【摘要】：韋伯是18世紀(jì)著名音樂家。代表作有鋼琴曲《邀舞》，《鋼琴小協(xié)奏曲》，歌劇《自由射手》等。韋伯的四首鋼琴奏鳴曲是他鋼琴作品中的巔峰之作。第一奏鳴曲在1812年于柏林完成，同年在此出版。該奏鳴曲共有四個(gè)樂章，其中第四樂章《無窮動(dòng)》最為出名。本文淺析了該曲兩位鋼琴家演奏版本的異同。

【關(guān)鍵詞】：韋伯；《無窮動(dòng)》LisaYui；巴克豪斯

一.作曲家與創(chuàng)作背景簡述

卡爾·馬利亞·馮·韋伯，德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評(píng)論家。出身于音樂家庭 ，曾從J.海頓之弟學(xué)習(xí)作曲，14歲就寫了不少作品。韋伯作為鋼琴演奏家﹐和當(dāng)時(shí)活躍在舞臺(tái)上的J.N.胡梅爾﹑I.莫謝勒斯﹑F.卡爾克布雷納以及C.車爾尼等大師齊名，他的演奏風(fēng)格親切而富於技巧。

這是一部獻(xiàn)給他的支持者同時(shí)又是他學(xué)生的瑪麗·波羅芙娜大公夫人的作品，韋伯在其自傳中詳細(xì)記載了他去往魏瑪為大公夫人授課的經(jīng)歷。他在柏林音樂圈的密友海因里斯·里希騰斯坦在其回憶錄中提到，在柏林期間，雖然韋伯的個(gè)人聲望和音樂影響力日益擴(kuò)大，但是他卻表現(xiàn)得異乎尋常地沮喪和喜怒無常，因?yàn)?812年4月父親的去世對(duì)他造成了巨大的影響，同時(shí)也使得他對(duì)自己游歷的生活狀態(tài)摻雜了復(fù)雜的感受。在柏林的生活使韋伯有機(jī)會(huì)深刻探索自己，但他的背景和漂泊的生活經(jīng)歷卻使得這種探索難以實(shí)現(xiàn)。他在柏林的音樂生涯無法繼續(xù)下去，渴望安定并穩(wěn)定下來成為他的首要目標(biāo)。

二.作品分析

Piano Sonata No.1 in C Major Op.24 ，作于1812年。共四個(gè)樂章。其中最后一個(gè)樂章即為著名的 “無窮動(dòng)” Perpetuum Mobile，經(jīng)常被單獨(dú)演奏。

第一樂章，快板，C大調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式。樂曲的風(fēng)格已是浪漫派的，引子從減七和弦生動(dòng)的強(qiáng)奏開始。清晰的低音部上的旋律接著奏出，經(jīng)過G大調(diào)的屬七和弦，再度返回主調(diào)。展開部以三種減七和弦，若有所盼般靜靜的開始。在再現(xiàn)部中，第一主題在降E大調(diào)出現(xiàn)，第二主題以主調(diào)再現(xiàn)。

第二樂章，柔板，F(xiàn)大調(diào)，3/4拍，三部曲式。主題柔和魅力，有一點(diǎn)莫扎特風(fēng)格。中段開始的旋律在C大調(diào)，春意盎然。接著是憂愁的c小調(diào)旋律在具有特色的節(jié)奏中出現(xiàn)。音樂逐漸熱情到達(dá)高潮后，馬上轉(zhuǎn)入柔弱，開始的主題優(yōu)雅甜美的奏出。

第三樂章，快板，e小調(diào)，小步舞曲。中段速度轉(zhuǎn)慢，E大調(diào)，3/4拍。雖然是小步舞曲形式，其實(shí)卻帶有諧謔曲的色彩。陰暗的旋律首先出現(xiàn)，令人沒有三拍子的感覺，但節(jié)奏并不復(fù)雜。中段的音樂具有溫暖的旋律及溫柔的歌曲性質(zhì)。

第四樂章，回旋曲，急板，C大調(diào)，2/4拍。旋律因無休止地急速奏出，所以經(jīng)常被稱為“無窮動(dòng)”Perpetuum Mobile，而被單獨(dú)演奏。全曲在生動(dòng)起伏的旋律中急奔似的流下去。

該樂章音樂織體十分多樣，節(jié)奏復(fù)雜多變，演奏速度快?？焖俚氖忠舴軇?dòng)，以及左右手的靈活銜接，音響色彩的對(duì)比變化，這一切都對(duì)演奏者的基礎(chǔ)提出了很高的要求。俄羅斯作曲家柴可夫斯基曾評(píng)價(jià)他“世上少有韋伯這樣的作曲家，他的音樂個(gè)性如此奇特、獨(dú)立不羈而令人羨慕。韋伯音樂的動(dòng)人之處在于他的溫情、突發(fā)的靈感、絕不賣弄技巧和毫不矯揉造作。”

從開始到最后一行倒數(shù)第三小節(jié)后一個(gè)八分休止符之前，為該回旋曲的主題部分。全篇共出現(xiàn)了五次，前四次分別作為主題出現(xiàn)，后跟新的樂思；最后一次作為再現(xiàn)，出現(xiàn)在結(jié)尾，旋律聲部高八度反復(fù)，左手也采用了結(jié)束感更強(qiáng)的八度進(jìn)行。

其中右手的十六分音符跑動(dòng)非常多，為保證快速的跑動(dòng)性和顆粒性，應(yīng)適當(dāng)增加一些手指的抓力。演奏中要訓(xùn)練左手的穩(wěn)定性，來保證節(jié)奏的準(zhǔn)確。譜例中第二行最后兩小節(jié)左手伴奏部分，被連線分成了兩個(gè)音一組連跳的節(jié)奏型。此時(shí)要注意手腕的落提和觸鍵的強(qiáng)弱對(duì)比，收放自如，使該部分的音樂更活潑輕快有力。

結(jié)尾處，在減七和弦上短暫停頓，然后聯(lián)系上升。這種連續(xù)不斷的減七和弦是韋伯常用的手段，最終跌落下來解決到C大調(diào)的主和弦。左手的八度斷奏需要演奏的果斷、鑒定，這促進(jìn)了樂曲結(jié)束的緊迫感。力度從ff—fff的變化，加強(qiáng)了終止感?；匦黝}在最后一次移高八度的音區(qū)出現(xiàn)，與樂章的開頭呼應(yīng)，音樂一瀉而下，在低音區(qū)深沉地奏響主與屬和弦的交替。最終主和弦以最強(qiáng)的力量奏出，完滿的結(jié)束了全曲。

三.兩位鋼琴家簡介

Wilhelm Backhaus 威廉·巴克豪斯，德國鋼琴家。1884年3月2日出生于萊比錫一個(gè)商人家庭。6歲入萊比錫音樂學(xué)院，師從院長雷肯多夫。15歲畢業(yè)后至法蘭克福，隨李斯特的學(xué)生、鋼琴家達(dá)爾貝特，深入學(xué)習(xí)貝多芬的作品。不久在倫敦登臺(tái)演出，獲得成功。次年回萊比錫，在指揮家尼基什指揮下與布業(yè)大廈樂團(tuán)合作演出，再次轟動(dòng)。從此開始了70年的演奏生涯。

Lisa Yui，日本鋼琴家，擁有多方面的音樂生涯，曾任講師，教師，作家，和音樂總監(jiān)。她在茱莉亞音樂學(xué)院獲得了學(xué)士學(xué)位，在曼哈頓音樂學(xué)院獲得碩士和音樂藝術(shù)博士學(xué)位，師從Byron Janis和Marc Silverman。她是魯賓斯坦獎(jiǎng)的獲得者，被授予最有前途的研究生稱號(hào)。層任茱莉亞音樂學(xué)院音樂系主任?，F(xiàn)任教于蒙特克萊爾州立大學(xué)。

四.對(duì)比異同

由于巴克豪斯對(duì)于無窮動(dòng)的演奏，粗略聽來，兩版最大不同大概就是速度和音質(zhì)了。巴克豪斯明顯速度比LisaYui快的多，從時(shí)間上都能體現(xiàn)：巴版只有3分39秒，而最后一個(gè)音在第31秒就已經(jīng)奏響；Yui版則用了4分15秒，整整慢了半分鐘。音質(zhì)方面，巴版的音符顆粒型極強(qiáng)，就像一串珍珠，一顆一顆砸到心上；Yui版相對(duì)就柔和的多，帶有女性特質(zhì)的，又有剛強(qiáng)表達(dá)的，像一群靈動(dòng)的小精靈在花朵上跳舞。

也可能是音質(zhì)的原因，筆者認(rèn)為Yui的演奏更有詩意，貼近生活，連貫性好，強(qiáng)弱對(duì)比也有可預(yù)見性，令觀眾有舒緩放松的感覺。她的演奏富有女性鋼琴家的特質(zhì)，柔軟優(yōu)雅，令人如沐清風(fēng)之中。而巴克豪斯的演奏則富有跳躍性，聽起來像炫技類的練習(xí)曲，而非奏鳴曲。但是他在整首曲子音色的處理上更勝一籌，聽著輕巧愉快，靈動(dòng)性強(qiáng)，對(duì)高潮部分的處理也非常到位。

二者都是非常好的音樂家，對(duì)作品的理解各有千秋，建議兩個(gè)版本都欣賞一下，可能會(huì)對(duì)韋伯這首作品的理解更加深刻。

結(jié)論

韋伯的鋼琴奏鳴曲音樂色彩豐富?？焖俚呐軇?dòng)演奏，大跨度跳躍，踏板音色的控制，以及如何用準(zhǔn)確的觸鍵方法對(duì)音樂音響的完美駕馭，都對(duì)演奏者提出了很高的要求。韋伯的作品啟迪了李斯特和肖邦的思維，促使他們創(chuàng)作了改編曲和自己的音樂作品。筆者結(jié)合自己的演奏經(jīng)歷對(duì)韋伯音樂作品稍加分析，希望能對(duì)后來者在其演奏中有所幫助。

作者簡介：陳凱琪（1996—），河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀本科生。