藝術家身處的世界已經發(fā)生巨變。商業(yè)浪潮滾滾襲來，任何人都無從逃脫，藝術家也是如此。

全球化帶給當代藝術家前所未有的機會，也考驗著他們的智慧，如何在今天這樣一個資本高速運轉的時代找到自己的位置，這個位置無關市場和身價，而是經由時間檢驗確立的歷史坐標。在這個巨大的藝術歷史坐標譜系上，無數閃閃發(fā)光的名字如繁星般將人類歷史裝點得異常璀璨，躋身其間無疑是一件榮耀的事。我們因此也可以得到一些寬慰，在這個世界上，一定還有超越世俗價值的準則在審視、挑選、肯定那些真正優(yōu)秀的藝術家。

我們認為，藝術家真正的魅力在于藝術本身的魅力。與年齡無關，與身份和地位都無關。

與普通人相比，藝術家有時更像一架精密的儀器，他們要做的就是往更深、更幽微之處探尋。選擇了藝術，意味著投靠了精神生活。這種精神生活的苦澀與狂喜唯有親歷者才能體會。他們要與自己較量，也要鼓起勇氣一次又一次挑戰(zhàn)前人，嘗試擺脫“影響的焦慮”，盡管這種焦慮可能一直存在。

今年，我們聚焦的這些藝術家，在年輕時無一不受西方藝術傳統(tǒng)的影響，嘗試過汲取與反叛，在尋找、確立自我身份的這些年，也在逐漸獲得市場的肯定。他們都處于或漸入藝術創(chuàng)作的成熟期，對藝術仍保持掏心掏肺的熱忱。更重要的是，他們不約而同地回歸到藝術本身，無論是國畫還是油畫，山水畫還是人物畫，仔細觀察他們，走進他們的藝術世界，他們又似乎都不約而同地在擺脫某種束縛——他們希望保持自由而獨立的靈魂。

在他們身上，我們或許能找到這個藝術消費時代里某些令人欣慰的答案。正因為有這些純粹的藝術家，中國藝術仍在藝術的垃圾圍城中積累它的資本，積蓄它的能量和雄心。潮水慢慢退去，風景漸漸清晰。