王楠楠

展覽鏈接：

云圖——藝術(shù)國際“群”展

策展人：吳鴻

策展助理：姜鑫、張艷

視覺設(shè)計：孫初

開幕時間：2017年2月23日下午3點

展覽時間：2017年2月23日—4月23日

展覽地點：藝術(shù)國際美術(shù)館

地 址：北京市通州區(qū)宋莊鎮(zhèn)小堡村北街205號

參展人員（依照姓氏首字母排序）：班學(xué)儉、蔡猜、蔡麗賢、曹性淑（韓國）、陳莉麗、陳亞峰、成藝、崔書塵、崔孝華、代鋒、代化、戴翔、董迎寶、杜江浩、杜靚、杜偉、龔玉、郭景涵、韓鋒、賀文斌、華敏慎、黃斌、黃蟲、惠書文、李冰、李建樹、李黎（澳門）、李松林、李小彬、李亞平、李洋、麗淑、劉東東、劉洪藝、劉靜濤、劉克、劉溧民、劉偉、劉小鴻、劉勇、劉智峰、梅新武、匿名、牛玉龍、樸天琦、三水、宋啟堂、孫可、孫志曄、唐夢媛、陶木華、王德磷、王俊藝、王雷鳴、任賢義、吳智軍、席華、夏月、肖野、許峰、楊創(chuàng)宇、楊啟帆、楊洮、楊徐、應(yīng)志紅

2017年2月23日，“云圖——藝術(shù)國際‘群’展”在藝術(shù)國際美術(shù)館開幕。此次展覽為了將討論范圍更為集中，同時也為了將討論的過程以最直觀的方式呈現(xiàn)出來，設(shè)定在一個微信群中展開話題。為了突破微信群人數(shù)的限制，在意識中將“群”的概念進(jìn)行放大，讓更多的人參與到這個展覽過程中。參展人員多達(dá)幾十位，他們來自各個行業(yè)，不受年齡、職業(yè)等外在因素的限制。為了使展覽在一種更加自由的條件下進(jìn)行，本次展覽不預(yù)設(shè)特定的主題，也不需要在意邀請者的意圖，也不對畫種和形式做任何的限制，更多是想借助“群”的方式將藝術(shù)在自媒體時代下的發(fā)展?fàn)顟B(tài)展示出來。為了更貼合后網(wǎng)絡(luò)時代的移動設(shè)備視覺觀看方式，展覽分為虛擬和現(xiàn)實兩種方式進(jìn)行展示。虛擬展示在藝術(shù)國際網(wǎng)以及微信公眾號上進(jìn)行展示，實體展覽則在藝術(shù)國際美術(shù)館進(jìn)行展出。在實體展廳展出的藝術(shù)作品長、寬、高都不超過10厘米，所有作品按照投送的先后順序沿藝術(shù)國際美術(shù)館展墻一圈圈上升式展開，拼接成一個猶如“云圖”般的形狀，用此來反觀我們在網(wǎng)絡(luò)刷屏?xí)r代每時每刻所接觸到的海量視覺碎片。此次展覽的另一個與眾不同之處就是打破了時間的限制，即在展出期間投送過來的作品將繼續(xù)有效，按照順序進(jìn)行展出。并讓觀賞者在欣賞的同時可以隨時添加實物作品，由此在持續(xù)添加的圖像間尋蹤覓跡，讓他們在動態(tài)展出的過程中進(jìn)行日常體驗，表達(dá)個人性情和趣味。

班學(xué)儉 無題 紙本水墨 2016年

牛玉龍 虹-1 紙本水彩 2016年

楊啟帆 奔離 紙本水彩 2016年

李建樹 我的網(wǎng)友 磁帶、油彩 2009——2016年

陳亞峰 竹 紙盒油畫 2016年

由于參展人員眾多，展覽也沒有做特定的主題，所征集到的作品類型多樣，既有水墨畫、油畫、版畫、水彩畫這些較為傳統(tǒng)的作品，又有攝影、影像等數(shù)碼作品。把這些不同類型的作品放在同一個平臺中進(jìn)行展出，匯集眾多小作品策劃一個大展覽，以群體的形式進(jìn)行展示，在一定程度上正好應(yīng)和了這個展覽的名稱——“群展”。另一方面，策展人之所以選擇以“群”的形式進(jìn)行展示，是為了將“微信群”這一特殊交流平臺凸顯出來，正視互聯(lián)網(wǎng)對藝術(shù)的影響，告訴人們在自媒體時代，藝術(shù)家接受信息的方式與展覽的形式正在發(fā)生深刻的變化。

成藝 墨者 馬口鐵盒、丙烯 2016年

尤良誠 馬賽克系列 紙本丙烯 2016年

劉小鴻 電影啟示錄——天浴 綜合材料 2015年

李松林 藍(lán)No.200741 布面油彩

梅新武 幻 綜合材料 2016年

王德磷 靜默的遐想 No.1 木板油畫 2016年

李洋 暴風(fēng) 紙本水彩 2016年

孫志曄 色界系列 綜合材料 2016年

陳莉麗 我是鳥你是人 紙本水性材料 2016年

應(yīng)志紅 痕跡 紙本 2016年

在自媒體盛行的今天，傳統(tǒng)的藝術(shù)作品又會發(fā)生哪些變化？它們應(yīng)該以怎樣的形式進(jìn)行展覽？這一系列問題成為值得我們討論的話題。如今，我們生活在一個媒體眾多的時代，尤其是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展大大改變著我們的觀看方式，就如上文所提到的我們已經(jīng)進(jìn)入到一個“刷屏”時代。如果想觀看一件藝術(shù)作品不必到展覽現(xiàn)場也能看到，許多展覽機(jī)構(gòu)已經(jīng)建立好自己的微信公眾平臺，展品在展館進(jìn)行展覽的同時也在公眾平臺上進(jìn)行展出。那么實體的展覽場所就失去了存在的意義了嗎？策展人們正在用實際行動告訴我們應(yīng)該如何應(yīng)對這一改變。就如本次展覽在藝術(shù)國際網(wǎng)以及微信公眾號上進(jìn)行展示的同時，依舊在實體場館進(jìn)行展覽，讓觀者不必隔著屏幕欣賞藝術(shù)作品，能夠更直接地與作品進(jìn)行交流。選用虛擬與現(xiàn)實兩種方式對作品進(jìn)行展出，是策展者跟隨時代變化與市場需求所做出的選擇。

王雷鳴 碧色 紙本綜合材料 2016年

藝術(shù)作品從直接與觀眾進(jìn)行面對面的交流，到機(jī)械復(fù)制時代印刷品的大量產(chǎn)生，使人們可以對復(fù)制品進(jìn)行觀摩，再到今天電子圖像的產(chǎn)生，使得人們可以在更加便利的條件下對藝術(shù)品進(jìn)行隨時隨地的觀看。隨著技術(shù)的變革，人們的觀看方式也正在發(fā)生著巨大變化，從而在一定程度上要求藝術(shù)作品的展出方式發(fā)生改變。面對這一系列的變化，藝術(shù)家在創(chuàng)作時其思維方式必定受到影響，這些影響也會表現(xiàn)在作品中。像本次參展的作品在尺寸上要求長、寬、高不得超過10厘米，在一定程度上是為適應(yīng)部分觀眾的觀看需求，即在適應(yīng)微信公眾平臺觀者的手機(jī)屏幕。這種尺寸上的要求也是觀看方式的間接要求，是藝術(shù)家在外在創(chuàng)作形式上產(chǎn)生的明顯改變。尤其是對影像作品而言，在微信公眾平臺上觀看與在現(xiàn)場觀看，除了場所環(huán)境具有較大的變化外，就傳播媒介而言給人帶來的視覺感受并無差異，都是數(shù)字作品借助“顯示器”將作品呈現(xiàn)出來。面對此種情況，微信公眾平臺對于作品的傳播起到很大作用，可以快速便捷地使作品讓更多的人看到。但對畫作而言在公眾平臺上展示和現(xiàn)場展覽給人們所帶來的視覺感受，則具有較大的差異性，電子圖像與印刷品無法如原作般給觀者帶來“震驚式”的感受，就如本雅明所講的，大量復(fù)制品的出現(xiàn)，使得人們對藝術(shù)作品的“膜拜感”降低，復(fù)制品也缺乏原作的“靈韻性”。這也是現(xiàn)實展覽場所一直存在的重要原因，讓觀眾可以與作品進(jìn)行直接的交流，凸顯“原作”與“場所”的重要性。

藝術(shù)的發(fā)展并不是一種孤立的文化現(xiàn)象，始終與時代環(huán)境相一致，策展人也正用與時俱進(jìn)的思維方式策劃藝術(shù)展覽，展示出自媒體時代下美術(shù)作品的展覽方式所發(fā)生的改變。他們正視網(wǎng)絡(luò)文化在傳播信息方面所具有的力量，借助微信公眾平臺這種展出方式，表達(dá)著網(wǎng)絡(luò)文化背景下人們的思考與變化。

惠書文 NIAO 油畫 2014年