思慮很久，終于決定寫這篇論文。在此之前，我想過很多的題目，從最初的格里高利圣詠到之后浪漫的游吟詩人，最后才決定還是要寫自己喜歡的東西。并不是說之前的自己不喜歡，但是總是有這樣那樣的原因使我最后還是決定寫這首圣母頌。

一聽鐘情是我對這首歌曲最初的感情。我不是基督徒，但是卻對神圣的宗教歌曲格外鐘情。因此當(dāng)?shù)谝淮温牭竭@首由巴赫與古諾共同完成的《Ave Maria》時，我是多么的虔誠與興奮。之后我便將吳碧霞、安德烈波切利、席琳迪翁等人甚至合唱的版本統(tǒng)統(tǒng)收錄到了我的MP3中。而我也僅僅是做到了這里，至于她產(chǎn)生的背景、她的曲式結(jié)構(gòu)、她的藝術(shù)處理甚至她的歌詞大意我都沒有想到去查找。這時才發(fā)現(xiàn)，我自認(rèn)為的虔誠與喜愛是多么膚淺。

直到這次論文，我才想起應(yīng)該去查找與探索。這是一個很奇妙的過程，我在一邊饑渴汲取知識的同時，不禁又在感慨自己知識的狹窄與無知。但還好我算是一個越挫越勇的人，盡管認(rèn)知淺薄，卻依然想拿下這篇論文。還希望老師能夠包容我下面一些淺顯的見解。

1883年，19世紀(jì)的法國作曲家古諾以17世紀(jì)德國作曲家巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏，又根據(jù)和聲提示完成了這部《Ave Maria》，又稱為《圣母頌》。不同的世紀(jì)、不同的國家，兩位作曲家因?yàn)楣餐男叛鐾瓿闪艘淮未┰綍r空的心靈對話，共同詮釋著他們對宗教和愛的理解。

首先是情感的對話。

《C大調(diào)前奏曲》是巴赫《平均律鋼琴曲集》第一卷的第一首。他是一位虔誠的基督教徒，并長期供職于教堂，因此巴赫的音樂無疑有著強(qiáng)烈的宗教性，充滿著崇高與贊美。這首由4/4拍組成的《C大調(diào)前奏曲》更多則是感受到了舒緩、安詳、莊重的情感，這無疑是符合圣母瑪利亞在西方人心中溫柔、慈愛和莊重的形象。古諾在此基礎(chǔ)上作出的《圣母頌》情感上與《C大調(diào)前奏曲》得到的完美契合，我想一定不是偶然。

雖然與巴赫隔了兩個世紀(jì)，但在古諾的身上還是可以找到兩人的共同點(diǎn)。古諾也是一位天主教徒，早年熱心于宗教，并創(chuàng)作了許多宗教作品，有著豐富的宗教寫作經(jīng)驗(yàn)。古諾一定是在巴赫的這首作品中讀懂了巴赫的心聲，跟隨著巴赫吟唱出“圣母瑪利亞，你是大地上慈愛的母親”的贊美。如果把巴赫的《C大調(diào)前奏曲》比喻成是一副完美的骨架，那么古諾的旋律則是為這副骨架注入了使之更加鮮活的血液。

其次是旋律的對話。

在傳統(tǒng)的和聲學(xué)中，都是為旋律配和聲，寫好旋律再為其配和聲似乎是順其自然的事情。但是到19世紀(jì)的古諾，卻超越傳統(tǒng)，在巴赫《C大調(diào)前奏曲》和聲的基礎(chǔ)創(chuàng)造出新的旋律，并作為伴奏相互結(jié)合，天衣無縫，我們不得不佩服古諾音樂創(chuàng)作的深厚功底。

整個樂曲是行板的速度。前奏是巴赫原作的前四小節(jié)，以十六分音符分解和弦進(jìn)入，以級進(jìn)的方式慢慢展開，安靜而又寧和。因此從第五小節(jié)開始的旋律部分用P的力度進(jìn)入，以主和弦的三音作為旋律第一個音級進(jìn)展開，與伴奏部分的第五小節(jié)分解主和弦得到完美契合。此時古諾選擇了全音符作為旋律的開始來表現(xiàn)樂曲的悠長舒緩，使聽者的心靈片刻得到寧靜，仿佛是得到圣母瑪利亞的安撫。 而當(dāng)輕聲的呼喚一聲圣母之后，隨之而來的是旋律的四度大跳，緊接著是八度大跳，樂曲的力度也開始漸強(qiáng)。伴奏部分也由主和弦變?yōu)棰?的分解和弦，旋律則用了調(diào)式的六級音，這時我們可以發(fā)現(xiàn)古諾的旋律與巴赫的原作達(dá)到了完美的和聲效果。此時跳進(jìn)的出現(xiàn)也體現(xiàn)了情感的變化，似是人聲的懇求 ，懇求圣母的庇佑和原諒。 很巧妙的是，在這個地方，古諾運(yùn)用了模進(jìn)的手法來演唱“你是大地上慈祥的母親”，而伴奏部分依舊以十六分音符分解和弦的形式呈現(xiàn)，使旋律更加具有了流動性和表現(xiàn)力。樂曲從24小節(jié)開始連續(xù)呼喚三聲圣母瑪利亞，音程跳進(jìn)幅度越來越大，旋律也更加開闊、跳動和起伏 。而伴奏部分僅是和弦功能的變化，依舊是以十六分音符分解和弦的形式呈現(xiàn)，這種一靜一動的明顯對比使樂曲更加鮮明，吟唱出對圣母瑪利亞深深的崇拜和贊美之情。樂曲在第33和第34小節(jié)達(dá)到高潮，旋律最高的音也出現(xiàn)在這里，力度也由p轉(zhuǎn)為f和ff ，使聽者體會到作曲家對圣母瑪利亞的熱切的懇求。到樂曲最后四小節(jié)“阿門，阿門”時旋律回到調(diào)式主音，力度也轉(zhuǎn)為p和pp ，像是輕聲而又虔誠的感慨和呢喃。伴奏部分以十六分音符的分解和弦貫穿始終，起到了以不變應(yīng)萬變的效果，使樂曲更加鮮明生動，賦予流動性。

寫到這里，我不禁感慨起巴赫和古諾的智慧來。巴赫的原作就像一位洞察世事的老人，用寧靜平和的心態(tài)看著古諾旋律的不斷變化，不論如何級進(jìn)、模進(jìn)甚至跳進(jìn)，他始終都是以包容的心來接納。而古諾的旋律就像是一位極為虔誠的宗教孩子，在慈愛安詳?shù)睦先嗣媲版覒蛲嫠?，千變?nèi)f化。

最后，則是靈魂的對話。

第一次聽到《圣母頌》的人一定想不到這部完美的作品出自兩位不同世紀(jì)、不同國別的作曲家，因?yàn)樗齻兊耐昝榔鹾隙嗝聪褚晃粙故斓淖髑乙粴夂浅傻淖髌贰Ｃ课蛔髑业淖髌范际菤v史的產(chǎn)物，作品風(fēng)格都會被深深的打上時代的烙印。出生在17世紀(jì)的巴赫終其一生都未踏出過德國，一直供職于教堂和宮廷，還要忙碌于眾多孩子的生活和教導(dǎo)。又由于深受路得新教的影響，他的音樂除了充滿著對宗教的信仰、熱忱與追求，還暗含著濃厚的人情味兒和新的人文主義精神，音樂常常流露出博大無私的愛，表現(xiàn)出對世界、對人生的理解和包容。而出生在19世紀(jì)法國浪漫主義時期的古諾一生卻踏足過多個國家，接觸各國的音樂作品。他的音樂旋律明朗，風(fēng)格和諧勻稱，發(fā)揮了法國音樂優(yōu)雅、清晰、真摯的特長。其宗教作品同樣表達(dá)虔誠、熱忱、深刻的信仰，又散發(fā)著人性的光輝，兩位作曲家在神圣的圣母瑪利亞面前進(jìn)行了一次穿越時空的靈魂交流。共同的信仰，共同的博愛胸懷，使這兩個崇高的靈魂高度契合，最終完成了《圣母頌》這首神來之筆。

我們是何其的幸運(yùn)，生在這樣一個時代，可以聽到來自上百年甚至上千年前作曲家們的聲音。聆聽他們的旋律，感受他們所要表達(dá)的心情。而這首由巴赫和古諾共同完成的《圣母頌》除了給我們聽覺上的享受外，也感受到兩位作曲家博大的胸懷和無私的愛。盡管有樂評家曾認(rèn)為“作為宗教音樂它過于優(yōu)美而世俗化了”，但是在我看來，正是這種虔誠寧靜的優(yōu)美散發(fā)著人性的光輝。在樂曲帶我們的安靜平和中感受兩位作曲家對宗教和人類的熱愛，同時默默祈禱世界寧靜和平，永無戰(zhàn)爭。

參考文獻(xiàn)：

[1]凌憲初，崔斌.西方音樂史與名作欣賞普修教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社.2009.

[2]錢亦平，王丹丹.西方音樂體裁及形式的演進(jìn)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社 2003.

[3]張建國.聽聽兩首圣母頌[J].音響技術(shù)，1998（04）.

[4]馬伊莎.藝術(shù)歌曲圣母頌的風(fēng)格與演唱特點(diǎn)分析[D].東北師范大學(xué)，2011.

[5]姚燕玲.舒伯特圣母頌的藝術(shù)處理[J].知識經(jīng)濟(jì)，2009（16）.

作者簡介：劉靜（1994—），女，漢族，籍貫：河北省唐山市，單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2014級音樂表演本科生，研究方向：藝術(shù)歌曲。