付園進(jìn)

【摘要】：油畫在明代萬歷年間傳入中國以后，在接踵而來的“西學(xué)東漸”過程中，尤顯舉步維艱。以此帶來數(shù)代油畫家的實(shí)踐，一部分具有相當(dāng)厚實(shí)的中國文化藝術(shù)修養(yǎng)和穩(wěn)定的文化心理結(jié)構(gòu)，另一部分取法于某家某派某某藝術(shù)現(xiàn)象，使油畫家陷入了從一種摹仿到另一種模仿的惡性循環(huán)的圈子中。要破此圈，必須要找到原因和方法。

原因之一是：油畫是我們引進(jìn)來的，因而在中國本土缺乏油畫遺產(chǎn)的積淀和廣普的油畫知識(shí)鑒賞力形成的文化積淀。由于油畫不是土生土長的，難免會(huì)由于缺乏對(duì)于大師原作的直面體悟和油畫在西方的與政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化的關(guān)系的理解，又加之大多數(shù)油畫家在外語上的薄弱造成的閱讀理解障礙，使時(shí)空差異愈加阻隔，所以油畫家難以從原著中準(zhǔn)確了解西方大師怎么想，怎么畫，怎么積累變化而成就的，這就不能夠全面深入地了解大師。這種一知半解甚至曲解揣摩，會(huì)使我們的學(xué)習(xí)停滯于表面，局部和膚淺，甚至是錯(cuò)誤。另外，尤為重要的一點(diǎn)就是崇尚創(chuàng)造和個(gè)性價(jià)值的表現(xiàn).“重夏不是藝術(shù)”，而恰恰我們把重復(fù)與摹仿當(dāng)作學(xué)習(xí)，這樣的舍本逐末，豈不慘矣.

原因之二是：畫家的內(nèi)在不足之處。A.民族文化的積淀和修養(yǎng)。由于教育的內(nèi)容整個(gè)的是關(guān)于西方油畫的體系，所以也難有東方的審美觀。梁思成在《中國雕塑史》中曾指出：雖然中國的石窟藝術(shù)最早曾受西域、印度的直接熏陶，但它畢竟是根植于中國本土文化，哲學(xué)與美學(xué)，甚至于民俗，固然是尚存中國風(fēng)的雕塑，在中國的土地上生長，成熟。僅僅在這一點(diǎn)上，我們就遠(yuǎn)不如中國油畫界的前輩們.所以就不能像他們那樣在東西方融合中發(fā)展自己。 B.由于這樣或那樣的積淀不足，無疑造成在文化心理上，未能確立自主意識(shí)和個(gè)性意識(shí).而前輩則能早在留學(xué)期間就能夠以自覺地意識(shí)去與中華的文化精神靠攏。藝術(shù)繪畫本身就是在對(duì)審美客體所體所悟中，發(fā)自內(nèi)心的自然而然。否則，復(fù)制和模仿也尾隨而至。C.人多數(shù)油畫家未能確立自己的直覺方式，“學(xué)院式的搖籃里培養(yǎng)出的油畫學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)還抱著原有的直覺方式不放，自己又無法從生活中有獨(dú)特的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)，僅僅只為了風(fēng)擠和所謂的創(chuàng)新.現(xiàn)成搬用已有的某種語言。風(fēng)格哪里是這樣形成的，風(fēng)格純粹源自于審美主體的自然的單純的內(nèi)在需求。這是唯一的方式。如果一改其淵源，而強(qiáng)制式的樹立，側(cè)其原創(chuàng)精髓就會(huì)大大減弱，乃至蕩然無存?！八囆g(shù)是有意味的形式”，英國哲學(xué)家克萊夫·貝爾在他的論著《藝術(shù)》中就系統(tǒng)地論述了“有意味的形式”。

原因之三是：油畫教學(xué)失之得當(dāng)。在上述中提到過的教學(xué)內(nèi)容幾乎也全是西方的只套，教育的角度則嚴(yán)重疏忽了東西方文化的觸合精神，加之以學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)不足，審美理念尚未形成。對(duì)生活的關(guān)注不足，傳統(tǒng)文化素養(yǎng)更是缺乏。

原因之四是：油畫界對(duì)摹仿之風(fēng)，沒有及時(shí)地從理論上進(jìn)行深入研究. 加以校正，甚至還將一些粗制濫造，品位極低的作品，拿來進(jìn)入藝術(shù)品市場，找來批評(píng)家加以猛抬，胡吹，在重大展覽獲獎(jiǎng)項(xiàng)上給以機(jī)會(huì)，給了這些作品在實(shí)踐和理論上以肯定，助長了其風(fēng)氣，并貫之以創(chuàng)新，風(fēng)格的幌子。

如果上述所分析的原因符合屬實(shí)，那么就要設(shè)法從根源上著手—治本，是有助于問題的解決。油畫家們必須在文化心理意識(shí)上解決幾個(gè)問題。

油畫界必須確立中華文化的主體意識(shí)，竭力擺脫西方中心主義的影響。西方油畫的歷程是在其社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)、人文等的發(fā)展影響下，文化的發(fā)展軌跡.中華幾千年的哲學(xué)、美學(xué)思想指導(dǎo)下的民族性的、由中國畫家在這片中華土壤中培育出的新體，通過什么才能西學(xué)為中用，洋為中用，肯定的一點(diǎn)就是確立中華文化的主體意識(shí)。這肯定是頗費(fèi)周折的，需要有執(zhí)著的心志。中國古代哲人也早就說過這樣的話：“天降將大任與斯人也：必將苦其心志，勞其筋骨，而餓其體膚”達(dá)到此境界需要多么堅(jiān)定的意志力。

油畫家們必須發(fā)展出中華文化的心理結(jié)構(gòu)。在創(chuàng)造中，主要體現(xiàn)豐富廣大的中華精神，它也與中華學(xué)養(yǎng)合成中華的精神底蘊(yùn)，是構(gòu)成藝術(shù)主題的精神依據(jù)。不能認(rèn)為其是昔日的文人雅士藝術(shù)情感的再現(xiàn)，而應(yīng)認(rèn)為其是人類豐富的心理個(gè)性。有此厚實(shí)的心理根基，絕不會(huì)重蹈覆轍。

油畫家要樹立主動(dòng)的創(chuàng)新精神，“終不為人后”的意識(shí)，實(shí)際上這是把認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為中華精神和時(shí)代特征及個(gè)性化樣式油畫的意愿所發(fā)展成的終生的藝術(shù)追求。

油畫界應(yīng)該倡導(dǎo)和積極確立多種的和科學(xué)的學(xué)術(shù)方法，以促進(jìn)中華藝術(shù)精神與西方油畫的融匯，因而在此提出的一種“消化”的方法： “了解—理解—綜合與融合—?jiǎng)?chuàng)造。”但根本的還是要確立中華文化的主體意識(shí)，竭力擺脫西方中心主義的影響。同時(shí)，油畫教育必須變法。還要理解、研討中西的融合之道。

西方的油畫傳統(tǒng)，單單的研究一位畫家，則要把他放在其背景之中，探索他的變化，而至整個(gè)的藝術(shù)歷程。他當(dāng)然包括其教育文化背景的變遷，理論觀念的演變，以及語言樣式甚至材料技巧。更重要的是以什么樣的角度和眼光評(píng)價(jià)他。觀察方法的得當(dāng)是至關(guān)重要的，而要研究一個(gè)畫派及其技巧，則要統(tǒng)觀了解，把握大脈，尤其是對(duì)于中國畫家具有啟示性的。東方諸國油畫家的藝術(shù)實(shí)踐及成果，特別是集大成者，較為典型的范例都是生根在東方沃土上的成果，乃是后人借鑒的活生生的理論。理論研究在藝術(shù)上要到位，理論的獨(dú)立研究是重要的，若有幸能讀到原作最佳。這就需要那些有外語能力的油畫家通力聯(lián)合。對(duì)外文譯著的需求是緊迫的，但是其中空泛的也屢見不鮮，對(duì)于中國畫家?guī)椭淮?。如河南美術(shù)出版社出版過的由杰.德.弗拉姆編的《馬蒂斯論藝術(shù)》就很好。

親睹西方原作，直面體悟油畫的審美和技巧當(dāng)屬優(yōu)選，但不應(yīng)使具有摹仿之風(fēng)的作品入圍，以抑制摹仿的風(fēng)氣。這些乃是中國藝術(shù)發(fā)展之路和趨于成熟的必由之路。讓那些還在“肚子里”的東西早日升華，讓我們翹首以盼吧！