摘要：鋼琴作為眾所周知的樂器，三個多世紀來無論是在大型音樂會還是在音樂教育領域一直占有一定的主導地位。然而，要成為一名鋼琴演奏家，卻是一件極其不容易的事。許多世代以來的音樂大師們，不得不為他們的卓越的演技花費大量的時間練習。為此作曲家和鋼琴家寫了很多練習曲，其中《肖邦練習曲》就占有著重要而特殊的地位。可以說沒有一個鋼琴家在他們的學琴過程中沒演奏過《肖邦練習曲》?！缎ぐ罹毩暻敷w現了鋼琴演奏藝術的至高境界，能演奏好肖邦練習曲對于青年演奏家們來說是需要付出極大努力的。因此，演奏家們一直在尋找如何能更輕松演奏它的途徑，目的就是找到演奏肖邦練習曲演奏的合理方法。優(yōu)化這一過程，意味著從本質上提高教學及演奏手法。

關鍵詞：肖邦；練習曲；技術；演奏

一、《肖邦練習曲》的創(chuàng)作

《肖邦練習曲》理所當然的在世界鋼琴文獻中占據重要地位：12首大型練習曲—作品第10號創(chuàng)作于1829至1832年；12首練習曲作品第25號創(chuàng)作于1832年至1836年間；以及《三首新練習曲》。《肖邦練習曲》與當時作曲家創(chuàng)作的作品相比有很多特別之處。在19世紀上半葉，關于演奏技術主流觀點認為“手指在鍵盤上移動取決于全身骨骼的移動”換句話說，關鍵技術上的提高被視為“運動”特質。需要通過專業(yè)教育來提高肌肉的耐力與力量，好的演奏技術意味著力量靈活和耐力。因此需要接受適合自己的教育方式，第一是練習曲的練習。第二是上課及每日大量練習。第三是使用專業(yè)器械，用以加強關節(jié)和肌肉得以發(fā)展。在這種情況下，作曲家的練習曲對提高技術水平起到決定性作用，練習曲的價值在于控制情感的流露。而《肖邦練習曲》則不同，它是第一部以藝術體裁為主的練習曲，常常被在音樂會上演奏。許多音樂教育家稱它們?yōu)檎嬲囊魳肪拮鳌]有任何練習曲像《肖邦練習曲》這樣音樂層次鮮明和技巧精湛。調查顯示，肖邦練習曲是發(fā)展鋼琴技術的向導。因此，年輕的鋼琴家們都會在青少年時期開始練習肖邦練習曲。它們應該成為每個青年鋼琴家的音樂圣經。

肖邦作品難度很大，具有挑戰(zhàn)性。演奏需要表達詩人的情懷與憂傷，重要的是要記住他們的旋律色調。演奏中要能聽到在每個聲部中的旋律氣息，詩一般地表現“心靈在歌唱”，使整個作品具有活力。充分體現延音踏板的表現性，才是真正的詮釋了這部作品。

肖邦幾乎將他的全部精力都花費在這一種樂器上，而很多作曲家、鋼琴家也的確在很大程度上受到了肖邦的影響?！缎ぐ罹毩暻繁徽J為對提高鋼琴演奏技能起到很大幫助，這些練習曲都集中體現了肖邦創(chuàng)作的基本要素，更寬廣地表現了鋼琴藝術。

二、《肖邦練習曲》的演奏技術分析

（一）練習曲Op.10№.4。

這是在《肖邦練習曲》中最為流行被學生經常演奏的練習曲。這首練習曲要求學生雙手手指演奏出的均勻的聲音，清晰發(fā)出每個音，富于感情色彩，靈活而富有表情，有條不紊的演奏。這就要求鋼琴家具備藝術鑒賞力，而且還需要他們的手指具有一定的力度，靈活性和耐力。該作品技術難度在于手指處于手指收縮與伸張交替狀態(tài)下也不影響均勻度和手指觸鍵的速度；從演奏的一個狀態(tài)過渡到另一個狀態(tài)是要遵守聲音平衡；拇指在黑鍵上彈奏；手指在快速移動中演奏Legato（連音）。右手4指和5指的獨立性和指力。為了讓手指觸鍵的顆粒性更強，每只手分別做以下的節(jié)奏練習：

然后均勻連續(xù)的用legato（連音）staccto（跳音）演奏，f（強）和p（弱）練習，并且避免不必要的手部動作。拇指不應“拖”，應與其它手指保持緊密聯系。練習時按著每3—4小節(jié)去練，反復的練習5—8次，在具備足夠音量的同時用不同節(jié)奏去練。

（二）練習曲Op.10№.5。

這首練習曲的調性是ges-dur被稱為“黑鍵練習曲”。這首練習曲運用了清晰動人輝煌的連音。該練習曲充分表現了演奏者的藝術和技術能力。難點是在聲音均勻的前提下手指可以在整個鋼琴鍵盤上以不同聲部游刃有余地演奏。較有力手指演奏前一音緊接著用較弱的手指演奏后一音時，仍然保持音色的一致性成為另一難點。要做到這一點就要加強對手指的訓練，用以下練習方式：感受十六分音符的節(jié)拍，強調小重音，練習時分別用forte（強）和piano（弱）演奏，之后逐漸提速。與右手相比，在這首練習曲中左手需要專門單獨練習，發(fā)音必須清晰和準確。發(fā)出一致的聲音，每一個音符就像是一粒珍珠。為了更能表現練習曲的音樂性以及真正的詩歌特征，練習不能只求手指靈活，而要爭取彈出和諧輕松，像有了翅膀的音符。

此外，我們應避免手指的動作的過度夸張。相反，手指應該與琴鍵存在密切的合作關系，就好像手指停留在鍵盤上。右手在演奏這首練習曲在沒有完全練會時應該單獨練習。為了更好提高的技術水平最好把練習曲轉為G大調，做到這一點的同時需要保留降g大調的指法 。

（三）練習曲Op.25№.2。

這首練習曲與肖邦創(chuàng)作的其它練習曲相比在技術上不是很難。但它優(yōu)雅的韻味以及對技能的磨煉給演奏者提供了展示音樂才華的巨大空間。而能夠創(chuàng)造出溫柔且詩意的氣氛，并能夠控制自己情感的演奏才稱得上是完美的演奏。具有高超精湛技藝的演奏者是可以消除精湛技藝可視性，優(yōu)雅的音樂線條、中庸的速度、但完全控制音樂的流動、精致的旋律線條、精湛的音樂造詣等等，才是最難做到的。

在開始演奏練習曲之前，一定要讓手指處于輕巧、平靜、雙手手腕靈活的狀態(tài)，這是為了下面能更完美演奏的練習曲。要專門練習該練習曲右手的幾個小節(jié)，之后逐漸增加小節(jié)。在該練習曲雙手一起演奏之前，需要適應兩種不同的節(jié)奏組合，盡管左手代表一個謙虛的角色，也會有難度，尤其是要完美均勻的演奏這首練習曲的四分音符和三連音。重音要用手指演奏的清楚，在處理該練習曲中的重音時，要自然放松和平滑處理，領悟心里的節(jié)奏感覺，同時保持旋律線條的均勻。

（四）練習曲Op.25№.6。

這是一首在技術上最困難的肖邦練習曲之一。鋼琴演奏者需要做到讓聽眾覺察不到練習曲的技術難度，并且傳達出練習曲賦予演奏者靈感的特征。在學習本練習曲時，尋找到更好的指法不僅能傳達練習曲的藝術思想，而且還使演奏更加方便。反之如果遇到困難片段，不但無法完全解決技術難點而且無法自如地表現音樂內涵。在不同的版本中，隨著編者的不同指法也有所不同。其目的是為了尋求更好的指法和更適合手指自然特性的演奏。但是，請不要草率的選擇編者提供的指法。作為演奏者的需要嘗試不同的指法，并選擇最適合自己的?？煽康闹阜ㄍ皇悄愕谝谎塾X得方便演奏的指法。經過深思熟慮過的指法不但會對以后練習有幫助，而且還會對整體的技術發(fā)展啟到幫助。endprint

在演奏l(xiāng)egato（連音）雙音段落通常取決于雙音中的一個聲部的均勻，而不是兩個聲部同時。雖然在演奏三度雙音時對legato（連音）要求很嚴，最好稍微側重一點音高的聲部。輕輕演奏低音聲部，突出旋律，演奏低音的手指不會在鍵盤上停留時間過長，從而實現更好連貫的演奏。必須運用這種方法去練習每一個聲部，要深入地思考每個指法。

演奏低音聲部的三度音很難，在演奏過程中幾乎完全用一，二指交替，手指不得不在琴鍵底部演奏， 這一位置不利于快速演奏，尤其是音符上行的情況下。為了能實現這兩個手指更好的移動性。練習時需要與高音聲部同時練習，低音聲部分開練習，之后相反。為快速輕巧機身地演奏三度音，手指應該是完全自由和獨立的。手指在鍵盤上方較高的位置，手掌和前臂的自信和精確的運動。移動的手指，就好像落在鍵盤上，以最小的關節(jié)運動來確保移動性和獨立性。

這首練習曲乍一看不能與肖邦的其它作品相媲美，藝術家的精湛技藝賦予它生動的個性與美感。根據古鋼琴手們運用與更新肖邦規(guī)則，完美的演奏，在這里再次創(chuàng)造出歡樂和賦予詩意的音樂。左手應輕輕強調節(jié)奏。

（五）練習曲Op.25№.11。

肖邦在創(chuàng)作這首練習曲時清楚地表明了他的意圖—克服技術難度，其中包括發(fā)展手指肚的力度與靈活度。肖邦把訓練技術融入到無盡的藝術視野：右手的琶音體現出不可抗拒來勢洶洶的聲音，阻礙著必然的低音節(jié)奏。這些都充滿了華麗的光彩和明亮的生活縮影。演奏者不僅應完成技術問題，更應創(chuàng)造出一首令人興奮的音樂詩，在更大程度上追求充滿活力且令人興奮的演奏，而不是純技術演奏。這首練習曲有著重要的??教學價值。快速移動的十六分音符就像響亮的雷雨，緊隨其后是可怕的夜晚低沉的轟鳴聲。在這里，我們需要做到建立手指的獨立性和手指的指力，清楚地演奏出音樂的起伏變化，在演奏富于表情的legato（連音）時，做到無論是較弱還是較有力的手指演奏出一致的聲音。需要克服手指的疲勞，用輝煌和充滿堅定信念的演奏來消除任何優(yōu)柔寡斷和虛弱。盡可能的表現詩人強大的性格。

在學習這首練習曲的最初階段，建議以8至10個小節(jié)為單位來練習，根據音程的長度選擇不同的方法：

用不同的節(jié)奏（如下圖）去練單獨練習高音聲部和低音聲部，是非常有益的：

同樣需要注意謹慎地選擇擔任主題部分左手的指法。

深思熟慮地使用踏板，它可以給練習曲帶來絢麗奪目的色彩。然而，在使用踏板前需要具備能夠用手指來表達整個音階的色彩的能力，為真正的舞臺演奏做準備。

三、結論

《肖邦練習曲》，是他創(chuàng)作的有機組成部分。肖邦把自己的作品限制在鋼琴音樂的范圍內。對于其他樂器他只有幾首創(chuàng)作。但肖邦的鋼琴作品獲得如此高的藝術成就，致使他成為全世界最卓越的作曲家之一。肖邦是一位偉大的旋律大師，他的音樂表情體現在它的旋律上。能與肖邦旋律相媲美的只有莫扎特，舒伯特，柴可夫斯基。同時他也是一位偉大的音樂作品體裁和形式的創(chuàng)作者。讓這些得以真正體現的是《肖邦練習曲》。所表現的藝術內涵，不亞于任何其他作品。它定義了獨特的練習曲風格，如果說《車爾尼練習曲》能夠幫助掌握鋼琴家訓練技巧的話，《肖邦練習曲》則是展示這一技巧。這些練習曲展示了鋼琴家在演奏技術復雜情況下怎樣表現藝術。因此，開始學習它們之前需要有一定的技術基礎。開始學習肖邦練習曲時最好從技巧比較簡單的練習曲開始。年輕的鋼琴演奏者可以選擇幾首比較簡單的練習曲。使手指能夠適應所有的技術和藝術上的困難，做到流暢，靈活和自然的演奏。對于《肖邦練習曲》技術上完美的演奏，僅僅是達到完美演奏的一個必要條件，更重要的是表現出藝術內容。肖邦的作品是一個美麗而巨大的世界，聽他的作品會使人忘記所聽到的只是一種樂器- 鋼琴，展現在我們眼前的是一望無際通往未知世界的窗口，充滿神秘色彩與靈感。

參考文獻：

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[6]Бэлза И.《肖邦》 莫斯科，1991.

作者簡介：

張佳明（1985—），女，吉林長春人，碩士，四川文化藝術學院講師，研究方向鋼琴藝術教育。endprint