展覽“聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事”于2017年6月19日起在OCAT上海館呈現(xiàn)，展覽邀請來自中國和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。兩位策展人——彼得福倫德和施瀚濤一對中、瑞兩國的當代攝影實踐進行了長期的觀察與研究，他們發(fā)現(xiàn)兩國的攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創(chuàng)造出一個想象的現(xiàn)實。

這也是當代攝影實踐的共性。一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨特的歷史，雖經時代變遷，卻歷久彌新，每一個時代的人都在攝影中發(fā)展出既屬于這個時代，也屬于個人的表達。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進一步分崩離析，浩渺的微觀敘事匯集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請觀眾“聽我說”——聆聽他人的故事；也在發(fā)出“Follow Me”（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。

展覽分為四部分，其中第三部分是劉思麟和羅曼·馬德爾通過角色扮演模糊著虛構與紀實的邊界。

I'm every where

電影《超體》里講了一個趨勢：當人的智能開發(fā)到100%后，作為智能承載媒介的身體就會灰飛煙滅，“I am every where”說明能量跨越時間和地域的限制，人此時轉化為了“神”。而當物質媒介不再能承載信息能量的時候，媒介形態(tài)即會消散。而圖像就是這樣充斥滿了“every where”，它有著巨大的能量，也有著巨大的虛妄，它即是終結，卻也是起源。

我把北京的家搬到了展覽現(xiàn)場，這個房間里沒有“作品”，只是個蘊含著些圖像的普通空間。

我自己進行的各種影像實踐，不論是“正兒八經”的攝影藝術創(chuàng)作，還是干脆直接用手機自拍自娛，好像一直在尋找關于攝影的答案，卻也一直在否定得到的答案。也許在今天關于攝影與影像問題的探究，對攝影本體語言與邊界的探索，該回歸到攝影的本質上去進行重新定義。這個項目是對于時代癥狀的反思和排演，我把自己當做一種傳播介質，試探和演繹當今圖像的多舛命運而又無處不在：I am every where。

每一次拍照，每一次傳播，都變得像是對生活的祭祀儀式。對圖像的依賴與崇拜緩解了網(wǎng)絡生存環(huán)境造成的恐懼與疏離。我們迷失在這種非理性的崇拜中，同時分泌出一種全新的自我，或者說是釋放了壓抑的本我，這樣的過程驅逐了對環(huán)境的恐懼和無助，而原始的又失序的環(huán)境或許又給了我們重新選擇命運的自由與機會。endprint