王青璘

【摘 要】中國古典舞與書法藝術(shù)同是視覺造型藝術(shù)，表現(xiàn)形式各不相同，中國古典舞的表現(xiàn)形式是舞者的肢體，而書法的表現(xiàn)形式是筆墨勾勒出的線條，但兩者都蘊含著中國傳統(tǒng)美學思想，承載著中華民族幾千年的歷史和文化，其“形態(tài)”、“神韻”皆相應(yīng)相通。通過對兩者相通的文化精神內(nèi)涵、共通特點的探討，再到“舞”與“書”相結(jié)合的舞蹈代表作品的分析，逐步解析中國古典舞與書法藝術(shù)的形、神共通之處，以揭示中國古代美學理論對中國古典舞與書法藝術(shù)的影響。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；書法；傳統(tǒng)審美；藝術(shù)特征；形態(tài)；神韻

中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0151-03

中國古典舞與書法藝術(shù)是中國文化的典型表達方式，最具中國元素和中國特色。二者同是視覺造型藝術(shù)，雖表現(xiàn)形式各不相同，但表達的情感、思想以及美學意蘊卻是異曲同工、殊途同歸。中國古典舞的表現(xiàn)形式是以舞者的身體律動構(gòu)建其肢體語言、訴說情感，情牽觀者，讓觀者在審美中感受舞者的心路歷程，在感動中感受中國古典舞之含蓄美。書法的表現(xiàn)形式則是以筆的提按頓挫、墨的濃淡枯潤、線條的使轉(zhuǎn)靈動表達書法家的內(nèi)心情感和審美意趣，讓觀者在欣賞作品中陶冶心靈，沉醉于高古、深沉或飄逸、灑脫的書法美學意境。從審美視角看，中國古典舞是動態(tài)表達、動態(tài)欣賞、動態(tài)感受，引領(lǐng)觀者走入舞者的心靈情境。書法則是動態(tài)表達、靜態(tài)欣賞、靜態(tài)感受，激發(fā)觀者的心靈共鳴。二者都蘊含著中國傳統(tǒng)美學思想，承載著中華民族幾千年的歷史積淀和民族精神，是外化于形的“形態(tài)”和內(nèi)化于心的“神韻”。

一、 中國古典舞與書法之形——線條藝術(shù)之特性

線條是美學表達中的基本要素，是視覺造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式，無論是西方美學還是東方美學，無論是人體視覺藝術(shù)還是自然風光描繪，無論是運動的還是靜態(tài)的，都離不開線條的構(gòu)建和描述。從敦煌飛天舞女壁畫到吳道子筆下的唐代仕女圖，從中國山水白描到書法諸體，無不以線條作為最鮮明的美學表達方式。飛天壁畫是中國古典舞對中國文化、中國審美的靜態(tài)表現(xiàn)，翩翩而起的中國古典舞則是對中國文化和中國審美的動態(tài)演繹。中國書法則通過線條的長短粗細、輕重緩急等變化表達書法家的藝術(shù)追求和審美情趣。可見，中國古典舞和中國書法都是典型的線條藝術(shù)，通過線條變化表情達意。

舞蹈的線條可從兩方面理解：其一，就純粹線條構(gòu)成而言，以線條為主要造型手段，如舞姿造型以及舞臺調(diào)度的路線。其二，就內(nèi)部結(jié)構(gòu)而言，舞蹈遵循運動路線、氣息和韻律之線。書法通過線條表現(xiàn)筆畫長短粗細、直曲輕重、濃淡枯潤、方圓相濟、長短相隨等變化盡顯書法之美，可謂變化豐富，美不勝收。線條自身的起與收、枯與潤、直與曲，方與圓、長與短，筆畫與筆畫線條之間的交觸、相對、相背、呼應(yīng)、對應(yīng)等變化，與中國古典舞中通過氣息長短、提、沉、俯、仰、收、放所表達的身體語言，可謂“同出而異名”。中國古典舞與書法藝術(shù)相通的“線條藝術(shù)”之特性可體現(xiàn)在兩個方面。

1.書法筆畫粗細、線條長短與舞姿力度。書法建立在漢字造型上。漢字最早發(fā)現(xiàn)于甲骨文，起源于篆書，是一種象形文字，逐漸通過象形、形聲、指事、會意、轉(zhuǎn)注、假借等方式完善了漢字的創(chuàng)造。而書法則通過隸書、楷書、行書、草書等一脈相承的不同時期、不同階段、不同線條的對漢字的表達，構(gòu)建、發(fā)展并豐富了中國書法的美學形態(tài)，其本質(zhì)上就是豐富了書法線條藝術(shù)表現(xiàn)形式。從局部看，不同的書體線條，筆畫之長短粗細各異、表現(xiàn)的情感不同；從整體看，書法的謀篇布局、行氣不同，表現(xiàn)的氣勢、格局不一樣。因而，筆畫線條是書法藝術(shù)語言構(gòu)成的最基本、最主要的元素。在書寫中，使用軟硬不同的毛筆、運筆的輕重緩急決定著筆畫的圓融瘦勁、方圓粗細，身體的提腰運氣和轉(zhuǎn)腕捻指、提按頓挫等變化，最能反映出筆勢的力道：或厚重如山、或輕盈似燕、或沉著圓渾、或雋永飄逸，緩則古澀持重，急則使轉(zhuǎn)生風?！邦伣盍恰?、“狂張醉素”即是歷史上書家性格、情感的真實寫照。

舞蹈中，舞姿的力度，滲透在一招一式、輾轉(zhuǎn)騰挪之間；舞蹈的整體美度，體現(xiàn)在身形以及位移形成的線條變化之中。同樣，古典舞舞姿體現(xiàn)為四個字是：圓、曲、擰、傾，這些上半身的變化，是區(qū)別于芭蕾的最顯著特征，這四個元素都是以腰為軸心進行的運動，其中“擰”在古典舞身韻中運用得最多，如臥云；“傾”是以髖關(guān)節(jié)為限，軀干往前、旁、后做屈伸、伸躺等動作，如探海、踹燕。綜上，古典舞對于背部肌肉與主力腿關(guān)節(jié)與肌肉素質(zhì)的要求尤其嚴格，重心的轉(zhuǎn)換需壓在各個關(guān)節(jié)上，需保證身體重心的穩(wěn)定性，腳下才不會飄忽無根，才能使舞姿變換扎實而流暢，這與書法中的中鋒行筆之原則同理。

2.運鋒藏露、方圓相濟與運動規(guī)律。方圓，本是幾何學的概念，在書法中主要用于對用筆效果的描述。運鋒露則方、藏則圓。具體來講，在毛筆書寫過程中因入筆和行筆的不同而形成方筆和圓筆。入筆直接切入落筆、側(cè)鋒行筆則方；入筆逆鋒、中鋒行筆則圓。在一件作品中有方筆字和圓筆字之分，在一個字中有方筆和圓筆相融，所謂方中有圓、園中有方。“方者參之以圓，圓者參之以方，斯為妙矣。然而方圓曲直，不可顯露，直須涵泳，一出于自然。”（姜夔《續(xù)書譜》）方筆，鋒芒外露，骨力外顯，表現(xiàn)出峻朗和獷猂之美，即所謂“方以取勁”。圓筆，則抱骨藏筋，含蓄而圓潤，故表現(xiàn)出溫潤婉轉(zhuǎn)和飄逸流動之美，即所謂“圓以取妍”。因此，為了體現(xiàn)書法的美，往往遵循方圓兼濟的法則，體現(xiàn)中國陰陽平衡的傳統(tǒng)哲學思想。即在單體字的書寫中，兼顧方筆和圓筆的相融相間?！蹲兺ó愒E》上說：“方以圓成，圓由方得。舍方求圓，則骨氣莫全；舍圓求方，則神氣不潤。方不變，謂之斗，圓不變，謂之環(huán)，書之病也。”方圓筆兼顧的效果即是“方中見圓，圓中見方”。這種對于方、圓的中國傳統(tǒng)的美學思想，深深影響著中國文化的表達方式，指引了書法和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展形態(tài)。

中國古典舞典型的動作特征為“擰、傾、圓、曲，形、神、勁、律”[1]，即通過腰部運動的變化表現(xiàn)各種不同姿態(tài)，并形成動律，從而展現(xiàn)了古典舞的內(nèi)斂含蓄、典雅大方、飄逸大氣之美。猶如書法家因運筆和行筆的不同而形成了方筆和圓筆。書寫書法時，藏、露對應(yīng)著逆與順。書法中的逆鋒行筆（包括回鋒收筆），就是筆勢通過“欲右先左，欲左先右”的反向動作掩蓋筆鋒，線條沉穩(wěn)而含蓄。藏鋒逆入，正鋒運行，符合儒家“君子藏器”的人格標準及“中和”的審美觀；露鋒的運用，將鋒芒盡顯，不事修飾雕琢，落落大方。中國古典舞的“一切從反面做起”之說，跟書法書寫是一個道理，即通過“逢沖必靠、逢左必右、逢開必合、逢沉必提、逢前必后”的運動規(guī)律，構(gòu)建出古典舞獨特的審美意趣。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相承的逆向動勢，充分表達了中國古典舞“圓游”意境的精奧之處[1]。endprint

舞蹈是身體姿態(tài)不斷運動變化的一種動態(tài)過程，其真正的生命力在于身體姿態(tài)運動的連貫性?！坝锡堬w鳳”、“行云流水”、“婉轉(zhuǎn)低回”、“輾轉(zhuǎn)騰挪”等詞語比喻和形容中國古典舞最為貼切[2]。而在眾多的溢美、贊嘆之詞中，無一不包含著“圓”的空間美和“游”的流動美這兩個特征?！皥A”這一概念，實際上是基于中國哲學思想和中國文化特征所形成的中國人的思維方式、行為規(guī)范和審美思想。因此，中國古典舞是受到中國傳統(tǒng)文化的審美特征——“圓”的影響而產(chǎn)生發(fā)展的，“圓”起到對中國古典舞的指引、導向作用，具有一定的典范意義和古典風格特色[3]。

二、中國古典舞與書法之神——虛實結(jié)合之意象

舞蹈與書法作品都離不開神韻二字。古人說，神韻是“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。”（嚴羽的《滄浪詩話·詩辨》）其意指的是只可意會不可言傳。神韻，是指人們對所觀察的對象表現(xiàn)出的形態(tài)、神態(tài)等美學意蘊的高度評價，它是觀察者心靈共鳴的傳播信息，是“只可意會不可言傳”的客觀所在，也正是有了“神韻”，才有了審美的最高境界。神韻也是指詩文書畫舞蹈等藝術(shù)作品的風格韻味，是一種理想的藝術(shù)境界，是一種極其精妙的審美感受，體現(xiàn)出一種清新、自然的本質(zhì)和本色美，是真、善、美的綜合體，其美學特征是自然傳神，韻味無窮。

中國書法作為一種線條造型藝術(shù)，是通過對漢字的表達，展現(xiàn)意象之美。書法通過方圓筆法相融相交、筆畫線條的長短粗細曲直、墨色的濃淡枯潤、作品的章法結(jié)構(gòu)、書法字體等變化，表現(xiàn)書法作品的風格、意境、情感的不同，從而表達出如動態(tài)美、靜態(tài)美、陽剛美、陰柔美、用筆美、結(jié)構(gòu)美、章法美、意境美等彰顯“神韻”的美學思想。神韻，是書法藝術(shù)表達出的精髓，是書法家的終身不息的最高追求。藝術(shù)的意境，又因人、因地、因情、因景的不同，產(chǎn)生的神韻不一樣。書法傳神有境界，舞蹈境界動心靈，“神韻”是關(guān)鍵。

相比于西方崇尚“天人二元”的現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)更多的是對內(nèi)在生命意蘊的表達，而不在于藝術(shù)作品對客觀事物模仿再現(xiàn)的忠實與可信。所注重的不僅是形似，更是神似，從而達到“形神兼?zhèn)洹?。其描繪的不僅是客觀事物的“形”，更為重要的是以“神”領(lǐng)“形”、借“形”傳“神”，從而達到“形”與“神”融為一體，“形”與“神”和諧統(tǒng)一，實則是人與自然的合一，其蘊含著“天人合一”的哲學思想，也是中華民族從古至今所流傳下來的思想體系，并以此構(gòu)建了中華傳統(tǒng)文化的主體。舞蹈來源于對現(xiàn)實世界的模仿，而在中國這一傳統(tǒng)思想的引導下，中國古典舞所展現(xiàn)的不僅僅是實在的舞姿形態(tài)、力量動勢，更重要的是對精神韻致即所謂神韻的表達，神韻賦予形態(tài)以生命的張力，也只有形神兼?zhèn)?，虛實相生才能達到天人合一、氣韻暢達的藝術(shù)境界?！渡任璧で唷愤@一舞蹈作品，借助書法用筆的特點，舞者利用綢扇作為道具，以身體的舞動表現(xiàn)描繪丹青的情境，充分體現(xiàn)了中國古典舞與書法的形神相通。舞者的肢體運動所表現(xiàn)的心靈境界，把舞蹈的力度變化、動作柔美和書法的行云流水、輕重緩急表現(xiàn)得淋漓盡致。通過舞者的強烈的表現(xiàn)力，彰顯的不僅僅是古典舞本身的身韻美，還表現(xiàn)出中國書法的內(nèi)涵與張力美。

三、結(jié)語

書法境界是一種發(fā)乎情而止乎書的情感表達，它是書法家在書寫時，對社會、倫理、哲學、美學、藝術(shù)、情感以及個性等精神和思想的集中體現(xiàn)。中國古典舞則是將內(nèi)心的情感化為外在的舞動，同時又以“理”節(jié)“情”，正所謂“樂而不淫，哀而不傷”。而“形”是書法藝術(shù)與中國古典舞等造型藝術(shù)最基本的藝術(shù)特征。沒有“形”作為藝術(shù)表現(xiàn)和傳達的媒介，藝術(shù)就無從表達和傳遞。書法藝術(shù)和中國古典舞同屬中國文化的表現(xiàn)形式，其形神兼?zhèn)?，形神互為表里，虛實結(jié)合，通過“實的形”承載“虛的神”，而有了“虛的神”才能促進“實的形”形象與生動。中國古典舞與書法藝術(shù)兩者都蘊含著中國傳統(tǒng)美學思想，承載著中華民族幾千年的歷史，因此，中國傳統(tǒng)的哲學思想決定著中國的審美理念，而審美理念，決定著藝術(shù)的精神追求，深深地影響著中國書法和古典舞的審美意趣和追求，使得中國古典舞與書法藝術(shù)的追求同本共源，一脈相承。

參考文獻：

[1]李菁.“云肩轉(zhuǎn)腰”與中國古典舞[J].藝術(shù)評論，2011（12）.

[2]曾湘玲.中國古典舞身韻的審美特質(zhì)[J].藝海，2014（10）.

[3]林碧映.淺談中國古典舞的神韻美[J].大舞臺，2011（2）.endprint