【摘要】：藝術(shù)的整體性就是說不僅要看到藝術(shù)表現(xiàn)的普遍性或整一性，并從藝術(shù)的整一性中見出藝術(shù)創(chuàng)造的特殊性。本篇重點(diǎn)論述藝術(shù)的整一性，以克羅齊直覺理論為原則，結(jié)合伍爾夫的小說《海浪》，從三方面展開論述。此外，提出了鑒別真正的藝術(shù)和帶有浪漫或頹廢的藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。

【關(guān)鍵詞】：直覺；整體性；藝術(shù)創(chuàng)造

克羅齊在《美學(xué)綱要》中否定了“藝術(shù)表現(xiàn)有宇宙的底蘊(yùn)，世界的反映”這一老生常談的話題。因?yàn)檫@種理論把藝術(shù)與宗教、哲學(xué)攪在一起，三者有共同的宗旨即認(rèn)識終極真理。這樣就把三者之間區(qū)別與對立的界限模糊化，無法體現(xiàn)藝術(shù)的個性。藝術(shù)如果一味地去構(gòu)成一種判斷，這種判斷是對普遍性的判斷，藝術(shù)的整一性也不過是一種簡單的判斷的再現(xiàn)。這種判斷的再現(xiàn)不是藝術(shù)，而是歷史或哲學(xué)的判斷，是一種簡單化地認(rèn)識論的錯誤，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)的整一性要遵循純粹直覺的原則。

一、藝術(shù)表現(xiàn)的整一性

1、以純粹直覺為原則的意象

認(rèn)識的最初階段也就是“直覺”階段。這種純直覺充滿感情和激情，即只把直覺的、表現(xiàn)的形式賦予心靈狀態(tài)。因而在純粹抒情性這一條件下，藝術(shù)的創(chuàng)造都是純粹的直覺，即直覺與情感完美的融合。“詩人的每一句話，他的幻想的每一個創(chuàng)造都有整個人類的命運(yùn)、希望、幻想、痛苦、歡樂，榮華和悲哀，都有現(xiàn)實(shí)生活的全部場景——寫它的變化，寫它永無休止的發(fā)展，由它自己的內(nèi)容為材料，由哀傷和歡樂所組成。”真正的藝術(shù)是直覺與情感同一于純直覺中，幻想是直覺的表現(xiàn)，其對象是個別事物，而“直覺是對實(shí)在事物所引起的知覺和對可能事物所引起的單純形象，二者在不起分別的統(tǒng)一中。”將個別的情感與整體的觀照相結(jié)合，這才是真正的藝術(shù)。因此，構(gòu)成藝術(shù)的東西：純粹直覺形式下的意象化的激情，而不是單純的激情。

蘇珊朗格的藝術(shù)符號學(xué)認(rèn)為“藝術(shù)品所包含的情感的形式就是生命的形式，各種情感和情緒的相互關(guān)系和組合本身就反映了生命的存在方式。”《海浪》中自然意象的變化與情感寓意是相通的。小說中自然景物在一天中的變化，呈現(xiàn)出一種對人性的呼喚與向往以及人的一生日漸由脆弱到繁盛再到萎縮凋謝的生命力，在大海的浪潮、自然的花園、海浪與鳥兒中都得到了彰顯。正如龐德認(rèn)為的，“意象是在瞬息間所呈現(xiàn)的理性和感情的結(jié)合，其中包含著意象結(jié)構(gòu)的內(nèi)外兩個層面，內(nèi)層是意，是詩人主張的理性與感情的復(fù)合，外層是象，是一種形象的呈現(xiàn)?！弊匀蝗f物是人類社會的轉(zhuǎn)喻，作者所選擇的意象，都具有深層的影射，用來表達(dá)內(nèi)在的生命意義。

2、藝術(shù)是普遍與個別的同一

個人的表現(xiàn)脫離了特殊性，獲得整一性的價值后，才能化為具體的個人的東西。

為避免作家實(shí)踐的個性僭越純粹的藝術(shù)境界，就要使藝術(shù)從實(shí)踐的功利中解脫出來，要在作品的表現(xiàn)中把所有的功利一起反映出來。“藝術(shù)再現(xiàn)和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)運(yùn)動越純粹，就越完美”。真正的藝術(shù)家通過表現(xiàn)個性，能客觀地發(fā)現(xiàn)自己的錯誤，這便是藝術(shù)創(chuàng)造中藝術(shù)家所具備的獨(dú)特的審美意識，在這種審美意識之下審美活動可以自我控制和自我調(diào)節(jié)。

所以藝術(shù)的魅力就在于將個別“表現(xiàn)”出來，“表現(xiàn)即心靈的活動，心靈的活動就是融化雜多印象于一個有機(jī)整體的作用，表現(xiàn)即綜合雜多為整一?！薄逗＠恕啡诤狭藧酆薜囊庾R，追尋與夢想的信念，蘊(yùn)含了更多的生命本質(zhì)，擴(kuò)充了人物的存在狀態(tài)，使人們發(fā)現(xiàn)人的存在價值以及對存在目標(biāo)的攀升。伍爾夫把生活看作死亡的對立面，試圖讓我們在音樂的節(jié)奏美感中超脫不盡如人意的現(xiàn)實(shí)世界。

3、藝術(shù)是內(nèi)容與形式的同一。

賦予情感內(nèi)容以藝術(shù)的形式，也就同時給它打上了整一性的印記，藝術(shù)形式具有普遍性。例如，節(jié)奏和格律，迭韻和韻腳，同表現(xiàn)的事物聯(lián)系著的比喻，色彩和音調(diào)的和諧，和聲等在追求個性的同時，把個性和共性協(xié)調(diào)起來，因此同時也就在追求共性。這在伍爾夫的《海浪》中表現(xiàn)的極為鮮明，其具體內(nèi)容體現(xiàn)在自然景物和人物性格之中；總體結(jié)構(gòu)建立在美學(xué)基礎(chǔ)上，唯美的形式、變幻流動的詩化美；藝術(shù)技巧上融入印象主義的特點(diǎn)，表現(xiàn)瞬間的真實(shí)。從《海浪》的色彩和音樂元素中，可看出伍爾夫所要表達(dá)的生命意蘊(yùn)，從色彩元素中賞析伍爾夫筆下的意象所承載的復(fù)雜深厚的情感與深沉睿智的理性、感悟瞬間與永恒的魅力；從音樂元素中聆聽死與變、愛與恨交織的動人旋律，領(lǐng)略人生潮起潮落的境界，因此能從內(nèi)容與形式統(tǒng)一中深化對《海浪》的理解。

二、藝術(shù)整體性的評價標(biāo)準(zhǔn)

“在直覺里，個別因整體的生命而存在，而整體又寓于個別的生命中。藝術(shù)表現(xiàn)的普遍性是個別形式下的普遍性，個別形式是和普遍性相似的個別形式?！边@便上升到哲學(xué)的高度，繼承了黑格爾的辯證法，辯證地思考直覺的特征。

藝術(shù)表現(xiàn)的情感與直覺是個人的、特殊的，據(jù)此，克羅齊批判了一類藝術(shù)家，他們把藝術(shù)當(dāng)作觀照、表現(xiàn)甚至發(fā)泄激情的手段，在作品中摻進(jìn)欲念、痛苦和心靈困擾的呼號，這不屬于真正的情感，而屬于算不上“純粹直覺”的表現(xiàn)，只會使作品變得狹隘。為證明此觀點(diǎn)，他重點(diǎn)批判了盧梭的《懺悔錄》，認(rèn)為這種懺悔性質(zhì)的作品是個人的自傳，一方面削弱了整體的真實(shí)性，是一種個人的、個別的真實(shí)，缺乏作品風(fēng)格，另一方面它卻提高了婦女在文學(xué)中的地位，形成這一影響的原因，從審美角度來看，是男人的婦女化。懺悔與其說是對真誠的追求，其實(shí)很難說是真誠的，講自己的丑事很少臉紅，所說的也大多帶有矯飾的意味?？肆_齊的評價與一般的評價不同，具有獨(dú)到的藝術(shù)見解，即反對浮華的作品。

評價藝術(shù)優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)在于作家表現(xiàn)的是什么，真正的藝術(shù)表現(xiàn)的是存在，而我們所批判的藝術(shù)大多表現(xiàn)的效果。表現(xiàn)效果的方式是講求細(xì)節(jié)，講求細(xì)節(jié)說明作家在描述刻畫事物時竭力想脫離事物的自然面貌，描寫地冗長，目的是造成效果，而藝術(shù)的整體性在于作品無拘無束、自然豁達(dá)的氣勢，在于藝術(shù)意味的無窮。

從克羅齊的這個評判標(biāo)準(zhǔn)來看，伍爾夫的《海浪》充分顯現(xiàn)了藝術(shù)的整體性。伍爾夫的《海浪》能將文本中的人物與整個人類的命運(yùn)聯(lián)系起來，在《海浪》中間部分是人物的中年階段，死亡的意識開始明確地與人物的日常生活交織在一起，每個人都在心態(tài)上做出了調(diào)整，從而超越了死亡，使“死與變”的和弦最終成為生命的最強(qiáng)音。相反，當(dāng)今的作家尤其是90后的一些作家，他們的作品提供的多是個人生活的細(xì)節(jié)，是克羅齊所批判的對象。藝術(shù)大師是超越時代、社會，也超越作為現(xiàn)實(shí)生活的人，甚至超越現(xiàn)實(shí)的自我。兩者的區(qū)別在于有無審美意識中的情感，審美的廉恥、審美的忌諱和審美的貞操。后者違背了審美意識，將與審美目的無關(guān)的東西加入到藝術(shù)中。

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[3]克羅齊.美學(xué)的歷史[M].商務(wù)印書館，2015.

[4]伍爾夫，曹元勇譯.海浪[M].上海譯文出版社，2012.

作者簡介：劉相志（1993—），女，山西省運(yùn)城市新絳縣，就讀于青海師范大學(xué)，在讀碩士研究生，研究方向?yàn)槊缹W(xué)原理。