昊輝+鄧思鈺

曾鍾貴先生

擅於繪畫淡雅小品，其作品佈局簡潔、筆法豐富；雖寥寥數筆，即讓花卉魚蟲、飛鳥走獸等活靈活現、躍然紙上。無需艷麗的色彩、也無需顯赫的主題，他收集了生活中的點點滴滴，經以國畫藝術的融合與渲染，成就一幅幅頗具靈性的畫作，以此展現出心中坦蕩無垠、純粹無暇的廣闊天地。那是一種處事不驚的怡然自得，也是一片思想和心境不受任何約束，可以縱橫無疆、天馬行空的藝術世界。

博採眾長 創(chuàng)個人風格

不久前，香港西貢為了推動當地藝術的發(fā)展，舉辦了“藝聚西貢”活動。作為嘉賓之一的曾鍾貴先生現場即興揮毫，在半小時之內，畫出了飽滿秀麗、怒放嫵媚的鮮花；神態(tài)自然、展翅欲飛的雀鳥；層巒疊翠、景色秀麗的山河；其技藝嫻熟、構思出彩而又出畫迅速、風格獨到，折服不少現場觀眾。更有同行笑稱，想不到這個把白髪扎著馬尾、外表看似粗線條的藝術家，竟能畫出如此溫婉細膩、清新動人的作品，功底了得。

“我的畫作通常不會太復雜，但一定要保持自己應有的水平。就像在三十分鐘里畫出五張作品，其實對作者用筆用墨都有很高的要求，對水分、色彩等掌握也要熟練，需平時多多學習、參詳，並練好功力?！痹R貴先生的感慨，其實也是他自學成長、走上鍾情國粹藝術之路的經歷——最初，正是他勤學刻苦、謙虛多問，一點一點地累積了出色的國畫技藝，一步步走出了擁有自己風格的創(chuàng)作之路。

與大多從事藝術工作的同行一樣，曾鍾貴先生從小就對繪畫產生了濃厚興趣。不過當時無論家庭或是社會，都不支持以繪畫作為職業(yè)。所以只有等學成畢業(yè)，走入社會之後，曾鍾貴先生才開始接受系統(tǒng)的繪畫培訓。

“我曾在廣告公司工作，打算學習商業(yè)設計，不過報了名也交了學費，學校方面才通知我該專業(yè)名額已滿，建議我學習素描，所以接下來的四五年里，我學的是西畫?！睆拇耍R貴先生開始走入了博大精深、五彩繽紛的藝術殿堂，也因此具備了從事藝術工作的基礎和條件。畢業(yè)後，他跟同學曾到一家創(chuàng)作畫室中繪製西方繪畫作品，但五年下來，卻感到枯燥。於是，他想嘗試一下國畫：“經過一個同學的介紹，我認識了擅於國畫的林勇遜老師並隨他學習國畫。期間，我在中大校外專業(yè)進修學院進修，取得了‘中國水墨畫綜合證書課程證書以及‘第五屆中國水墨畫山水畫文憑。通過學習十多個課程，深入了解國畫?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/09/15/ryzz201708ryzz20170805-2-l.jpg" style=""/>

初始階段，曾鍾貴先生在老師的指導下，從臨摹的手法、用色等著手，慢慢有了感悟。一段時間後，他開始在畫冊或書畫中觀摩其他作者的作品，研究其中的門道，還將自己喜歡的元素融入作品之後，漸漸地形成了自己的風格。再經過日常的仔細觀察、外出採風，小到鳥眼中的神態(tài)，大到地貌山勢，其皆一一捕捉。待下筆之時，日常的積累讓作品流露出自然、真實的意韻?？梢姡诓粩嗟膶W習、觀察、積累，曾鍾貴先生也在不斷進步、沉淀、突破自我。終於，在自己喜歡的國畫藝術方面，他取得了不俗的成就，探索出屬於自己的風格：簡潔又精緻，豐富又淡雅。

至簡至真 富生活情趣

“我注重個性，希望別人一看作品就知道出自哪個畫家。所以我比較喜歡觀賞、參考其他人的作品，琢磨怎樣才能畫得更好。就佈局方面，個人注重留白，營造可供觀眾聯想的空間。就色彩方面，我喜歡用青色渲染，讓畫的內容趨向平靜，即使畫荷花、牡丹一類暖色調的主題，也是如此。就手法方面，我會選擇性地虛化一些對象，例如用點來展示山水畫中的樹木，讓作品更寫意，達到近看一叢叢，遠看一點點的效果……”

曾鍾貴先生興致勃勃地闡述著自己對國畫藝術的見解，也概括了自己對該項藝術的選取與喜愛。這份“不安分”的創(chuàng)新，以及不拘泥的瀟灑，讓他可以靈活運用不同的手法，常用自己的藝術心得隨心造境。以形寫神、寫意，心領神會之餘，作品筆墨多變、色彩豐富、妙趣橫生，其流露筆端的情感，早已不言而喻，深深滲入作品之中。

《從風扶搖》之中，翱翔云端的雄鷹目光犀利，回首俯視，頗有氣勢，而身後用淡墨勾勒的流云，飄渺虛無，似乎隨風起伏。畫面有動有靜，大氣又不乏用心?！督码S舟》雖不見江水及明月，但婆娑的樹影，模糊的群山，似乎被氤氳的水氣籠罩，靜謐又安然。一株春蘭，少了嬌艷、多了傲然，便是《浩然之氣》。同樣描繪春色的《嬌紅醉夢》，曲折的佈局，綴著以紅而不俗的花朵、綠而不沉的葉子，難怪停歇的鳥兒也被陶醉，其中趣味，在曾鍾貴先生的畫中展現得淋漓盡致。

不難發(fā)現，曾鍾貴先生的作品取材大多源於日常生活中平常不過的景象。認識曾鍾貴先生的朋友，因此如此形容其畫作的風格：“曾鍾貴的作品，十之八九是一些清新淡雅的花鳥小品。他這些作品並不是刻意去追求，而是自然的流露。”而這樣的成就，源於他對國畫藝術的追求，是朋友口中“一天二十四小時，他肯定有八小時在與宣紙打交道”的執(zhí)著。

每天不斷練習，授課，教學相長，觀摩參考佳作，遊歷山河採風，給曾鍾貴先生帶來豐富的靈感，在他勤奮的創(chuàng)作中成為一幅幅令人觀賞後享受到視覺之美與國粹之美的佳作。也是其用來鼓勵後輩的例子。他寄語喜歡國畫藝術的後輩們，多看看書、多參考資料，不能只一味模仿老師的手法和風格，要形成自己的思想，這樣才能體會到創(chuàng)作的樂趣。所以在教學中，他鼓勵學生們能保持獨有的思想，去發(fā)現學習和探索的樂趣，從而促使自己取得更多進步，達到更高的藝術境界。

由於文化發(fā)展歷史不同，香港與內地側重的書畫藝術也各有特點，相較於內地傳統(tǒng)、以寫意為主的藝術理念，風行香港的嶺南派則融入了西洋畫的元素、寫實也更為明顯。近年來，隨著內地與香港文化交流的加強，書畫界的相互影響也越來越明顯，有的香港書畫家作品漸漸加大了寫意的內容，有的則到內地舉行畫展，宣傳嶺南派，從而也帶來了內地書畫界的新思潮。屬海派的曾鍾貴先生因此得到了更多學習的機會，吸收了許多利於創(chuàng)作的手法和技巧，加快了他進步的速度，畫出更多令人賞心悅目的作品。

抱著學無止境的心態(tài)，曾鍾貴先生保持著激情，追尋著國畫藝術的理想。繪畫，不僅是他反映生活的方式，是他展示內心激情、以及樂享生活的方式；是他生命中重要的一部分，給他帶來快樂，帶來滿足。簡單又充實，從容又多彩的生活，如同其作品一樣，透著一種純粹的美、一種真摯的幸福。endprint