蔣云標

素描是造型藝術的基礎。它不但是學習美術必練的基礎課程，也是升入美術院校的必考科目。素描功底扎實與否，決定一個人在美術方面的造詣深淺。然而，在社會上“一切為了高考”的功利色彩下，素描戴上了沉重的枷鎖，甚至違背了自身的發(fā)展規(guī)律。各級各類的美術高考培訓班，制造了高考“高分”而考后什么都不會畫的奇怪現象。下面，筆者就結合自身在教學過程中的一些體會，談談當下素描教學存在的誤區(qū)及解決對策。

一、重實踐而輕理論

素描是一門實踐課程，不斷“練習”似乎無可厚非，技法的形成也來源于刻苦的磨練和大量的實踐。“無他，唯手熟爾”成了輔導老師的法寶。然而，素描技能的形成，恐怕不僅僅是手的表現。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。在“手”表現之前，“眼”必須懂得觀察。只有先具備“眼高”的條件，方可以“動手”。

有什么樣的觀察方法，就會有什么樣的表現方法。而正確的觀察方法，離不開腦的思考、分析。如何思考、分析，很大一部分來自于前人的經驗，也就是理論知識。沒有理論知識作支撐，學生就會不知道為什么要學習素描，不明白為何在平面（二維）的紙上能表現出立體（三維）的東西。同樣，學生沒有了解“近大遠小，近強遠弱”的透視的基本規(guī)律，沒有明暗“三大面”“五調子”等基礎理論知識，即使天賦再好，觀察能力再強，也很難畫出好的素描。

理論知識不僅是素描“動手”的前提，更是素描實踐的航標。同時，理論知識與素描技能技巧相輔相成，會達到事半功倍的效果。因此，在學生訓練的過程中，教師要不斷向學生滲透新的理論知識，只有這樣，才能使學生站在更高的起點上向前發(fā)展。

在素描實踐過程中，既要有科學的觀察方法，還要有解剖、結構、透視和構圖等方面的知識，這就要技能訓練結合理論知識。這樣在理論指導下，在不斷實踐中，素描技能就能得到不斷提高。當然，教師傳授的理論知識要巧“滲透”，重在啟發(fā)學生的思維，積極引導學生自主思考。另外理論的講授要簡潔扼要且要通俗易懂、深入淺出，要與實踐同步。理論的講解既要從宏觀的高度出發(fā)，又要以微觀的角度入手，要讓學生在具體的繪畫過程中能學以致用，使學生既能把握大的整體效果、空間關系，又能顧及到細節(jié)。

二、重表現而輕理解

最近幾年，美術高考熱度不減。為了在浩如煙海的考卷中脫穎而出，教師、學生們都費盡心思。加強明暗對比，增加黑白反差，“往死里黑”成了教師的法寶?！霸谘b備上先打倒對手”，甚至鉛筆廠的筆芯也越做越濃。畫黑了真能取得高分嗎？我看未必。有的作品黑乎乎一團，毫無質感，而沒有質感的素描一定是缺少生命力的。歐洲文藝復興時期那些看似寥寥數筆，但造型準確，形象生動的素描作品，不知感動了多少人，給人留下了難以忘懷的印象。20世紀50年代蘇聯(lián)的硬鉛畫法，雖畫面黑白對比不強，但對石膏的質感表現卻非常準確生動。準確而又概括、生動而又深刻地表現對象，是學習素描的目的，也是素描追求的最高境界。

素描是基礎課程，應重視理解，應撥開浮華的表象去探究它的內在規(guī)律。素描的學習過程一定要堅持“由簡到繁”“循序漸進”的原則，一定要在理解的基礎上再下筆。筆者認為，美術高考的目的是發(fā)現有藝術創(chuàng)造潛質的人才，而為了應付高考的“快餐”式教學雖然能在短期內取得效果，但往往造就的是千篇一律、缺少個性和生命力的素描作品，培養(yǎng)的是一批批“畫匠”，失去了訓練素描的本質意義。

三、重明暗而輕結構

為了盡快提高學生的成績，一些美術教師在一上手時就讓學生訓練明暗，很少有畫結構素描。在畫石膏像的過程中，為了追求畫面的逼真效果，將石膏像因澆鑄時拼湊不合的裂縫也表現出來了。殊不知，光影是表面的東西，結構才是事物的本質。試想，一張連形都不準的素描，能是精彩的作品嗎？

一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是有偏頗的。全調子素描是素描的一種常用形式，但絕不是唯一的表現方法。筆者認為，素描的訓練應更重視形體結構的塑造。只有真正將形體結構理解并塑造準確了，才能畫出精彩的明暗素描來。只有充分掌握透視變形規(guī)律、了解解剖結構等知識，才能充分認識物體表面的明暗現象。只有抓準內在的本質，才能找到物體外表浮光掠影的規(guī)律。

素描訓練應采取多種表現方式，才能豐富和發(fā)展學生的素描技法。提高造型能力的途徑是多方面的，要運用多種訓練手段。如長期寫生作業(yè)培養(yǎng)寫實能力和深入準確的描繪能力；速寫培養(yǎng)敏銳的觀察能力和高度的概括能力；默寫培養(yǎng)記憶能力和理解能力；摹寫可借鑒和學習他人優(yōu)秀的技法和構圖等知識。多種訓練方式穿插進行，合理安排，就能使學生的造型能力得到全面鍛煉和迅速提高。須知，素描訓練更多應是探究藝術的內在規(guī)律，同時起到修身養(yǎng)性的作用，而不僅僅是為了提高美術成績。

四、重局部而輕整體

美術考生既要學習文化課，又要考專業(yè)，學習時間上比普通學生更緊。為了抓進度，為了使學生能迅速提高分數，部分教師授課時喜歡將物體各部分分解開來訓練。例如畫頭像時，會讓學生對眼、鼻、嘴等各個器官進行專門的練習。如果說化繁就簡，降低學習難度，那么這種訓練方法未嘗不可。但訓練時間長了，學生會養(yǎng)成摳細節(jié)的習慣。作畫時畫好一個物體再畫另一個物體，所謂“畫一個消滅一個”。結果就是作畫很局部，畫面各部分之間缺少聯(lián)系，各個部分顯得孤立。

素描講究的是整體，尤其要注重畫面的大關系。畫面各部分之間不但要有主次變化，更要有虛實的處理。史上最偉大的雕塑家羅丹用七年時間完成了《巴爾扎克像》，卻毫不遲疑地用斧頭砍掉了被學生稱贊的“一雙奇妙的手”。羅丹所追求的正是一種藝術的“完美”，而為了這“完美”，不惜“忍痛割愛”。

素描的作畫過程一般分起稿、深入刻畫、調整三個階段。起稿時畫面就要確定好整體大關系，這十分重要。深入刻畫時更要一遍一遍地來，千萬不能一個部分刻畫完美了再刻畫另一個。最后調整時，更要學會舍棄一些不利于整體的細節(jié)?？傊?，整體觀念應始終貫穿作畫的全過程，局部始終是為整體服務的。

（責任編輯 張慧籽）