【摘要】：《溪山行旅圖》是北宋山水畫大師范寬的代表作品，這幅作品雖歷經千年，卻依然是山水畫史上難以逾越的一座“高峰”，被后人奉為經典。無數的學者研究、臨摹過它，有從構圖角度去研究的，有從技法角度去研究的，有從筆墨與意境角度去研究的，等等，本文是筆者在臨摹學習后，對畫中的人物有感，從山水畫點景人物角度去研究它，分析“人騾旅行隊”在此幅畫中的重要作用。

【關鍵詞】：范寬；溪山行旅圖；點景人物；

1、 范寬及《溪山行旅圖》概述

范寬，字中立，華原（今陜西耀縣）人，北宋初期山水畫家，據資料《宣和畫譜》和《畫史》記載，他于五代末年出生，宋仁宗天圣年間（1023-1031）年還健在，大約活了 77 歲。其人和他名子一樣，有著寬厚的性格，不拘世故，《圖畫見聞志》記載他“儀狀峭古”。又說他“理通神會，奇能絕世”，“性嗜酒，好道。”指的是范寬形貌峭、衣著古，喜歡喝酒，好道家之道?！袄硗ㄉ駮敝傅氖呛玫乐砼c畫理相通，自己的精神與山林自然之精神相會而融為一體。范寬在好道之心的驅使下，又深悟“與其師人，不若師造化”，遂澄懷而昧象、拒功名利祿、除俗慮雜欲，而專寫山水，長居終南、太華，終日坐觀于山林間，對自然之景抒寫其意，表現真實自然之景。在師人，師造化的基礎上進一步悟到： 師于人者與物者，不如師于心。由此范寬山水畫研習有了質的飛躍，其山水畫的創(chuàng)作達到了隨心所欲的自由境地，成就了一代山水畫藝術大師，為中華民族繪畫藝術的發(fā)展譜寫了燦爛的一筆。

《溪山行旅圖》，絹本，立軸，206.3×103.3cm，范寬代表作，現藏于臺北故宮博物院，此幅作品不僅是“北宋第一”，更堪稱中國繪畫史中的杰作。一眼望去，《溪山行旅圖》給人以氣勢雄壯、境界深遠之感。幅畫中的主峰拔地而起，頂天而立，就像是天地之間的一座豐碑，山峰之上有茂密的樹林覆蓋，一道白色瀑布從山峰間飛流直下，氣勢逼人，畫面近中景處有三堆山石，其上有濃蔭老樹，一條溪流在山石間穿過，岸邊右端有一行人騾旅行隊，兩個人一前一后，趕著馱有重物的四頭騾子前行。仔細品讀不難看出，此幅構圖既是“高遠”，亦是“全景式構圖”，也有“中軸線構圖”、“垂直線構圖”，正因為這么多的構圖方式，使得畫面中的山石、樹木、瀑布、樓閣、溪流、人騾隊等諸多要素統(tǒng)一起來，以美的形式呈現出來，再以雄健、冷峻的筆力勾勒出山石的大體輪廓和脈絡走向，采用雨點皴、豆瓣皴等不同筆法刻畫出雄偉壯觀的山石質感，用濃淡不同的墨層層渲染，表現不同的自然景象，畫面無不筆力挺勁，刻畫精微。雄壯的氣勢、獨特的構圖、成熟的筆墨，營造了可行，可望，可游，可居山水意境，使我們能清晰地感受到那種整體自然與人生牧歌式的親切關系，在人與山水相和諧的整體自然中，人是渺小的、短暫的，而山是宏偉的、永恒的，人生活在大自然山水之中，山水承載著人類的理想、精神，在宇宙空間中相激蕩、相和諧。這一切在《溪山行旅圖》中自自然然的呈現出來，沒有一絲的刻意和做作，使觀者仿佛置身終南太華的峰嶺之下，充分體現了范寬的審美理想和人生追求。

2、 點景人物在《溪山行旅圖》中的重要性

宋代山水畫大家郭熙在《林泉高致》中說：“水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之布置也。”由此可見，點景之物在山水畫的畫面里雖然不算是主體，但卻直接影響著一幅山水畫的藝術效果，而點景人物在山水畫中更是起到畫龍點睛的重要作用，它是升華山水畫畫面效果的常用表現方法，有著十分重要的意義，能反映畫家所處的社會環(huán)境，畫家的生活態(tài)度與審美情趣，承載著民族文化內涵，畫家的文化修養(yǎng)，深化主題，豐富畫面，營造出畫面的意境。

《溪山行旅圖》中的點景人物（人騾隊）隱含了畫家當時的社會環(huán)境，也反映了范寬的生活態(tài)度與審美情趣。范寬生于五代末期，五代時期是歷史的一個動亂時期，人們承受著戰(zhàn)亂帶來的迫害，難以穩(wěn)定的生活，所以這個時期的山水畫中的點景人物多出現“行旅”的場景，不僅《溪山行旅圖》的畫面中有描繪斷斷續(xù)續(xù)的人群，李成的《晴巒蕭寺圖》、荊浩的《匡廬圖》、關仝的《關山行旅圖》等畫面中也都有表現，或趕著牲畜，或背著行李，或結伴而行，這不正是對五代這一動亂的反映。每個人對相同和不同的社會經歷都有不一樣的感觸，每個藝術家創(chuàng)作出的作品都融入了藝術家的情感，畫家托畫抒感，借景抒情，在作品中抒發(fā)生活態(tài)度與審美情趣，《溪山行旅圖》中，畫面中用簡單的幾筆便描繪出了一隊姿態(tài)各異的人騾隊，最前面的人回頭向后張望，騾子馱著重物，沿著流水，行走在深山之中，讓我們感到路途是那么的遙遠，領隊人回頭張望是怕后邊的隊伍沒跟上，人騾隊正摸索著前進的道路，與整個畫面的氣勢配合的相得益彰，生動的象征了文人對前途的渺茫。

從《溪山行旅圖》的點景人物（人騾隊）我們還可以感受到民族的文化內涵。我們的山水畫沒有像西方一樣稱為“風景畫”而叫“中國山水畫”，這是與我們中國的傳統(tǒng)民族文化是有著不可分割的聯系，古人提倡儒道思想，認為人與自然是一個有機存在的整體，追求人與自然和諧相處。山水畫家們通過自己對大自然體悟，將自然景物與人的理想追求高度統(tǒng)一，在畫面中形成一種“可游可居”的真山真水，來表現精神與氣概，而人物在畫面中承擔著這種表達人與自然和諧并存的重要作用?！断叫新脠D》畫面中的山峰氣勢磅礴，人騾隊那么微小，只占據到畫面微乎其微的比例，它符合傳統(tǒng)山水畫構圖的基本規(guī)律，也體現了大自然的“高”，人在大自然面前的親和尊重的態(tài)度，中國是一個農業(yè)的文明國家，中國人認為自然界養(yǎng)育了我們人類，也視自然界為我們的生養(yǎng)之源，人們不但沒有改造和征服大自然的欲望，反而有一種不斷探所和發(fā)現的學習態(tài)度。

《溪山行旅圖》中的點景人物（人騾隊）最重要的應是對畫面意境的營造。山水畫作品中所呈現出的意境往往是畫家自身心境的表達，所以點景人物對畫面意境的營造通常有兩種作用情況，一是能夠深化山石本身所營造出的意境，如在《溪山行旅圖》中，一行微小的人騾隊從密林深處走出，與遠景雄偉的山峰形成鮮明的對比，進一步突出了山峰的氣勢，使得整幅畫面的空間更廣。二是能夠營造出一種不同于山石所營造的意境，《溪山行旅圖》中的人物和騾子雖然描繪的簡潔，但是每條線條都是堅定有力的，描畫的十分細致，人物的每一動態(tài)我們能夠看得清清楚楚，他們有手上拿著棍子的，有背上背著東西的，也有扇著扇子的動作，這些人物動態(tài)栩栩如生，讓我們感受到了炎炎的夏日，四頭騾子背托著重物，走的十分艱辛，更加深了旅途的艱辛感。人物的出現也使欣賞者的視線發(fā)生了變化，隨著人物由右走向左面，并使我們一路向前瀏覽到了整幅畫面的山山水水，使整幅畫面處在上升的氣勢中，也讓欣賞者感覺到了騾鈴聲漸漸地進入到畫面中來，伴隨著山澗中那潺潺的溪水聲，好像馬隊的聲音從山麓那邊慢慢的傳來，在靜靜從你面前走過，讓這樣炎炎夏日的旅途不再那么艱辛無味，也給整幅畫面增添了一筆小小小的生活趣味。在人物與山水形成呼應的同時，人物與人物之間也形成了一定的呼應效果，走在最前面的向后回頭與最后面的人形成互相呼應，而那回頭張望的則把我們的視線向后轉移，我們順著它的視線就能看到了它的主人，生活氣息十分濃厚。我們如果假象，范寬的《溪山行旅圖》沒有右下方的那一行人騾旅行對伍，畫面是否依然會有這樣的意境？我想那雄渾的感覺也許并不會由于人物的消失而消失，因為觀者第一眼看到并不是人，而是這雄壯厚重的山峰，但當看到人騾旅行對后，感覺一定會發(fā)生變化，首先，這樣雄渾厚重的感覺會加深，其次，會感覺到旅途的遙遠，行程的艱難，假如我們把自己想象成是這行旅隊伍中的一員時，會產生怎樣的心境，是否會聯想到自己未來道路的艱難，感慨已經走過的人生路，這樣點景人物就升華了雄偉厚重、真實感人的意境的同時，也營造出由人物帶來的意境。endprint

3、 山水畫點景人物給我的啟示

臨摹完《溪山行旅圖》，讓我對畫面中點景人物（人騾隊）有了重新的認識，不在認為它是可有可無，不在以“不屑”的態(tài)度去對待它。在前面已經談到它的重要性，我從這些重要性中也得到了一些啟示，也可以說成是在以后的學習道路上應該努力堅持做的。

點景人物能反映畫家當時的社會環(huán)境、生活態(tài)度和審美情趣，那我們首先就要注重師自然之造化，堅持深入生活，深入大自然，多觀察、多體驗，多寫生。其次還要師社會之造化，時時刻刻對當下社會進行感知和體悟，真正做到熱愛生活，熱愛自然，使作品體現時代精神，只有這樣，其作品才能跟上時代的步伐，才能擁有強大的藝術魅力，才能永久傳承。如果我們仔細對比下就能發(fā)現，不同時代的山水畫里的點景人物也是不同的，有王公貴族，有貧民百姓，有文人隱士，有歷史人物，這些都是與當時的社會背景有關系的。

點景人物承載著民族的文化內涵，就要求我們注重文化修養(yǎng)。一個畫家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，那他自身必須要有廣博的知識，深厚的文化修養(yǎng)，反之，一個優(yōu)秀的畫家也一定有著極深的文化修養(yǎng)，是兼善諸多領域的大學問家，如唐代王維，不僅是一位優(yōu)秀的畫家，同時也是一位杰出的詩人和佛學家，還有趙孟頫、董其昌、石濤也都是修養(yǎng)極高的大學問家，近代大畫家齊白石，黃賓虹，潘天壽等也都是詩、書、畫、印兼善的畫家，所以，我們學習繪畫的同時，還要著意于文化的全面修養(yǎng)，它有助于我們對山水畫的意境理解。

點景人物可以深化主題和營造畫面意境，“意境”是難以言傳的，筆者自知理解尚淺，不敢妄加論述，以后在繪畫創(chuàng)作時就要樹立畫面可行、可望、可游、可居的意境意識，在師造化，重修養(yǎng)的基礎上多思考，點景人物可以使傳統(tǒng)山水畫“動”起來，那在當下的我們在創(chuàng)作山水畫時是不是可以利用現今社會特有的物象來點景，營造畫面意境，這都需要我們去發(fā)現，去嘗試。

結語

點景人物在整幅畫面所占的比例少之又少，可卻有著舉足輕重的地位，不應該被忽視，在以后的藝術道路上，我一定重視這個“不起眼”又“不可缺”的它，并在新時代下，與時俱進，賦予其新的內涵，藝術非無源之水，路漫漫兮，我將上下探索。

【參考文獻】：

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作者簡介：許志廣（1993-11），男，滿族人，燕山大學藝術與設計學院研究生，研究方向：中國畫。endprint