獨家專訪□記者白鴿

北京人藝唯一一位女性導(dǎo)演重排《關(guān)漢卿》獻禮中國話劇110周年唐燁跟著老藝術(shù)家成長

獨家專訪□記者白鴿

作為中國話劇誕辰110周年的獻禮之作，《關(guān)漢卿》將于9月22日登陸首都劇場的舞臺。這部田漢的名作曾于1958年、1963年兩度登上人藝的舞臺，導(dǎo)演唐燁稱，“雖然北京人藝素來以郭老曹劇院著稱，但對于其他優(yōu)秀的經(jīng)典劇目，我們也特別希望搬上舞臺。在中國話劇史上，田漢先生的《關(guān)漢卿》的地位僅次于《茶館》，而且明年也是田漢先生誕辰120周年，所以我們正好用這個戲作為獻禮?！?/p>

進北京人藝跟隨蘇民排戲

唐燁畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系，是北京人藝唯一一位女性導(dǎo)演，也是地地道道的北京妞。主要話劇作品有《天之驕子》、《甲子園》、《洋麻將》、《關(guān)漢卿》、《老爸，開門》、《壞女孩的惡作劇》、《蔡文姬》、《原野》、《李白》、《金魚池》、《漁人》等。2012年，導(dǎo)演的《老爸，開門》獲得北京市文化局小劇場優(yōu)秀劇目獎；2013年，導(dǎo)演的《甲子園》榮獲第七屆北京市文學(xué)藝術(shù)獎；2014年，榮獲第九屆話劇金獅獎最佳導(dǎo)演。

學(xué)生時代的唐燁已經(jīng)嶄露頭角，小學(xué)二年級就被推薦到了中央電視臺少年演出隊，四年級就被中國兒童電影制片廠挑走拍電影。談到自己的導(dǎo)演之路，唐燁回憶，“我報考中戲那年，所有的藝術(shù)院校導(dǎo)演系都不招生，只有中戲招了一個大專班，還都是從全國各個兒藝來的定向生，除此之外只招一個應(yīng)屆畢業(yè)生——就是我。然后中戲畢業(yè)我就分到了北京人藝，一路都挺順利的。特別感謝蘇民老師，進了人藝跟著他學(xué)習了整整十年，導(dǎo)了三部戲，而且是從北京人藝經(jīng)典的《蔡文姬》開始的。蘇導(dǎo)排戲會給每個演員留作業(yè)。我是副導(dǎo)演，所以他給別人留的作業(yè)我要看啊，說實話我不是一個擅長古文的人，那個時候覺得好難背啊。比如說他給曹操的扮演者留一些文章，甚至精確到《資治通鑒》的第多少頁到多少頁，至少這些他肯定看過，然后覺得這段文字對你塑造的人物有幫助，才會叫你去看。當時我就震驚了，真的是佩服佩服再佩服了。我從這些老藝術(shù)家身上學(xué)到了很多東西，所以我后來再跟年輕演員合作的時候，我也會用這樣的方式和方法要求他們。包括北京人藝建院六十周年的紀念演出劇目《甲子園》，當時集結(jié)了朱琳、鄭榕、藍天野、朱旭、呂中、徐秀林等老藝術(shù)家參演，一開始沒想過會請到這么多老藝術(shù)家，他們的態(tài)度特別令人感動。我記得當時我們?nèi)ム嶉爬蠋熂艺埶臅r候，鄭榕老師說這個劇本非常好，說現(xiàn)代人最愛說的是這個是我的，那個是我的，不是我的都得說是我的，但是這個劇本里有一句金子般的語言是，這個不是我的，他說現(xiàn)在人太難說這句話了。他說我上，只有一個條件，我沒有養(yǎng)老院的生活，所以我要求去體驗生活。以前都是那種離得遠遠的看這些老藝術(shù)家表演，那一次要一起合作排戲，我也很忐忑。但是這些老藝術(shù)家們說話永遠都是，導(dǎo)演，這個地方我想改一句話，行嗎？我想改一個調(diào)度，可以嗎？您看看，怎么樣？說實話，我都是他們孫子輩的了，但是他們還是一樣尊重我。還有一件事讓我印象很深刻，就是我們把每天排練的時間定在九點半，不夸張地說，九點到九點一刻，所有的老藝術(shù)家都會到場，不會有一個遲到的，這些都是特別值得我們后輩學(xué)習的?！?/p>

重排《關(guān)漢卿》側(cè)重戲劇追求

近年來，在新排、重排、恢復(fù)劇目中，北京人藝的中青年演員越來越多地站在了舞臺中間，《關(guān)漢卿》也不例外。唐燁坦言，“這一次我們?nèi)怂嚨那嗄暄輪T王斑出任關(guān)漢卿一角，朱簾秀則由青年演員于明加擔綱。以后我們會有更多的青年演員成為北京人藝的中堅力量，我覺得這個是發(fā)展的一個必然趨勢。其實我覺得演員這個行當特別像飛行員，他們是需要時間，需要場次來鍛煉的。一下子就成熟不太可能，但是通過前輩傳幫，他們會逐漸成熟?！?/p>

與之前兩版的演出不同，此輪《關(guān)漢卿》再度排演，更多的突出了以關(guān)漢卿為代表的一批文人對于元曲雜劇的探索和追求。對此，唐燁表示，“歷史上關(guān)于關(guān)漢卿的記載寥寥，我們并不是要去還原一段真實歷史，而是希望通過田漢老筆下的故事，加之我們現(xiàn)代人的捕捉，去演繹一個后人眼中的關(guān)漢卿。我們這次的側(cè)重點，會更多的放在關(guān)漢卿作為戲劇人的一面。”

唐燁認為，每一部作品都有時代的印記，每一次的詮釋一定是不同的。“每個人都有不一樣的地方，比如說男導(dǎo)演和女導(dǎo)演對于生活的理解一定有不同的地方。相對來說，男導(dǎo)演宏觀的把控能力比女導(dǎo)演好，女導(dǎo)演有的時候容易陷在某一個段落里。但是我覺得女導(dǎo)演也有女導(dǎo)演的優(yōu)勢，比如我們在2012年重新排了《蔡文姬》這部戲，作為一個女性，我特別能理解蔡文姬在跟丈夫、兒女、姨娘分離時候的艱難。所以，我就加重了蔡文姬跟左賢王分離的戲份，設(shè)計了一段兩個人默默地在音樂里互相對望的場景，我希望可以讓觀眾感受到他們之間的這份情。那個時代的人不太愿意表現(xiàn)這種小愛，可能更多的表現(xiàn)對祖國的，對故鄉(xiāng)的愛，但是你讓現(xiàn)在的孩子去體會那時候的愛國情有點不現(xiàn)實，所以我們先從小愛開始，沒有小愛就沒有大愛。我記得2001年重排這個戲的時候，劇院派了徐帆、濮存昕、梁冠華、王玲、張志忠、吳珊珊，一共6個梅花獎演員保這個戲。但是到我們2012年再排時候，所有的演員都換了，大概平均年齡也就是30歲左右，我們那會兒笑稱是‘沒花獎’演員。劇院給我們的任務(wù)就是這個戲不用有票房，讓我們不要有壓力。雖然劇本有它年代的局限性，但是要讓人知道北京人藝曾經(jīng)有過這樣的戲，要繼承好的東西，也要創(chuàng)新，所以我在蔡文姬和左賢王的離別上做足了文章，確實是一個很大的挑戰(zhàn)。天野老師和朱旭老師都來看了并且給了特別高的評價。天野老師說我沒有想到，看這個戲我會感動，我會掉眼淚，但是我沒明白為什么，但是我就是被感動了。他們都是親歷過這個戲的人，有的時候很難客觀地去看，因為多多少少會覺得這個地方演的不如誰誰誰，那個地方怎么樣怎么樣。因為當初1999年我們排《茶館》的時候，老藝術(shù)家也都來看了，沒有幾個發(fā)言的，不是搖頭啊，就是說句辛苦了，所以那一次，我覺得我們成功了?！?/p>