趙隨福

戲曲是一門獨特綜合藝術(shù)，不同的行當(dāng)，有不同的表演程式。程式服務(wù)于人物。我主攻行當(dāng)須生，在豫劇《穆桂英下山》中飾演楊延景、《三哭殿》中飾演唐王、《花槍緣》中飾演羅藝，《包青天》中飾演陳世美、《琵琶賦》中飾演蔡父、《卷席筒》中飾演曹寶山、《竇娥冤》中飾演竇天章等。通過十多年的舞臺實踐，我想淺談一些自己塑造和體現(xiàn)人物的體會。

作為一名演員，要想成功塑造一個人物形象，概括說來不外乎兩個方面，一是理解人物，一是體現(xiàn)人物。理解人物是體現(xiàn)任務(wù)的前提，體現(xiàn)人物是理解人物的結(jié)果。演員對所扮演的人物只有深刻理解了，才能生動地體現(xiàn)出來。演員塑造人物是把劇作者用文字手段刻畫的人物形象進行再創(chuàng)作，變成直接可見的具體的舞臺、銀幕形象，使劇中人物從劇本中走出來，使我們更親近，更理解他。所以，理解人物最直接的依據(jù)是劇本。演員在分析、研究了整個劇本的基礎(chǔ)上進一步深入理解自己扮演的人物。

理解人物，首先要抓住人物的性格基調(diào)，性格基調(diào)即人物最本質(zhì)最核心的方面和人物思想、個性的主要特色。如：周瑜、呂布、趙云三個都是三國時期的名將，作為角色，都是穿白靠的武生，雖然外表相仿，但周瑜驕、呂布賤、趙云卻是不驕不餒、敢作敢當(dāng)?shù)暮脻h，三者之間不同的就是人物各自的性格基調(diào)。把握住人物的基調(diào)，再進行“光彩濃淡的描繪”，感受他的最細(xì)致的情緒變化，才能做到萬變不離其宗，既體現(xiàn)出人物多方面的色彩變化，使人物形象豐滿動人，又不至于把人物演偏了，離開他的基本性格。

掌握人物性格基調(diào)主要從劇本情節(jié)和人物的行動、語言中挖掘。人物性格是在構(gòu)成情節(jié)的矛盾沖突中顯示和發(fā)展的。我們理解的人物性格就要從情節(jié)的發(fā)展中，從人物在情節(jié)展開的每個事件里，他做些什么和怎樣做的行動中探求。

演員要反復(fù)鉆研劇本，分析每個情節(jié)，琢磨人物的每一句話，透過字里行間探索人物的性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雛形，這才有在舞臺上、銀幕上塑造鮮明形象的先決條件。演員主要是通過研究劇本理解人物，但僅止于此還不夠，還有一個必不可少的重要途徑是深入生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，演員需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的創(chuàng)作素材?？梢哉f演員的生活經(jīng)驗的多少、生活閱歷的深淺，是創(chuàng)作人物時理解人物、體現(xiàn)人物如何的決定因素。

例如，豫劇現(xiàn)代戲《朝陽溝》之所以能成為經(jīng)久不衰半個多世紀(jì)的經(jīng)典劇目，就是因為主創(chuàng)人員和演員深入農(nóng)村生活體驗生活，與農(nóng)民一起同吃、同住、同勞動，仔細(xì)觀察農(nóng)民的語言、動作、神情、性格，對農(nóng)民有著深厚的感情，才會讓劇中人物具有鮮活的語言、鮮明的性格，優(yōu)美的唱段能把人物的情緒和內(nèi)心的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來，從而成功塑造了銀環(huán)、拴保、拴保娘、銀環(huán)媽、二大娘、老支書等樸實忠厚的人物形象，幾十年過去了，這些人物形象依然鮮活。該劇藝術(shù)上質(zhì)樸、自然，具有濃郁的生活氣息和地方色彩；語言富有個性特點，唱詞生動、風(fēng)趣，節(jié)奏明快，富于音樂性。景色美、人物美、唱腔美、語言美、文字美、故事美，是一部唯美的作品。它讓人喜歡，讓人回味無窮。

體驗與表現(xiàn)同樣是演員的基本要求。演員不能僅憑自己的形體、聲音去表演，必須投入自己的思想，心靈和感情。一個冷漠的缺乏熱情的人不會成為一個好演員。戲曲表演在注重外在形式，錘煉出各種細(xì)膩、優(yōu)美的表演程式，同時，更注重“神似”，“神似”就是要把人物的精神氣質(zhì)、內(nèi)心情感體現(xiàn)出來，這只靠模仿情感的外在表現(xiàn)形式是做不到的。

演戲就是表演人物，不同的人物，就要有不同的演法，不能千篇一律。例如《清風(fēng)亭》中的張元秀，《四進士》中的宋世杰，都是白胡子老頭。但是因為人物的身份不同，性格不同，穿戴不同，處境不同，所以，他們的行為、性格、情感都各不相同。

《清風(fēng)亭》的張元秀，是個磨豆腐的勞動人民，年齡73歲，他出場時穿紫花老斗衣。出場的鑼鼓是“小鑼抽頭”打上，走動時兩腿要彎，腰要弓，有點駝背。因為，他長年的勞動，生活拮據(jù)，所以，才有這樣走路的姿態(tài)。他的腳步，給觀眾一種健康、樸實的感覺。在同一個人物，在同一部戲里，也不是從始至終都是一樣的腳步和姿態(tài)。失子之前的張元秀雖然也拿著拐棍，因為他身體和心情都還好，所以，走路的姿勢，就比較穩(wěn)健。但是，后來養(yǎng)子被親生母親認(rèn)領(lǐng)走了。他老伴賀氏天天吵鬧跟他要兒子，他自己也因為思念養(yǎng)子繼寶，憂郁成疾，生活更加困苦。年邁的張元秀在尋子的路上時，步履蹣跚，腿更彎了，腰更弓了，而且走路起來，頭部要有點微微的擺動，使觀眾感到這位貧苦老人貧病交加，憐憫之情油然而生。

在撿子、養(yǎng)子的過程中，他和老伴13年含辛茹苦，精心呵護養(yǎng)子，表現(xiàn)了他心底善良的一面。當(dāng)養(yǎng)子張繼寶為了自己的前程，恩斷義絕，不愿與養(yǎng)育自己13年的父母相認(rèn)，老伴撞柱身亡時，張元秀情緒激動，悲憤地唱出“老婆子撞柱血飛濺”的血淚控訴，他義憤填膺，舉起拐杖，追打負(fù)心逆子，最后氣絕身亡，表現(xiàn)了他性格剛烈的一面。

《四進士》又名《宋士杰》，講述的是一位專愛打抱不平、見義勇為的退伇書吏宋士杰為蒙冤受屈的女子打官司，告倒贓官的故事。宋士杰仗義疏財，好打抱不平，富有正義感，此劇為須生應(yīng)工，是京劇大師周信芳、馬連良的代表劇目。兩人演來風(fēng)格各異，各有所長。豫劇版的《四進士》為豫西“三張一周”之一張同慶代表劇目。張同慶飾演的宋士杰，唱腔剛勁宏亮，很好地表達了宋士杰仗義勇為的性格。在塑造人物時，根據(jù)他的處境、年齡、心情的變化，運用不同的表演形式，才能演活人物。

演員的表演要“情動于衷而形于外”。演戲是“真真假假，假假真真，是真是假，真假難分”，“演員一身藝，千古一劇情，既是劇外人，又是劇中人，劇外與劇中，真假一個人?！边@些精辟的論述道出了表演藝術(shù)的實質(zhì)。

總之，理解和體現(xiàn)是塑造人物不可分割的同樣重要的兩個方面，真正好的表演，是演員對劇本、人物的深刻理解，是對人物和生活的精彩體現(xiàn)。生活與技巧，感情與理智，體驗與表現(xiàn)的有機結(jié)合。只有這樣，才能成功地塑造人物的藝術(shù)形象。endprint