略帶秘色彩的外觀。”沙畫藝術(shù)存在質(zhì)的獨(dú)特性與量的唯一性，人們不可能親身嘗試作品的創(chuàng)作，以致接受者懷有膜拜的心境，融進(jìn)作品的相生相契、神人合一的情境。西方沙畫繪畫風(fēng)格簡單，以少言多，更講求寓意性。中國沙畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的是傳統(tǒng)元素的結(jié)合融入。2009年沙畫話劇《戰(zhàn)神·1948》拓展了沙畫藝術(shù)的展示之路。導(dǎo)演李建平將該劇定位為史詩心理劇，表示“黃色的沙畫，看上去有些歷史的陳舊感，兼具大氣、抽象的審美，沙畫特殊的現(xiàn)場性、可視頻展示、瞬間變幻，正好配合了話劇中時間場地跨度較大的需要，不僅符合舞臺的假定性，還能迅速實(shí)現(xiàn)時空的跳躍——在一揮一抹之間，一場戰(zhàn)役、一段歷史、甚至一個朝代消失了、不見了，立刻出現(xiàn)的則是新的歷史與時代?！庇僧嬅嫘Ч麃砜矗枧_劇與沙畫結(jié)合后效果更為震撼，當(dāng)沙畫作為舞臺背景的時候，搭配一舞臺情節(jié)，更加顯得盡善盡美。無論是偏重于情節(jié)流動的西方沙畫，亦或偏重于意境凝結(jié)的中國沙畫，這兩類沙畫審美過程中，意境與靈韻的生成都要求審美主體全身心的凝神關(guān)照，將景物幻化為情思，并產(chǎn)生移情、通感與共鳴，達(dá)到物我合一的審美境界。

四、結(jié)語

沙畫意境的生成是一種無功利的審美過程，它要求藝術(shù)品與審美主體之間保持著純粹的審美距離。而本雅明的“靈韻”概念中，藝術(shù)起源于宗教，觀賞者接收到的神靈氣息，是藝術(shù)品的神圣性之源。藝術(shù)品因具有神靈氣息而獨(dú)顯韻外之致，以及神秘感的氛圍與境界，這就類似于中古典美學(xué)中通過禪宗里的“妙悟”領(lǐng)會詩意的境界一樣。禪境超曠空靈，無跡可求，如“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，墜葉如雨”。這個層次也正是“靈韻”藝術(shù)中審美主體要達(dá)到的精神境界，一種物我交融的狀態(tài)，即“得其懷中，超以象外”。endprint