胡希茜

摘 要：中國傳統(tǒng)戲曲源遠流長，博大精深。其中，作為“百戲之祖”的昆曲，更具代表性。2004年由臺灣著名作家白先勇先生主持制作的昆曲青春版《牡丹亭》的巡演，在世界上引起了極大的轟動。本文主要通過對青春版《牡丹亭》成功的具體分析例如：劇本的改編、舞美的設計、演員的選擇等方面，探討傳統(tǒng)戲曲的傳承和創(chuàng)新，以及對現(xiàn)代社會的影響和意義，進一步增進對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識和喜愛。

關鍵詞：昆曲；青春版牡丹亭；傳承；創(chuàng)新

一、昆曲《牡丹亭》與昆曲青春版《牡丹亭》

（一）昆曲的悠久歷史與獨特魅力

昆曲又稱“昆腔”（昆山腔），發(fā)源于14世紀中國的蘇州昆山地區(qū)，迄今已有600多年的悠久歷史，被譽為“百戲之祖”。她與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，并稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。昆曲揉合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱；以鼓、板來控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。昆曲是中國最古老的劇種，也是中國傳統(tǒng)文化藝術中的珍品。昆曲的經(jīng)典劇本十分豐富，例如：明代大劇作家湯顯祖的“臨川四夢”（《牡丹亭》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》）清代劇作家洪昇的《長生殿》及孔尚任的《桃花扇》。明代初期，周玄幃在《涇林續(xù)記》中曾記載朱元璋召見昆山107歲老人周壽誼時問：“聞昆山腔甚嘉，爾亦能摳否？”可見當時昆曲已具一定影響力。

起初昆山腔只是民間的清曲、小唱，流布區(qū)域開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年流入北京。昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產(chǎn)豐富，是中國漢族文化藝術高度發(fā)展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆則以大都韻白和京白為主。

（二）從昆曲《牡丹亭》到昆曲青春版《牡丹亭》

《牡丹亭》是明代大劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫的是千金小姐杜麗娘和書生柳夢梅的傳奇愛情故事。它與湯顯祖所著的《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。《牡丹亭》更是與《西廂記》《長生殿》《桃花扇》并稱為中國四大古典戲劇。湯顯祖在該劇《題詞》中寫道：“如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也?！?/p>

昆曲《牡丹亭》講述的是：南安富家千金杜麗娘，一日去自家后花園游玩，春色沉醉，不覺小寐。夢中見一俊朗書生（柳夢梅）持柳枝而來，兩情歡好一晌溫存。夢醒后悵然若失，感念成疾，不久便因重病而亡。彌留之際囑咐丫鬟春香將她葬在后花園梅樹下，將其自畫像藏于太湖石下。千里之外的柳夢梅亦夢有所感，因進京赴考途徑南安，抱病淹留，機緣巧合拾得杜麗娘自畫像，一見傾心，日日思念 。一日，杜麗娘魂魄跨越陰陽前來與柳夢梅相會，以幽魂之身薦枕于柳夢梅。二人情到深處，杜麗娘托出實情，柳夢梅癡心一往，掘墳救杜麗娘回生，二人終成眷屬。

二、青春版《牡丹亭》劇本的成功改編

（一）對傳統(tǒng)劇本遵循“只減不增”的原則

在各種戲劇因素中，劇本是基礎，是統(tǒng)攝全劇精神、賦予其思想活力，表現(xiàn)作者精神領域的核心所在。編者在湯顯祖的原著上，是整理而不是改編，完全繼承了原詞，經(jīng)過精心梳理，創(chuàng)作了以“夢中情”、“人鬼情”、“人間情”為核心的青春版《牡丹亭》，完整的體現(xiàn)了湯顯祖原著“至情至性”的精神?！赌档ねぁ肥莻€包涵了極為豐富的可演繹性，蘊藏著極強的審美張力的劇本，因此可供上演的劇本在改編時所遵循的藝術原則應是保持其案頭文學的藝術精神。

因為在改編時不可能做到面面俱到，只能是在三個層面上分別有所側重，因此改編后的劇本大體上分為簡本和繁本兩類。簡者只保留了一些主要場次，繁者則保留了大多數(shù)場次；簡者略加連疊，繁者則在細節(jié)上進行了精心修改。因此，白先勇等討論出一個重要原則：只減不增?！爸粶p不增”并不是憑空刪減，而是在情節(jié)聯(lián)貫，結構合理的基礎上進行刪減。由于整部戲被分成了上、中、下三本，分三天上演，所以經(jīng)過刪減過后的上、中、下三本勢必都是具備了獨立的內容及各自的精彩之處。

（二）用現(xiàn)代的理念演繹傳統(tǒng)的劇本

白先勇對青春版《牡丹亭》的制作，一方面是要盡量保持昆曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統(tǒng)，另一方面則是要適當利用現(xiàn)代劇場的種種概念，來襯托這門古典劇種，使其既適應現(xiàn)代觀眾的視覺要求，同時亦遵從昆曲的古典精神。為了青春版《牡丹亭》的完美創(chuàng)作，白先勇集合了臺灣一流的創(chuàng)意設計家，共襄盛舉，一同投入到這項浩大的文化工程中：著名電影導演王童應邀為青春版《牡丹亭》擔任服裝和美術設計，著名編舞家吳素君精心編舞，其中以三段花神的舞蹈最為精彩，充分展現(xiàn)了昆曲典雅細致之美。

青春版《牡丹亭》經(jīng)過白先勇和蘇州昆劇院的重新策劃和演繹，以及現(xiàn)代聲、光、電技術的運用，讓人們對中國傳統(tǒng)戲曲有了全新的認識。《牡丹亭》既保持了昆曲風格上的傳統(tǒng)，同時又賦予了其現(xiàn)代、青春的面貌。

四、青春版《牡丹亭》服裝、舞美的成功演繹

（一）青春版《牡丹亭》服裝的特色

青春版《牡丹亭》與之前所演出過的傳統(tǒng)版《牡丹亭》相比，第一印象就是傳統(tǒng)版中的服裝不如青春版的講究。傳統(tǒng)的戲服大多顏色深，較為暗沉；花旦服裝以大紅大紫居多，顯的駁雜；服裝面料大多用的是一般的布匹，穿的時間久了會起皺，且略顯身段僵硬。而青春版在服裝上做到了突破傳統(tǒng)、所有演員的服裝一律重新量身定做，用的都是極好的面料，顏色刺繡均是手工制成，花神服裝上的圖案都是用畫筆一筆一筆畫上去的。

（二）青春版《牡丹亭》舞美的特點

青春版《牡丹亭》在舞美設計上為了使昆曲的古典美學與現(xiàn)代劇場接軌，白先勇集合了集合了兩岸三地的專家出謀劃策，充分利用了“空舞臺”的設置，最大限度上拓展了演員們在舞臺上載歌載舞的虛擬空間。在舞臺設計上創(chuàng)作人員大膽使用了白色作為底色，燈光上予以配合，舞臺地板打破了傳統(tǒng)地毯，利用灰色調地膠作舞臺。這個大膽而絕妙的構想，有著鮮明的地域文化特色，這不僅使得整個舞臺展現(xiàn)出了一種簡約淡雅的氣質，而且還造成了某種特殊而微妙的效果：整臺劇就像是在蘇州古典園林的一面粉墻上映照著演繹著人間的離合悲歡，還如同在潔白的宣紙上作畫，描摹著世間萬象、兒女情深。除了在舞臺效果上加入了現(xiàn)代的聲、光、電技術之外，在道具設計上更是費盡了心思，就比如各出中，桌椅套上的刺繡就各有不同。

五、結語

將審美主義作為現(xiàn)代主義的一個思想類型來看，應當區(qū)分不同樣式的審美主義。 現(xiàn)代性的審美主義與傳統(tǒng)戲曲審美的關系不是相互抵觸的，而是和諧統(tǒng)一、密不可分的。但遺憾的是，今天的傳統(tǒng)戲曲審美與基于現(xiàn)代性的審美觀念之間并未達成這種有機的統(tǒng)一。

科學在不斷發(fā)展，社會在不斷前進，人們的思維方式活躍、生活節(jié)奏，也不斷的以新的方式出現(xiàn)。這就確定了任何藝術都要隨著時代的進步而發(fā)展，隨著客觀環(huán)境變化而變化，沒有永存的程式，更沒有不變的審美習慣。