陳鳳平

摘 要：受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，我國自20世紀90年代以來，便出現(xiàn)了一批以繪畫方式呈現(xiàn)影像效果的畫家。傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作也因為數(shù)碼圖像處理技術(shù)的介入而發(fā)生了一定的變化。本文以中國人物畫創(chuàng)作為例，試圖探討數(shù)碼圖像對中國人物畫所產(chǎn)生的影響及應(yīng)當注意的問題。

關(guān)鍵詞：數(shù)碼圖像；影像繪畫；中國人物畫創(chuàng)作

一、概述

在傳統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作中，大多數(shù)畫家都比較推崇寫生，提倡從生活中尋找靈感，強調(diào)生活對于繪畫創(chuàng)作的重要性。自照相技術(shù)引入中國以來，我國的多數(shù)國畫家對照片的借鑒持否定的態(tài)度，原因就在于寫實性的繪畫過于追求純自然主義的描寫，影響了中國畫中意的表達。因此，部分中國人物畫家熱衷于尋找寫實手段之外其它表現(xiàn)形式，以彰顯自己的個性。而數(shù)碼圖像處理中多樣化的形式正好吸引了他們的目光，當下的中國人物畫創(chuàng)作也因為數(shù)碼技術(shù)的介入而發(fā)生了一定的變化。

二、數(shù)碼圖像對中國人物畫創(chuàng)作的影響

（一）創(chuàng)作方式的改變

通過對數(shù)碼技術(shù)的利用，畫家可以節(jié)省時間，提高創(chuàng)作效率。首先，依靠數(shù)碼相機收集素材簡單便攜，通過相關(guān)軟件進行編輯，模擬出大致的畫面效果，數(shù)分鐘內(nèi)便可得到自己想要的參考素材。其次，可以利用擴印技術(shù)節(jié)省大幅繪畫的擴稿時間，為創(chuàng)作者在繪畫初期節(jié)省不少時間，使之能把更多的精力和時間放到畫面的制作過程中去，提高工作效率。但對于數(shù)碼技術(shù)的過于依賴，勢必會造成創(chuàng)作者美術(shù)基本功的減弱，就像對于照相技術(shù)的依賴直接導(dǎo)致大部分美術(shù)工作者速寫能力的減弱一樣，這也是一個不容我們忽視的現(xiàn)實問題。

（二）對形式語言的影響

畫家在傳統(tǒng)的中國人物畫學(xué)習(xí)中，必須先大量臨習(xí)前輩畫家的優(yōu)秀經(jīng)典方能進入到創(chuàng)作階段，而且創(chuàng)作面貌大多不出前人窠臼，形式感相對來說比較單一。數(shù)碼圖像的優(yōu)勢就是可以變換出豐富多樣的形式感，因此，創(chuàng)作者可以在傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上結(jié)合自身藝術(shù)修養(yǎng)，利用電腦繪圖軟件輔助自己的創(chuàng)作活動，最終確立自己的形式語言。數(shù)碼藝術(shù)本身為一門新興的藝術(shù)門類，與繪畫同屬視覺藝術(shù)的范疇，就像中國畫可以對油畫藝術(shù)、民間藝術(shù)等其它姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)形式進行借鑒一樣，數(shù)碼圖像對中國畫新的風(fēng)格的形成、形式感表現(xiàn)的多樣性還是具有一定的啟迪作用的。比如Photoshop上各種不同的圖像處理工具以及特殊的濾鏡處理效果，能給人不同于生活中原型的異樣感受，可以為中國人物畫創(chuàng)作在形式感上提供參考與啟發(fā)，有益于推動其形式語言的創(chuàng)新。目前比較有代表性的此類畫家有南溪、黃一瀚等。

（三）所面臨的問題

雖然數(shù)碼技術(shù)為中國畫的創(chuàng)作帶來了方便，但是也存在一些亟待解決的問題。中國人物畫創(chuàng)作對數(shù)碼圖像的借鑒，最先面臨的問題是如何在兩者之間尋找一個平衡點。各門類藝術(shù)之間有著諸多的共同點，正因為這些相同因素導(dǎo)致它們之間有著一種必然的聯(lián)系。數(shù)碼圖像在形象性等特征上與繪畫有很多相似的地方，但兩者之間都有其自身的特點，這種特點是其它藝術(shù)所無法替代的。

中國畫是建立在中國傳統(tǒng)文化之上的一門獨特的繪畫藝術(shù)，有著數(shù)千年的傳承與發(fā)展。而中國傳統(tǒng)文化主要是由儒、釋、道三家作為基礎(chǔ)構(gòu)建而來。因此中國畫的傳統(tǒng)造型觀念深受儒釋道精神的影響，崇尚“天人合一”、“物我交融”，是一種主動處理對象的意向造型觀。意象造型觀的特點是不圖對象簡單的模擬與再現(xiàn)，而在于通過寫意去參贊造化，是從傳統(tǒng)中國畫自身調(diào)和“似”與“不似”的矛盾中發(fā)展起來的，并且在唐宋時期一度達到頂峰。傳統(tǒng)意象造型以“神”為中心，通過形體去表現(xiàn)人的精神狀態(tài)。雖然20世紀初，徐悲鴻先生提倡“素描為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，寫實的造型觀開始進入中國畫的創(chuàng)作領(lǐng)域，（順便提一句，寫實造型觀的引入，首當其沖的便是中國人物畫的創(chuàng)作，）中國人物畫創(chuàng)作也曾以寫實造型為主，但意向造型一直是中國繪畫最主要的特點，為多數(shù)人物畫家所推崇，且它隨著時代的發(fā)展而不斷的呈現(xiàn)出不同的造型趣味。而攝影是近代科學(xué)的產(chǎn)物，它采用的是現(xiàn)代精密科學(xué)技術(shù)創(chuàng)造靜態(tài)視覺形象的一門特殊造型藝術(shù)，紀實性是其根本特征。雖然數(shù)碼圖像能通過電腦軟件進行豐富多彩的后期處理，包括隨意變形，但中國畫中這種造型趣味，僅依賴于數(shù)碼圖片是無法達到的。要想創(chuàng)造出一種與當代民族文化相適應(yīng)的新國畫語言形式，脫離開傳統(tǒng)這一根本，肯定是不可能實現(xiàn)的。

三、結(jié)語

在中國人物畫創(chuàng)作中，對數(shù)碼圖像的借鑒，無非是從造型和形式感兩方面加以利用和借鑒。對于造型的利用，我們要遵循一定的中國畫造型原則，如果單純地照搬圖片中的人物造型，光有“物”而無“我”，這與中國畫傳統(tǒng)精神是格格不入的；對形式感的借鑒，也要避免陷入照抄的泥潭，因為美術(shù)創(chuàng)作不能拋開畫面的內(nèi)容而光講求表面的形式感，忽略生活的審美認識而盲目地追求表現(xiàn)技巧，這樣創(chuàng)作出來的美術(shù)作品往往是沒有生命力的。但我們應(yīng)當知道，形式感并非在美術(shù)創(chuàng)作中毫無意義，相反，形式感在創(chuàng)作中的地位極其重要，只不過做為一個優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者，我們要認識到美術(shù)創(chuàng)作不僅僅是線條，色彩和筆墨等形式技巧的無意義的機械堆砌，它講求的是藝術(shù)形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。因此，畫家修養(yǎng)的高低，直接決定了其對藝術(shù)價值的選擇和判斷，形式感表現(xiàn)的適當與否，獨到的眼光仍然大有用武之地。創(chuàng)作者只有在充分把握傳統(tǒng)中國畫內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進行消化吸收，才能取得成功。要不然，中國人物畫對數(shù)碼圖像的借鑒永遠只會停留在技術(shù)的層面上加以對待，只能提供一個技巧上的支持而不能解決藝術(shù)水準的高低。

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