宋耀茹

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我們何以成為我們

策 展 人：彭忠明

主 辦：上海言午畫(huà)廊

參展藝術(shù)家：何雨、李青、李文光、李易紋、劉國(guó)強(qiáng)、祁磊、冉凱、溫一沛、伍偉、蕭搏、岳云龍、鄭文昕、朱璽

展覽時(shí)間：2017年2月25日—3月31日

展覽地點(diǎn)：上海市閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1399號(hào)寶龍大廈1樓

2017年2月25日下午，上海言午畫(huà)廊開(kāi)年首展“我們何以成為我們”藝術(shù)家群展正式開(kāi)幕，本次展覽邀請(qǐng)到何雨、李青、李文光、李易紋、劉國(guó)強(qiáng)、祁磊、冉凱、溫一沛、伍偉、蕭搏、岳云龍、鄭文昕、朱璽13位才華橫溢、風(fēng)格鮮明的藝術(shù)家參展，力圖呈現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)開(kāi)放性的框架內(nèi)，尤其是在觀念藝術(shù)和新媒體得以普遍運(yùn)用的時(shí)下，年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)作的多重走向。

藝術(shù)往往就是從看似日常習(xí)慣的表象中抽取一個(gè)片段，經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的語(yǔ)言處理后，呈現(xiàn)出一種熟悉的陌生感，從而觸發(fā)觀者的思考。本次展覽的主題是“我們何以成為我們”，對(duì)于“我們”這一詞語(yǔ)的認(rèn)知，可能是因?yàn)槊刻於紩?huì)不經(jīng)意地使用，反而缺乏真正的本源思考。正如我們每天都在談?wù)摗扒嗄辍边@一概念時(shí)所表現(xiàn)出來(lái)的那種成年人般的陳詞濫調(diào)。不可否認(rèn)，在當(dāng)下資本主義后工業(yè)化時(shí)代，一切都是被資本化的，到處充斥著德波式的虛假人造的社會(huì)景觀。它不斷制造出理想生活的范式，激發(fā)出人們內(nèi)心宗教般的欲望狂潮。在這一時(shí)代里，科技與信息的高速發(fā)展讓我們生活更加便捷的同時(shí)，也讓我們對(duì)此生成了強(qiáng)烈的依賴(lài)，是變相綁架了我們的身體和精神。在一切以速度為前提的生產(chǎn)和消費(fèi)模式下，作為個(gè)體的“青年”被這一人工制造出來(lái)的幻象所裹挾而迷失自我，并加重了每一個(gè)人內(nèi)心的焦慮、惶恐和孤獨(dú)感。那么國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家該如何適應(yīng)這種狀況呢？策展人彭忠明給出了這樣的回答：“當(dāng)我們興高采烈地?fù)肀Щヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代時(shí)，資本成為人們膜拜的神，宗教被物化為哲學(xué)、科學(xué)與藝術(shù)，自我的肉體與精神、靈魂由此分離。人類(lèi)感到更加孤獨(dú)、空虛，所有人都沉迷于景觀與表演中。我們既是景觀的消費(fèi)者，又是景觀的制造者，并在不斷再現(xiàn)景觀的過(guò)程中個(gè)體的‘人’被迷失和消解，資本意志和國(guó)家機(jī)器卻更加牢固和板結(jié)化。因此，我個(gè)人認(rèn)為的當(dāng)代藝術(shù)要么是宗教般地修復(fù)自我肉體與精神之間的分離之苦，要么就是徹底地、心甘情愿地融入新世界，連接起人與人之間的關(guān)系，發(fā)動(dòng)大眾像革命那樣地去打破被資本物化的那層厚且硬的心膜。作為個(gè)體的藝術(shù)家在面對(duì)此狀況下，可能最需要做的就是跳脫出藝術(shù)的精英思維，和更多的學(xué)科跨界，和更多的人進(jìn)行鏈接，激發(fā)起大眾走進(jìn)藝術(shù)并共同參與創(chuàng)作?！?/p>

我們何以成為我們？這一疑問(wèn)式的主題首先是對(duì)身處在當(dāng)下快速發(fā)展的后消費(fèi)時(shí)代中每一個(gè)人的自我認(rèn)知意識(shí)及能力的一種發(fā)問(wèn)和探討，隨著消費(fèi)文化的興起，商品就像是一個(gè)不斷繁殖、變異的細(xì)胞，悄然經(jīng)歷著“符號(hào)化”的過(guò)程，日漸與奢侈、美、浪漫、奇異聯(lián)系在一起，引發(fā)了全世界各行各業(yè)熱衷討論的“消費(fèi)文化”的話(huà)題。尤其是二戰(zhàn)以后，美國(guó)式的消費(fèi)方式借助電子媒介鋪開(kāi)了跨越空間的再生產(chǎn)，商品與消費(fèi)已經(jīng)充斥了學(xué)術(shù)與生活世界的視野。也許是生活世界發(fā)生了太多的變化，我們的認(rèn)知方式也慢慢發(fā)生了改變，也許二者兼而有之，消費(fèi)文化開(kāi)啟了我們觀看世界的新視域。法國(guó)哲學(xué)家波德里亞根據(jù)馬克思的經(jīng)濟(jì)政治學(xué)理論，對(duì)當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)的特征作了描述，他認(rèn)為，消費(fèi)社會(huì)就是物、服務(wù)和物質(zhì)財(cái)富驚人的增長(zhǎng)和消費(fèi)。在這個(gè)過(guò)程中，人變成了官能性的動(dòng)物。①“今天，看到物的生產(chǎn)、完善，消亡的卻是我們自己?！雹谀敲慈绮ǖ吕飦喫f(shuō)，面對(duì)在消費(fèi)文化中不斷消亡的“我們”，藝術(shù)家們?cè)撊绾沃匦露x呢？

李易紋 聚光 布面丙烯

另外，“我們”還是一個(gè)相對(duì)于他者的指代名詞，是一個(gè)群體相對(duì)于另一個(gè)群體價(jià)值主張的界線，當(dāng)我們意識(shí)到“我們”的存在時(shí)，就是對(duì)外表達(dá)“我們是誰(shuí)”“我們?nèi)绾尾灰粯印?。但?wèn)題是這種表達(dá)客觀真實(shí)嗎？如若沒(méi)有清晰的自我認(rèn)識(shí)，就無(wú)法抵達(dá)自我的未來(lái)，因此，當(dāng)代的青年藝術(shù)家該如何面對(duì)這一浮躁、復(fù)雜的生存環(huán)境，如何真誠(chéng)地面對(duì)自我，篤定并堅(jiān)守作為藝術(shù)家的理想和底線，用自己獨(dú)特的視角和藝術(shù)語(yǔ)言自信、真實(shí)、持續(xù)地表達(dá)出對(duì)當(dāng)下時(shí)代的感受，這是他們抵達(dá)自我未來(lái)必須要解決的問(wèn)題。

在這樣一種現(xiàn)實(shí)背景中，這次群展呈現(xiàn)出當(dāng)下青年藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考以及在藝術(shù)創(chuàng)作中的不同面向，并再次思考和討論被藝術(shù)界已經(jīng)用濫的“青年”這一詞匯，是有其內(nèi)在必要性和外在社會(huì)價(jià)值的。在藝術(shù)界，通過(guò)討論讓我們清晰何為“青年”，“青年”這一群體意味著怎樣的內(nèi)涵和外延，而當(dāng)它和藝術(shù)家聯(lián)系在一起時(shí)又具有什么特殊的含義等等問(wèn)題，以使得青年藝術(shù)家在未來(lái)的創(chuàng)作中更加清晰和明確。對(duì)于外在的價(jià)值在于通過(guò)作品的展示和討論，向所有參與者傳遞一種適度保持懷疑和思辨的精神，一種不被現(xiàn)實(shí)和規(guī)則所禁錮的行動(dòng)力，最終都能夠思考和找到我們何以成為我們的路徑。

參加本次展覽的藝術(shù)家共有13位。在藝術(shù)家的選擇上，策展人彭忠明說(shuō)：“我比較關(guān)注藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)及創(chuàng)作語(yǔ)言的實(shí)驗(yàn)性和探索性，而不太在乎藝術(shù)家的年齡和地域性。在展覽作品的選擇上也沒(méi)有固定的媒介和材料，影像、裝置及繪畫(huà)都有?！币虼诉@次展覽完美地展現(xiàn)了在當(dāng)代藝術(shù)極具包容性與開(kāi)放性的背景下年輕一代藝術(shù)家創(chuàng)作的多重走向。

青年藝術(shù)家李青本次的參展作品是《人類(lèi)伴侶》，延續(xù)了他一直以來(lái)的創(chuàng)作理念，旨在打破各種約定俗成的條條框框，乃至神圣化的藝術(shù)規(guī)條。對(duì)他而言，甚至當(dāng)代藝術(shù)體制本身也可以轉(zhuǎn)化成某種實(shí)驗(yàn)材料和游戲?qū)ο?。在李青極具個(gè)人化的藝術(shù)邏輯之中，“不以規(guī)矩，不能成方圓”的古訓(xùn)仍然有效。他的每個(gè)藝術(shù)觸點(diǎn)都得以穩(wěn)定而充分地成長(zhǎng)。這種態(tài)度會(huì)打造出李青獨(dú)特的藝術(shù)“方圓”，也會(huì)不斷解構(gòu)李青既有的“方圓”系統(tǒng)，極具懸念。其實(shí)，無(wú)論規(guī)矩，還是方圓，李青都可以憑借骨子里的游戲精神超然物外。

本次展覽中，藝術(shù)家李文光的作品《5—5》是首次展出，現(xiàn)階段他的創(chuàng)作在形式上與以往相比有所改變，顏色的處理更為簡(jiǎn)單，之前作品中的紅色不見(jiàn)了。李文光表示：“我希望可以更多地關(guān)注在結(jié)構(gòu)的變化與布局當(dāng)中，在整個(gè)畫(huà)面的布局上類(lèi)似于方程式的感覺(jué)，在同一個(gè)形態(tài)里做出不同的變化，就像算數(shù)一樣。這打破了我過(guò)去的布局排列方式，作品越大，它的方程式也將越復(fù)雜。”李文光的藝術(shù)實(shí)踐并不能被單純看作是針對(duì)抽象形式的探索，藝術(shù)家用標(biāo)尺測(cè)繪與輔助作畫(huà)去盡量精確地接近自我預(yù)案，在繪制中偏差的一瞬間，甚至是筆畫(huà)意外的重疊所留下的痕跡，都是一次對(duì)感覺(jué)與詩(shī)性的回贈(zèng)。這種既煩瑣又飽含力量的圖式在通過(guò)疊加與重復(fù)之后變得很容易讓觀眾聯(lián)想到日常生活隨處可見(jiàn)的裝飾圖樣，從而喚起觀者的想象力與審美能力。

李青 人類(lèi)伴侶 綜合材料

李文光 5—5

藝術(shù)家伍偉的參展作品《皮毛》是將類(lèi)似動(dòng)物身體的紙質(zhì)皮毛賦予反常的形態(tài)和色彩，藝術(shù)家希望觀者得到直接的視覺(jué)感受，他試圖在材料與空間中尋找一種純粹而極致的直覺(jué)狀態(tài)。

何雨是一位與眾不同的藝術(shù)家，在輾轉(zhuǎn)商業(yè)世界多年之后，逐漸發(fā)現(xiàn)自我生命真相的表達(dá)是建立在“用不撒謊的身體”及肢體之外的各種藝術(shù)媒介，喜歡嘗試冒險(xiǎn)，探索藝術(shù)創(chuàng)作方式的無(wú)限可能性，這也是何雨把自己的創(chuàng)作命名為無(wú)界藝術(shù)的原因。她相信，藝術(shù)可以成為改變個(gè)人及社會(huì)的積極能量，通過(guò)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)探索更深層次的生命意義。她本次的參展作品為高清影像《閱后即焚》。

藝術(shù)家岳云龍的參展作品是《女神系列》，這一系列是藝術(shù)家心中最喜愛(ài)最親近的極想描繪的作品，這系列作品描述的形象是岳云龍最?lèi)?ài)的女性，外表看這系列并不是人物肖像，但是里面傾注的感情完全來(lái)自于藝術(shù)家對(duì)這些人物最真的愛(ài)和感受?！杜裣盗小纷钤绲墓蠢諄?lái)自藝術(shù)家對(duì)母親的思念，始終無(wú)法用寫(xiě)實(shí)的語(yǔ)言形式來(lái)描繪。抽象的語(yǔ)言可以把藝術(shù)家的情感很好地抒發(fā)出來(lái)并且那是一種思考整合后的面貌，希望給觀者帶來(lái)絲絲感動(dòng)。

李易紋在2013至2014年的繪畫(huà)實(shí)踐過(guò)程中，將繪畫(huà)所包含的各個(gè)技術(shù)要素進(jìn)行漸次拆解，并重新審視、懷疑及重建。他的作品《聚光》想顯現(xiàn)的是一種不同因素相互糾結(jié)、拉扯、共生、抵消的復(fù)雜而又單純的畫(huà)面，使繪畫(huà)在一個(gè)充滿(mǎn)復(fù)雜性與多樣性的系統(tǒng)中推進(jìn)與呈現(xiàn)。他認(rèn)為風(fēng)格是在向內(nèi)心的維度中反復(fù)探尋自我和向外在的參照系中不斷重新定義自我的一種掙扎，以及不斷懷疑再確定后的一種堅(jiān)持，是自然流露的個(gè)人稟性使然。這種看似庸常、平淡卻有一絲異樣的繪畫(huà)面貌是藝術(shù)家有意為之的外殼，希望在層層外殼的包藏下不經(jīng)意滲透出的某些特質(zhì)可以讓人驚喜。

溫一沛的作品《紫色空間-2》通過(guò)對(duì)形象的形狀化以及對(duì)空間的平面化處理，巧妙地從概念中解放了圖像，使我們能從畫(huà)面中感受到可觸的存在與溫度，他的繪畫(huà)總是呈現(xiàn)介于有形與無(wú)形之間的事物。他將視角對(duì)準(zhǔn)日常生活最隱秘的室內(nèi)空間，樓梯、電燈、墻面、門(mén)窗與通道等統(tǒng)統(tǒng)成為畫(huà)家不厭其煩地描繪的對(duì)象。這種對(duì)形象更加自我和有意的處理與把握，拓寬了圖像本身可感知和觀看的維度，形象在畫(huà)面中被處理到近于幾何化的程度，與具象的現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景建立了距離。基于極端簡(jiǎn)化之后的形狀則人為彌合和豐富了去具象后空缺出的凝視與想象空間。帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入籠罩在表象場(chǎng)景之中的心理空間，令觀者的情感可以沉浸其中。

“我們何以成為我們”不僅是對(duì)當(dāng)前紛亂繁雜的當(dāng)代藝術(shù)的思考，也是一次對(duì)自我的思考和闡釋。本次展覽將持續(xù)至3月31日。

注釋?zhuān)?/p>

①周憲：《視覺(jué)文化的轉(zhuǎn)向》，北京大學(xué)出版社，2008年。

②波德里亞：《消費(fèi)社會(huì)》，南京大學(xué)出版社，2000年，第1、2頁(yè)。