文/張存鮮

弄泥做陶多少事 梅蘭竹菊寫人生
—— 訪建水紫陶名師譚知凡

文/張存鮮

人物名片

譚知凡，云南建水人，紫陶名師，1973年與紫陶結(jié)緣，師承紫陶老藝人向福功先生。多年來醉心于建水紫陶工藝美術探索，將美術繪畫與工藝美術陶相結(jié)合研究創(chuàng)造，練就了深厚的功底，對紫陶的設計造型、裝飾、書畫有較高的造詣。其書法善行草，所畫梅、蘭、竹、菊自成風格。作品在各家大賽展覽中多方獲獎且被收藏。

刻了幾十年梅蘭竹菊，陶寫人生，67歲的陶人譚知凡還在做陶傳藝。他的家在云南省建水縣的陳官村，家與作坊連在一起，院子里種著花，放著在陳化的泥。他領我們參觀了他徒弟們的刻填后，一起坐在滿是陶藝術品的客廳里，用他親手做的茶杯品著茶，聽他慢慢講與陶的不解緣分。

學藝 名師高徒兼收并蓄

有1200年歷史的滇南古城建水深厚的文化養(yǎng)育著這里的子弟。譚知凡的父親是一位教書先生，小小年紀他就跟著父親習字繪畫。1973年，在建水城外一個叫新寨的地方插隊4年的譚知凡幸運地通過招工進了一個建陶合作社，那是現(xiàn)在建水縣工藝美術陶廠的前身。因為譚知凡擅書畫，很幸運地分到了美術組。組里有三位師傅：向福功、何炎華和陳開元。譚知凡跟著紫陶大師向逢春的兒子向福功做學徒。

自己的繪畫即將和陶藝產(chǎn)品捆綁在一起，譚知凡很興奮。因為學徒微博的工資買不起筆墨紙硯，何炎華師傅教他找塊玻璃壓在黑布上，用白泥漿水在玻璃上練畫，畫了用抹布一抹，再畫。他畫上了癮，除了吃飯睡覺，每天下班都在宿舍畫，星期天回家呆一小會，又跑回宿舍繼續(xù)畫。

上手是一個漫長的過程，會在紙上作畫不等于能在陶上作畫。紙是平面的，而在陶上作畫，缸、瓶、罐、汽鍋都是球狀，要掌握住布局，沒有深厚的功夫，是畫出來也用不成的。譚知凡開始在陶器上作畫。有時他把畫好的作品給師傅們看，向福功師傅言語不多，看了后坐在小板凳上咂完一支煙，拿把刀一抹，重刻上兩三刀，意思叫他自己琢磨；何炎華師傅善談，遠近高低、濃淡相宜，細致講解給學徒們聽。各位師傅不同方法教授，譚知凡一點點學到畫陶本領。他在高高矮矮、粗粗細細的罐罐上畫了不知多少畫，用過的泥漿可以填滿一個小池潭了。

革新 錐型空心刀事半功倍

也就是在1973年，陶藝廠接到了一張出口大訂單，廠里從上到下都忙起來了。這批汽鍋、花瓶上要求畫梅蘭竹菊。因為批量太大，而用筆刻很慢，何炎華提議琢磨技術革新。經(jīng)過幾天苦思冥想，他倆實驗多次，最后用罐頭筒剪下的洋鐵皮制作錐型空心刀雕刻，可放平刀、立刀、中鋒、細線、側(cè)鋒，只要手腕一轉(zhuǎn)，梅花瓣就出來了，以刀代筆刻出來就可以填泥了。后來嫌洋鐵皮軟，就改用鋼鋸片和鐘表的發(fā)條。這一應急情況下的發(fā)明——紫陶作品制作上的空心刀雕刻工藝，提高工效許多倍。這一制陶史上的創(chuàng)造，經(jīng)建水縣輕工局做了鑒定結(jié)論，沿用至今。

建水城外有山，山上滿目是土，土有五色：白黃紫黑藍。那時的譚知凡正年輕力壯，星期天跟著老師傅上山挑土。每一條山脈的土是有區(qū)別的，細膩的，顆粒大的，適合做哪一類器皿的，譚知凡對泥料的認識是隨著磨滑了的扁擔練出來的，現(xiàn)在說每一處的土，都能分析個八九不離十。

1977年后，廠里經(jīng)營困難，連27元的工資都發(fā)不出來了，就每人每月借給10元的生活費。到了八十年代初，廠子里光花盆就積壓了兩千多件。一同進廠的同事，走了，散了，為生計各奔東西。譚知凡“一根筋”，半饑半飽地堅持做著陶，人鉆進陶里，似乎別的都不重要。

更大的風浪還在后頭：改革中建水縣工藝美術廠解體了。譚知凡等人不得不離開灑過青春汗水的工廠。但是這時的離開，只是離開體制，紫陶則永遠不會分離了。他們各自揣著制陶的本事，開起了工作室和私人陶坊。不破不立，這一次的大破，才有了后來建水紫陶的百花齊放。

提升 打開眼界筑乾坤

做得出原汁原味的建水陶，也有創(chuàng)新的作品獲取金獎，但是譚知凡總覺得卡在瓶頸上，難以突破。1984年，云南藝術學院根據(jù)云南省培養(yǎng)人才的精神，開設了云南省首屆工藝美術班，陶藝廠非常支持譚知凡去學習，還幫交每年1000元的學費。

在藝術學院的兩年，譚知凡如饑似渴地汲取著知識，正規(guī)地學習學院開設的每一門課程：素描、國畫、版畫、書法，這些搞工藝美術必須通曉的基礎課，以及工筆畫，重彩畫等專門課程。學院的課程是理論與實踐相結(jié)合的，老師經(jīng)常帶著學生外出寫生、采風。同學也是人才濟濟，來自八方的學子都展示特長。在聽課和參觀交流中，許多原來的困惑死結(jié)豁然開朗。學習使人提升，從做學徒工到成“家”云藝的這兩年，在譚知凡的制陶路上，是關鍵重要的一環(huán)。

建水紫陶有一種裝飾叫殘貼。譚知凡師從向福功，也熟諳做殘貼之道，他的殘貼強調(diào)裝飾的精細與規(guī)整，色區(qū)覆蓋層次明顯增多，色彩對比強烈，圖案精細，特別是注重與器形、繪畫和書法的完美結(jié)合，作品講究書體的協(xié)調(diào)美與裝飾的工藝美。早在1983年，他的作品《殘貼筆筒》就被選送參加全國工藝美術展并被列為珍藏品。如今，譚知凡在國內(nèi)各級大賽得過無數(shù)次大獎，作品被眾多博物館和名家收藏。

藝海 梅蘭竹菊寫人生

譚知凡到了退休年齡，但是他人閑心不閑，要去工廠做技術指導，要帶包括自家女兒女婿的許多徒弟，還要在壺、杯、蓋碗上畫已經(jīng)畫過千千萬萬的梅蘭竹菊。

陶是單一的泥土拿捏出來的，在陶上附上書畫就成為人文陶器，在陶器做成后還能不能再有些突破？譚知凡一位“錫都”個舊市的畫家朋友，動不動就說錫。于是，在交流碰撞中，譚知凡有了新創(chuàng)作，他的新作《荷花盤》，素潔的荷花鑲嵌在錫中，亭亭玉立于陶土，高潔大方，被蒙自錫業(yè)公司收藏。

陶與木結(jié)合、與草編結(jié)合、與刺繡結(jié)合……每一種新奇的想法，都被譚知凡付諸于實踐。在制陶工藝造型上，他的想法就更多了，鏤空的、分割的、多彩色調(diào)的，思路大開，從不拘泥。

四十多年來，譚知凡為發(fā)展紫陶工藝艱苦探索，技藝漸精，在雕刻、繪畫、書法、設計、造型等方面均有很深的藝術功底。畫了一輩子梅蘭竹菊，梅蘭竹菊也寫照了他的人生。

（圖片為譚知凡作品，由陶韻文化、最云南提供）

責任編輯 肖凌霄