于海平

(大連工業(yè)大學 藝術(shù)設計學院，遼寧 大連 116034)

原始情緒與攝影之美
——以人像為例

于海平

(大連工業(yè)大學 藝術(shù)設計學院，遼寧 大連 116034)

情緒與生俱來，喜怒哀樂反映了人生百態(tài)。攝影者可以捕捉被攝者瞬間最自然、生動的表情，可以引導被攝者迅速接受信息，響應、配合攝影者，以最佳情緒表現(xiàn)主題，還可以將自己的性格特點融入攝影作品，以某種情緒感染觀眾、使之產(chǎn)生共鳴。攝影作品不僅是回憶的展現(xiàn)，也是拍攝者與觀看者情緒的展現(xiàn)，這種展現(xiàn)不是簡單直白的表達，而是在美的享受中產(chǎn)生共鳴，引起理性思考。

攝影；原始情緒；喜怒哀樂；情感表達

攝影是使用某種專門設備進行影像記錄的過程。攝影是一門高雅的空間藝術(shù)，記載自然美景、生活畫面等于方寸之間，展示其現(xiàn)實之美和藝術(shù)之美。攝影是一門“斷章取義”的瞬間藝術(shù)，給予自然、生活中稍縱即逝的事物美的定格——視覺圖像。如人的臉部表情變化較快，特別是動態(tài)表情，轉(zhuǎn)瞬即逝，要求攝影者眼明手快，當機立斷。正如法國著名攝影藝術(shù)家亨利·卡蒂爾·布勒松所言：“攝影是在若干分之一秒的時間里識別事件的重要意義，同時識別事件得以適當表達的精確形態(tài)結(jié)構(gòu)?！?/p>

美的形式多種多樣，如女性輕柔、純潔的美，男性狂野、奔放的美，自然中的氣象之美、山水之美、生物之美，等等。攝影者用心觀察，捕捉最美的瞬間，將其定格并展示給大眾，可以引起大眾的關注或共鳴。隨著時代的進步、工業(yè)技術(shù)的革新，攝影工具也在更新?lián)Q代，使得攝影藝術(shù)的表現(xiàn)范圍更廣，表現(xiàn)形式更豐富，色彩更生動，情感更飽滿。而攝影作品的最終效果不僅與技術(shù)、工具緊密相關，更與攝影者的視覺敏感度、生活閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、個性心理結(jié)構(gòu)緊密相關?！敖缹W之父”費希納(1801—1887)[1]提倡“自下而上”的美學，提倡美學研究變“自上而下”的哲學思辨方式為“自下而上”的經(jīng)驗方式。審美的角度不同，拍攝的視角不同，作品的風格就會不同，蘊含的情感也不同。攝影所呈現(xiàn)的藝術(shù)感覺常常隨人心理的變化而變化，作品風格與攝影者的個性極為相似，在這方寸之間，可以感知攝影者的內(nèi)心獨白。

由攝影所激發(fā)、所包含的與人之情感相關的因素所引發(fā)的內(nèi)涵美稱為攝影情感美或攝影情緒美。美國心理學家克雷奇(D. Krech)、克拉奇菲爾德(R. S. Crutchfield)等人視快樂、憤怒、悲哀、恐懼，即喜、怒、哀、懼，為最基本的或原始的情緒。攝影者發(fā)現(xiàn)被攝對象的主導情緒或引導他們根據(jù)作品的需要調(diào)整主導情緒，并追尋情緒的變化過程，捕捉主導情緒正值高潮而其他情緒相對隱沒的時機，可以獲得非常純凈的、獨具特色的、讓人有所感觸的作品。攝影者也可以天馬行空、巧思妙想，以獨特的構(gòu)圖、拍攝角度傳達自己的內(nèi)心情感，感染觀眾。

1 “喜”與其攝影之美

說起以“喜”為代表的攝影作品，就會想到鬼才攝影藝術(shù)家蔡宇(Yu Tsai)。透過他與明星或一些品牌合作的攝影作品能感知他的性格特點——活潑、開朗。作為服裝品牌的宣傳海報，不僅要展現(xiàn)服飾的配搭特點，還要傳達品牌的理念，這些需要攝影者用心感悟。蔡宇與GUESS合作的宣傳海報中有一張模特手推單車站在草地上的黑白風格的攝影照片。這張照片中，模特右手撩起一小撮頭發(fā)，小嘴嘟嘟的樣子，活潑俏皮，時尚、輕松、愜意的感覺躍然眼前。他早期與可口可樂合作的一組廣告，拍攝地點是沙灘，前景為模特坐在沙灘上，左手撐地，右手持可樂飲用，利用身體弓起、手臂抬舉產(chǎn)生的空隙映出中景——兩個青年在沙灘上打排球，球的高度與后景——山的高度一致，兩個打排球的青年的互動與前景主題人物的表情形成對比，趣味十足，畫面感更強。而蔡宇印象最深刻的是與珍娜·杰克森的合作。珍娜·杰克森的性格比較內(nèi)向，不屬于活潑開朗類型，但表演時極具爆發(fā)力，蔡宇通過自己獨特的視角，激發(fā)其壓藏在心底的情緒，展現(xiàn)了她與日常生活中不一樣的特點，拍攝出一張張活潑搞笑的照片，如吐泡泡糖、做鬼怪表情等。經(jīng)過巧妙安排，選取多張“大頭貼”拼成一幅充滿創(chuàng)意的攝影作品，效果極佳。蔡宇還與60位名人合作，形成名人“大頭貼”系列，計60張，風格均以幽默搞笑為主。這些作品也充分展現(xiàn)了蔡宇活潑、開朗的性格特點。

另一位“喜”感十足的設計師是深受品牌時裝雜志青睞的青年攝影師張悅(Zack Zhang)。在眾多攝影作品中，張悅不僅注重光感與構(gòu)圖的巧妙結(jié)合，還融入了詼諧幽默的風格。大多數(shù)攝影作品或是直白的搞笑風格，或是間接在內(nèi)涵中透露搞笑風格。常與廣告品牌合作的他非常注重細節(jié)的處理，并在細節(jié)中展露其風格。如與奧利奧合作的“巧輕脆”系列廣告，以幽默搞笑的風格凸顯商品屬性——“輕巧”與“薄”。如圖1和圖2所示，利用模特的躍動感(即輕松跳躍)和喜悅感(即面部表情)展現(xiàn)“輕巧”，利用模特將“奧利奧巧輕脆”放在鼻梁中間做斗雞眼的表情展現(xiàn)“薄”。這些作品很好地詮釋了品牌的理念，展現(xiàn)了攝影者的性格特點，從宣傳角度看，達到了完美融合的狀態(tài)。

圖1 “巧輕脆”系列廣告示例1

圖2 “巧輕脆”系列廣告示例2

“喜”通過攝影展現(xiàn)的美能將人們快速帶入作品情境，給人以積極的向往感，豐富人們的生活。

2 “怒”與其攝影之美

人之所以會憤怒，主要是對某一事物不滿。攝影者可以利用鏡頭，通過巧妙的構(gòu)思，以畫面的沖擊力震撼人們的心靈，引發(fā)人們憤怒的情緒與理性思考。

這種心理情感多用于公益廣告，以使人們產(chǎn)生共鳴，引發(fā)思考，進而獲得公益效應。如攝影藝術(shù)家Alejandro Duran所表現(xiàn)的環(huán)保主題攝影作品——“Washed Up(沖上岸的美)”，美與傷害并存，直擊心靈。被聯(lián)合國文教組織列為世界遺產(chǎn)目錄的位于墨西哥加勒比海的海岸線的錫安卡恩自然保護區(qū)，堆積著來自世界各地的海洋垃圾。Duran利用攝影與裝置藝術(shù)的結(jié)合表現(xiàn)自己對海洋環(huán)境遭受破壞的憤怒情感。畫面絢麗多彩，乍一看美不勝收，細細品味卻是滿目的諷刺和滿滿的心酸。垃圾將地面腐蝕得坑洼不堪，填補在坑洼處的廢棄的彩色瓶蓋兒給構(gòu)圖作了一個延伸，與周圍的環(huán)境形成強烈的對比，絢麗的色彩掩蓋不住地面的觸目驚心。各種廢舊的彩色牙刷豎立在植被荒蕪的早已不能稱之為草地的地面，把把牙刷頭朝鏡頭，而其中的植被若隱若現(xiàn)，似有似無，透過近、遠景對比的拍攝手法，仿佛看到植被的憤怒與抗爭，視覺沖擊力極強。又如，藍色的廢棄物不規(guī)則地堆放在沙灘上，而本應是碧藍的海水，卻不再屬于自然的藍色。這些攝影作品與其他環(huán)保主題攝影作品的不同之處在于將色彩做了反襯，反襯出海洋環(huán)境被破壞的樣子。以這樣的方式同時展示美與傷害，Duran希望能吸引人們的目光，讓人們關注這種災難性的全球海洋污染。

圖3 Arne Svenson作品示例

美國攝影師Arne Svenson[2]的作品總讓人印象深刻。“我發(fā)現(xiàn)那些未經(jīng)排練的、無意間的生活片段是最美，最值得拍攝的。因為它們能給我最大的自由去理解和闡述。我更有興趣去記錄那些詞語間的呼吸，而不是記錄詞語本身?！薄盁o論鏡頭前是一個被孩子遺棄的玩具，一張自閉少年的面孔，還是兇殺案受害者經(jīng)過復原的頭像，我都會責令自己以恢復生命里愛與尊重的方式拍攝她/他/它。他們值得我這樣去做。”Arne Svenson的一組以謀殺為主題的作品充分展現(xiàn)了攝影者憤怒的情感。這種情感來自他以永恒為主題的攝影作品。生命雖是一個有始有終，看似“不永恒”的共同體，但應自然地消失，自然地瓦解，自然地走到生命的盡頭，被他人即殺人犯奪去生命是違背生命本應遵循的自然規(guī)律的。帶著這樣的情緒，Arne Svenson希望這些被害者的生命得到藝術(shù)性的延續(xù)，以表達對殺人者的憤怒。他用泥塑將他們生前的樣子復原，以眼睛為重點，這也是相機的焦距點，其余部分模糊化處理，以更好地表現(xiàn)被害者身份的不確定性，引發(fā)人們憤怒的情緒，引導人們發(fā)問：“你是誰？誰殺了你？”(如圖3所示)

3 “哀”與其攝影之美

《新約》里說：“太初有道。(In the beginning was the word.)”[3]攝影的美是對轉(zhuǎn)瞬即逝的鐫刻。攝影藝術(shù)家兼導演阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)的攝影作品TheWalls68(digital print with Epsonink，Courtesy of Pari Nadimi Gallery)很大程度上傳達了一種悲哀的情緒。如圖4所示，作品畫面為斑駁的白墻下一棵小樹苗的倒影。時間只會前進，光隨著時間的前進展現(xiàn)不同的光感，而每一時刻的光感是獨一無二的。干裂、起泡、斑駁的墻面布滿時光流逝的印記。就像人的生命，短暫且不能重復，經(jīng)歷過的，無論精彩與黯淡，都是鐫刻于心的記憶，即便后悔、惋惜，也不會有機會重新來過。一棵小樹的倒影觸動了攝影者的心靈，時間平復不了一切，只會產(chǎn)生一道又一道的印痕。

圖4 The Walls 68

圖5 南·戈爾丁被男友暴打后的照片

美國自拍攝影、私人紀實攝影的代表南·戈爾丁(Nan Goldin)[4]在《性依存敘事曲》(TheBalladofSexualDependency)中很直白地傳達著“哀”。其中放入了南·戈爾丁被男友暴打后的照片，如圖5所示，臉上的傷痕清晰地記錄了施暴的過程。沒有以往作品的寒暄，直截了當?shù)乇磉_了這一情緒。一般人會認為這是對生活的一種“無病呻吟”，而藝術(shù)家認為對痛苦瞬間的記錄是對記憶的一種保留。

4 “懼”與攝影美學

對“懼”的展現(xiàn)很到位的有草間彌生(Yayoi kusama)、Annie Collinge等。

草間彌生善用高彩度對比的花紋加鏡子。如《無限鏡屋》(InfinityMirrorRoom)[5]，畫面以白底紅點與大面鏡對比。草間彌生1968年創(chuàng)作的短片《消滅自己》(草間的自己消滅)，獲得了比利時第4屆國際短片大獎與第2屆日本聯(lián)合樹下電影節(jié)的銀獎，片中每一次暫停都是一幅很好的攝影作品。草間彌生的作品全部以圓點為元素，每個空隙都由大大小小的圓填充。這樣的風格源自她兒時的恐懼。1939年，僅10歲的她開始被幻覺困擾，時常有自殺的企圖。她試圖用圓將幻覺描述出來，進而消滅這些幻覺。她認為花紋不僅存在于天花板、窗戶、墻壁甚至房屋的各個角落，更存在于她的身體和整個空間，在這不停旋轉(zhuǎn)的時間與空間中，自己是無限的渺小。細細品味，能品味到她的卑微感和恐懼感。

攝影師Annie Collinge的作品FiveInchesofLimbo[6]，如圖6所示，以特別的方式展現(xiàn)作品的主題：另一個空間同步存在錯位時空的另一個我。原因在于其雙胞胎姐姐Cara的離世。她說道：“我活了下來，但我卻成為了殘缺了一半故事的女人，我在生死兩界的邊緣拯救自己?！盇nnie Collinge以“主觀的我”和“客觀的我”為創(chuàng)作靈感，在攝影畫面中表現(xiàn)一種矛盾的情緒，畫面充斥著脆弱與懷疑。畫面場景設定在密閉的空間，相機利用支架固定，設定好快門時間，Annie Collinge自編、自導、自演，精準地表達了那種心理困境和復雜的情緒。有趣的構(gòu)圖與帶有恐怖元素的細節(jié)形成強烈的對比，直入觀眾的腦海，揮之不去。從畫面可以很清楚地看出，主人公即攝影師被刻意地拉長，眼神之間兩個共同的自己在交流，像是訴說姐姐離世后自己孤獨的境況和恐懼的心理。每幅作品都有一個恐怖娃娃在，不管是倒的樣子，還是恐怖的面孔，都被攝影師精心地安排。這種“懼”的心理的展現(xiàn)，雖然很委婉，但故事感極強。

圖6 Five Inches of Limbo示例

5 結(jié)束語

不同的情緒賦予攝影作品不同的風格，不同主題風格的作品需要用不同的情緒去演繹。有情感的照片賦予了作品新的生命力，或者表現(xiàn)了被攝體的情緒之美，或者傳達了攝影者的內(nèi)心情感。將情感帶入攝影創(chuàng)作，用作品的美學特點來講述拍攝的環(huán)境、人物、攝影者當時的心理活動，以及所要突出的主題，作品就會更有靈氣，更有美感，直擊心靈。德國的心理學家G. E. 繆勒和舒曼首先提出“定勢”這一概念。在心理學中，“定勢”是對某一特定直覺活動所做的直接準備[7]。“定勢”的產(chǎn)生正是攝影師在表達作品中所體現(xiàn)的心理反應。在特定的情況下有特定的心理活動，照片就是通過畫面來描述這一特定時刻所發(fā)生的故事。攝影者的心理不同，帶來的攝影作品的主題與風格就會不一樣，產(chǎn)生的攝影之美也會不一樣。

[1] 列夫·謝苗諾維奇·維戈茨基.藝術(shù)心理學[M].周新,譯.天津:百花文藝出版社,2010:6-14.

[2] 韓燁.緘默的肖像[J].Vision青年視覺,2015(10):198-203.

[3] 王麗娜.攝影是轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間的銘文[J].Vision青年視覺,2016(11):238.

[4] 陳靈.我們終將成為“南·戈爾丁”[J].藝術(shù)與設計,2016(6):102-107.

[5] 張進步,程園園.和風帖1：草間彌生與100種文藝日本[M].重慶:重慶出版集團,2016:12-19.

[6] LINA.另一個我[J].Vision青年視覺,2016(11):198-207.

[7] 秦俊香.攝影藝術(shù)心理學[M].北京:中國廣播電視出版社,2019:6-14.

〔責任編輯： 盧 蕊〕

Theoriginalmoodandthebeautyofphotography—Takingportraitasanexample

YU Haiping

(School of Art & Design, Dalian Polytechnic University, Dalian 116034, China)

Inborn emotion, including pleasure, anger, sorrow, joy, reflect the vicissitudes of life. The photographer can capture the most natural and vivid instant expression of the subject and guide the subject to quickly accept the information, respond, and cooperate with the photographer for the best emotional performance of the theme. He can also integrate his own character into the photography with a mood to resonate with the audience. Photography is not only to show the memories, but also to show the photographers’ and the viewer's emotions. This show is not a simple straightforward expression, but sharing in the enjoyment of beauty, which causes rational thinking.

photography; original emotion;pleasure,arger,sorrow and joy; emotion expression

2017-03-13

于海平(1995—)，男，遼寧蓋州人，主要從事藝術(shù)與設計方面研究。

J413

： A

：1008-8148(2017)03-0111-04