苗新茹

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

《蒼歌引》的音樂特征及技術處理

苗新茹

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

《蒼歌引》是青年作曲家陳哲于2014年創(chuàng)作的一首古箏與鋼琴的協(xié)奏曲。這首作品一經(jīng)首演就獲得了巨大的成功，同時這也是一首中西元素相結合的優(yōu)秀古箏新作品。本文將從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特色、技術與藝術的處理、結語這四個部分，做出一些分析和梳理，希望對自己的演奏以及對學習這首作品的箏友都會有所啟發(fā)。

《蒼歌引》；陳哲；生命；民族與西洋調式；技術；藝術

一、《蒼歌引》的創(chuàng)作背景

作品的原型叫做《青韶》，由宋心馨首演于十大青年古箏演奏家音樂會。后由宋心馨委約作曲家將其再擴充成為今天這部深受歡迎的《蒼歌引》?！渡n歌引》首演于第31屆“上海之春”國際音樂節(jié)開幕式音樂會，并榮獲此次音樂節(jié)的“原創(chuàng)音樂獎”。值得關注的是，同時獲獎的作曲家還有業(yè)內大家徐沛東、唐建平等，這也是對這首作品的極大肯定。

二、作品體裁與題材的特征

在曲子的開頭，作曲家附上了曲目簡介，建立與演奏者或聽者的共鳴，使音樂抽象型的概念賦予了文學性的素養(yǎng)和內涵，讓演奏者一目了然地明白作曲家想要表達春天這個季節(jié)所富有的朝氣和生命力，從而更好地駕馭這首作品。

《蒼歌引》目前出現(xiàn)過五個版本：古箏與西洋管弦樂隊版，古箏與民族管弦樂隊版，古箏與雙排鍵版，古箏與鋼琴、打擊樂版，古箏與鋼琴版，這些不同的配器方式使這首作品具有不同的聲音效果，本文以上演率最高的古箏與鋼琴版為研究對象。

三、《蒼歌引》的創(chuàng)作思維

一首作品的創(chuàng)作與音樂語言有很大程度上的關聯(lián)。音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素——音高、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，而以下將從音高、節(jié)奏節(jié)拍、力度、和聲、曲式這五個方面來分析。

第一節(jié)主要音高：

（此處將用類比的方式進行研究）

我們從引子和慢板銜接處來看，《蒼歌引》采用了#F-A-B這三個音為主要動機，以小三度、大二度音程相結合，促成了后來發(fā)展的主要音高。

我們從全曲的布局來看，#F-A-B這三個音為此曲的核心動機。這組核心動機有原型（在第7小節(jié)和第122小節(jié)），還有其音值組合的變型，比如在第36小節(jié)，運用四個十六分音符將三個音組合在一起；還有第63小節(jié)的第三拍和第四拍，這些都是#F-A-B這三個音的不同音值組合的應用。

此外，除了可以將#F-A-B這三個核心動機一起運用，還可以進行拆分。單獨只用大二度，在第89小節(jié)；單獨只用小三度，第97小節(jié)。

綜上，《蒼歌引》的主要音高即為#F-A-B這三個音，運用小三度和大二度進行組合或拆分。

第二節(jié)《蒼歌引》的節(jié)奏節(jié)拍。節(jié)奏是長短不同和強弱不同的音的配合方式。節(jié)拍是強拍和弱拍有規(guī)律的周期性交替。

因為節(jié)拍和節(jié)奏具有緊密相連的關系，所以本節(jié)將兩者放在一起討論分析。

本曲的節(jié)奏可謂是豐富多彩，比如切分、延音記號、附點、四個十六等，這些屬于常規(guī)型節(jié)奏，本節(jié)將討論的重點放在最具有特點的非常規(guī)型的節(jié)奏運用。

最具有代表性的節(jié)奏就是44小節(jié)的古箏和鋼琴3/4拍重音型的節(jié)奏，譜例：

用黑色箭頭↘↗表示一拍，↘ 紅色箭頭表示十六分音符，↗ 表示十六分休止符，以一小節(jié)為例，古箏4組16分-8分的連接表示為：

古箏

鋼琴

鋼琴第一個音也是重音，這處的節(jié)奏經(jīng)常會在演奏的時候被混淆，因為古箏是四組音，看似是四拍，其實和鋼琴一樣是三拍，從形式上看屬于四組對三組，用以上的音值組合剝離來看，是顯而易見的。所以如果對節(jié)奏分析不熟悉的話，既容易出現(xiàn)節(jié)拍錯誤而且也將這小節(jié)的突出特色打破。

四、技術與藝術的處理

關于技術，《蒼歌引》融入多種技術的結合，比如變換的復合節(jié)奏、演奏技法的新運用，這些都是作品的一大亮點，技術與藝術的處理豐富了作品的視聽性。重要的技術難點有棱角的滑音、來回的掃弦、止音、煞弦、快速四點、在非重音上的捂弦、急板中來回的掃弦等。

在藝術處理上，創(chuàng)作時的“新”體裁和獨特構思，使此曲在演奏更富有張力，且孕育出對生命的感悟更是樂觀積極、蓬勃向上的人生態(tài)度，內在的表達使整首作品對演奏者以及聽眾、觀眾賦予新的感悟。

（一）第一節(jié)綜合技法及處理

《蒼歌引》從整體演奏技法來說，特色在于將古箏與鋼琴的常規(guī)演奏法加入了非常規(guī)的運用，而這些技法推動了此曲的感染力和音樂表達空間。

技法1出現(xiàn)了多次，以第11小節(jié)為例，這種音樂技法的新運用拓寬了音樂表達范圍，用非固定音高，即在所指音區(qū)（約十根弦）進行“中指和大指的掃弦”，此時手腕需略微抬高，手掌的幅度也需略大，帶動手腕及手臂的共同力量，而sfz（拉丁語sforzando的縮寫）這個音樂力度符號說明此處的重音需特別加強，需用控制力將這組音集中，而這處演奏技法就如模仿春雷的到來。

技法2配合技法1，拓寬了樂曲的意境之美。在12小節(jié)結尾處運用技法4義甲側面擦弦，此處需有一定的擦弦幅度，并且彈完后不要急于收手，似有一種定力將余音散去，有一種收束感預示下一樂句。

技法3出現(xiàn)在第13小節(jié)，風聲的模仿配合右手“流水型”的音響效果，弱且平均，此處是循環(huán)記號，右手小臂需向前帶動，切勿顆粒性太強，左手從速度上變化到高音區(qū)刮奏，逐步向低音區(qū)靠近，幅度和力度加大，在低音的E處結束，推動下一樂句的表達。

（二）第二節(jié)藝術處理

1.不揉弦的上滑音

一般古箏作品大多滑音伴隨揉弦，拉長余音，增添色彩。但引子開始的第二小節(jié)，作曲家明確標注，上滑音后不揉弦，就運用了非常規(guī)的處理。因為早春在溫度上有些許變化，即冬天褪去之時的寒冷伴隨著春天來臨時萬物萌動的溫暖，且冬天的余溫還在初春的時節(jié)中還未消退，所以不揉弦的上滑音就有種寂靜之美，就如同生命的過程是悄無聲息的，你要用心感受，才能覺察細微的變化。此處演奏時一定要控制氣息，動作幅度要小，手腕要有控制，夸張的呼吸會影響音樂的表達和演奏的效果。

2.棱角滑音

對古箏來說，左手的揉按滑顫在傳統(tǒng)箏曲中頻繁出現(xiàn)，可謂古箏之魂，而這首作品中的棱角滑音突破了傳統(tǒng)概念上的滑音。比如從快板開始。

此滑音的特色在于頭和尾都需有固定音高，與以往傳統(tǒng)的技法不同在于，傳統(tǒng)技法突出表達滑音后的余音，即“余音繞梁”之感；而棱角滑音在于尾音的收束之感，即打破傳統(tǒng)滑音的余音小，而做到如此實屬不易，這就需將手腕力度和肢體動作相協(xié)調來完成。

五、結語

從音樂的多個維度來分析，《蒼歌引》都是一首融入中西方音樂美學思想的民樂作品典范；在演奏時，除了對演奏者的技術要求以外，筆者認為更重要的是情感表達，它需要有深厚的底蘊，且符合音樂本體的意蘊，從而達到生命的最高層次，即探求生命的廣度和深度，找到生命的價值和意義。

透過《蒼歌引》來看，它給予了積極向上、樂觀豁達的人生態(tài)度，追求生命的廣度和深度，它是對生命本身內在表達從而折射到客觀世界的一種意向表現(xiàn)。它讓筆者想到了一種哲學觀點，即著名的法國哲學家伯格森所說：“真正的時間”是綿延不絕、不可分割的，因而是不可測量的。綿延是自由的，它不像工匠制造器皿，而猶如藝術家的創(chuàng)作靈感，它隨機、自然、無所拘束、無法捉摸。

回歸《蒼歌引》本身，就像一個藝術品，四季的循環(huán)往復，季節(jié)引發(fā)的生命共鳴。我們感知自然，同樣也感恩生命。對于自然界，我們和萬物共生且參與構成多樣的自然。正如生命的“螺旋式上升”，我們不可能一路順境，可能會有平淡亦或是挫折，但如果一直保持著一顆積極向上的心態(tài)和寧靜致遠的心境，我相信再苦難的過程到最后的結局終歸是完滿的。

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海音樂出版社，2001.

[2]胡融融.箏曲《西部主題暢想曲》的藝術特色及其演奏處理[J].南京藝術學院，2014（3）.

[3]杜崢萌.《蒼歌引》作品與演奏分析[J].中央音樂學院，2016.

J614

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苗新茹（1996-），女，漢族，山東省威海人，本科二年級，廈門大學藝術學院，研究方向：音樂表演民樂。