劉美

摘要：梅花作為一種裝飾藝術(shù)題材，一直是陶瓷裝飾藝術(shù)的一個重要成員，是文人雅士所喜愛的紋飾。在對梅花藝術(shù)進行研究發(fā)展的時候，同時也是對陶瓷裝飾藝術(shù)的一種變相性的促進。

關(guān)鍵詞：陶瓷藝術(shù) 梅花裝飾 裝飾美感

引言

梅花裝飾一直是我國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的重要組成部分，同時也是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者乃至文人雅士所中意的創(chuàng)作題材?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)梅花裝飾的同時，結(jié)合了現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的審美意識，創(chuàng)造出了更加豐富多彩的梅花裝飾藝術(shù)作品。

一、梅花裝飾的概述

梅花是我國著名的花卉種類，并且因為古時候文人雅士對梅花的喜愛，所以梅花也有了其它花卉無法比擬的文化底蘊和歷史影響。唐宋時期梅花因為它在風(fēng)雪中依然綻放顯現(xiàn)它的美意，所以在大部分的歷史文獻和創(chuàng)作中都顯出梅花忠貞不屈的藝術(shù)風(fēng)格，而且梅花的花型數(shù)量眾多，影響也是非常廣泛和深遠。梅花裝飾藝術(shù)在繼承了傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作風(fēng)格的同時也傳承了傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作題材，所以在傳統(tǒng)國畫中所使用的題材就形成了裝飾圖案工整，形象優(yōu)美、紋飾內(nèi)涵豐富的陶瓷裝飾藝術(shù)。

中國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中的梅花裝飾，最為著名的是南北朝時期的《詠梅圖》，再后來的黃筌、徐熙、仲仁等都是對梅花的創(chuàng)作有一定的創(chuàng)作造詣。梅花是屬于落葉性的喬木花卉，顏色有白紅粉，為單瓣或者多瓣植物，蒼勁古樸清潤雅麗都是能夠成功俘獲文人墨客內(nèi)心的重要因素。

二、梅花在陶瓷藝術(shù)上展現(xiàn)的裝飾工藝

陶瓷裝飾藝術(shù)上最為常見的就是釉上和釉下裝飾，之前出現(xiàn)的傳統(tǒng)釉下彩梅花裝飾形式中以青花工藝為主，后來逐漸出現(xiàn)了新的工藝技法青花釉里紅。在元朝時期梅花常常和新月松竹相結(jié)合，但是大部分創(chuàng)作還只是體現(xiàn)在國畫上，在陶瓷上的裝飾還是少有。明朝時期梅花作為陶瓷藝術(shù)裝飾圖案逐漸多了起來，到了清朝中期才被廣泛地運用在陶瓷裝飾中。清朝中期的梅花裝飾大多都是和喜鵲相互結(jié)合寓意人們對吉祥如意的美好愿望，釉下青花的藝術(shù)作品一般是使用了陶瓷的“歲寒三友”器型，在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的畫筆下生動的梅花形象，與器型渾然地形成一種美的享受，是一種清新典雅的藝術(shù)品味。釉上粉彩一般采用了落地黃，梅鵲為創(chuàng)作主體能夠以物寓景，梅花花開能夠給人一種喜慶和吉祥的祝福，構(gòu)圖嚴謹下筆果斷形象生動。

三、梅花裝飾的表現(xiàn)形式

在清朝之前梅花裝飾一般是作為圖案裝飾為主，在宋朝時期梅花的刻花工藝是采用單瓣的雕刻為主，花瓣豐滿層次分明。一般梅花裝飾圖案是裝飾在陶瓷的內(nèi)壁（或是大口徑的瓷器例如碗、茶杯），并且都是以單點的花瓣為主，多層次的散朵就比較少見了，但是散朵的構(gòu)圖性強，畫面飽滿圖案層次分明，清朝時期就多以散朵的百花紋為主要裝飾。

折枝是在宋代流行的裝飾類型，梅枝在陶瓷的內(nèi)壁伸展開，梅花與月影相互襯托，清代的釉上粉彩裝飾就比較常見，用多枝的梅花進行組合的創(chuàng)作構(gòu)思在器型的布局上和構(gòu)圖上，主題和背景能形成一定的前后呼應(yīng)，多數(shù)使用了寫實的手法和體現(xiàn)出創(chuàng)作者的文化涵養(yǎng)。

在宋代之后梅花的裝飾是由一個從圖案向著更加具有藝術(shù)性繪畫所轉(zhuǎn)變，并且創(chuàng)作的題材也是由圖案轉(zhuǎn)化為國畫的繪畫形式，并且從單純花卉朝著與各種鳥獸、樹木相結(jié)合的花鳥繪畫，表現(xiàn)出一種文人氣息的優(yōu)雅繪畫。

四、梅花裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代的陶瓷梅花裝飾題材，在傳承了傳統(tǒng)梅花裝飾中的藝術(shù)風(fēng)格以及優(yōu)良工藝的同時，還結(jié)合了現(xiàn)代新興的審美理念和創(chuàng)作觀念，創(chuàng)作出了許許多多符合現(xiàn)代審美觀念和現(xiàn)代思想邏輯的陶瓷藝術(shù)裝飾。不單單是有青花、新粉彩甚至在現(xiàn)代出現(xiàn)綜合裝飾都把傳統(tǒng)都把傳統(tǒng)的梅花裝飾圖案和繪畫應(yīng)用到陶瓷中，現(xiàn)代綜合裝飾是將梅花繪畫、梅花的雕刻等不同的梅花表現(xiàn)形式進行隨機的組合排列的藝術(shù)表現(xiàn)形式。梅花從古至今都是歷代陶瓷藝術(shù)家的一個主要創(chuàng)作題材，梅花的繪畫名家也是層出不窮，并且每一個創(chuàng)作者都有著自己對梅花的理解和創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格，“珠山八友”之一的田鶴仙就創(chuàng)作出了“梅花弄影”的陶瓷繪畫技法，中國工藝美術(shù)大師寧勤征則采用了在亞光的顏色釉上創(chuàng)作梅花并且器型也是采用梅花瓶，用黃顏色的亞光油為底色以白釉繪畫梅花藍釉繪畫樹枝，表現(xiàn)出梅花的一種凌寒傲雪的個性。

現(xiàn)代的梅花裝飾藝術(shù)是在歷代的傳統(tǒng)梅花裝飾題材中，發(fā)現(xiàn)了不足的地方并且加以改進和創(chuàng)新，所以現(xiàn)代陶瓷梅花裝飾藝術(shù)是和傳統(tǒng)梅花繪畫藝術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物，是不斷地吸收外來文化從而增強和發(fā)展自身藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

五、梅花裝飾藝術(shù)的文化內(nèi)涵

當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)中，因為有著不同的文化內(nèi)涵，所以顯現(xiàn)出的梅花藝術(shù)風(fēng)格也不相同，中國工藝美術(shù)大師張松茂的經(jīng)典作品《紅地白梅》，整幅作品吉祥喜慶、秀美端莊，梅花樹枝干老蒼勁、梅花花蕾的優(yōu)雅清新，老樹新枝表達了中華民族堅韌挺拔奮發(fā)圖強的精神，既符合了中國人的審美藝術(shù)又體現(xiàn)了中國人的精神風(fēng)貌。每一個時代都有屬于自己的精神面貌，梅花之所以能有著深厚的文化寓意，在于梅花自身的傲骨精神，梅花苦盡甘來象征著民族崛起不屈的精神。

中國古時候的繪畫家所創(chuàng)作的梅花大多數(shù)都是以水墨創(chuàng)作的寫意作品，陶瓷釉下青花是最為接近傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作手法，中國陶瓷藝術(shù)大師陸如創(chuàng)作的《石壽梅香》筆筒，就表現(xiàn)出梅花的傲霜英姿，老辣的中鋒筆觸表現(xiàn)了梅枝頭的干練，非常形象生動地表現(xiàn)了“冰姿不怕雪霜欺”的精神面貌和堅韌的姿態(tài)。

在陶瓷上進行梅花題材創(chuàng)作的時候，不僅需要仔細觀察和了解古今中外的梅花名作，而且也需要投身到大自然中去體驗，細心地觀察和分析梅花的生長習(xí)慣，把握好梅枝的轉(zhuǎn)折、花瓣的綻放形式。只有深入觀察和對梅花有了一定理性認識，在創(chuàng)作梅花作品的時候才能做到胸有成竹，對所創(chuàng)作的畫面才有一定的把握，并且能在前輩藝術(shù)家身上吸收到經(jīng)驗和現(xiàn)代的審美情趣，逐漸地形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。

六、結(jié)語

無論是經(jīng)過了多少個時代發(fā)展，梅花題材都是一個經(jīng)久不衰的主題，具有極高的裝飾藝術(shù)性和審美價值，并且賦予了人們對美好事物的無限向往。梅花作為傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的一種，隨著社會的進步和藝術(shù)的不斷更新，它將繼續(xù)存在于陶瓷裝飾藝術(shù)中并且有著強大的生命力，所以要不斷地對梅花裝飾藝術(shù)進行更新和不斷的發(fā)展，要勇于實踐和敢于創(chuàng)新，一定會有更多的梅花裝飾藝術(shù)陶瓷展現(xiàn)在我們面前。

參考文獻：

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