牛宇辰
(山西工商學院,山西 太原 030006)
從新民樂看后現代音樂藝術對中國民樂的影響
牛宇辰
(山西工商學院,山西 太原 030006)
后現代音樂產生于20世紀五六十年代,它的出現波及了西方音樂領域的發(fā)展,繼而對我國民樂的發(fā)展也產生巨大的影響。本文采用從新民樂的視角,在創(chuàng)作手法、表演方式、音樂觀念及欣賞心里等方面進行闡述,來映射后現代音樂藝術對中國民樂的影響。
新民樂;后現代音樂;民樂;國際化
從河南舞陽縣發(fā)現的距今八千年的“賈湖遺址”里發(fā)掘出丹頂鶴尺骨所制成的,可以吹出七聲音階的骨笛,到湖北隨縣發(fā)掘的距今兩千四百年前曾侯乙墓編鐘,再到明代朱載堉的十二平均律,中國民族音樂有其輝煌的歷史。直到19世紀末20世紀初,隨著時代的發(fā)展,來自西方管弦樂隊的音樂開始逐漸進入我國,在大批的留學音樂家獲知許多外國音樂文化的情況下,了解到我國民樂相對落后,對民樂本身也更加的輕視,認為我們要學習西方音樂的發(fā)展模式,在這種情況下,當時的音樂家們就開始改造我們的民族樂隊,并且要像西洋樂隊學習。但是,從內在的音樂規(guī)律和音樂特性、結構上確實無法模仿。到了20世紀30年代,我國民族音樂家劉天華深受“五四”新文化思想影響,開始借鑒和運用西方音樂的一些寫作手法,對我國傳統(tǒng)民樂進行改革,在相當程度上促進了民樂的發(fā)展。從20世紀80年代開始,在改革開放的影響下,中國經濟高速前進,來自世界的不同文化開始全面接觸,人們對于精神文化消費需求日益膨脹,出現了高速發(fā)展的經濟與墨守成規(guī)的傳統(tǒng)文化無法實現很好的對接,一些人不能靜下心來去仔細體會蘊涵在中國傳統(tǒng)民族音樂當中的韻味了。于是,在這一時期,新民樂的出現符合了當時的社會狀況。
新民樂其實就是指運用西方流行音樂中獨特的編曲和配器手法、作曲技法、演出形式等等,把民族樂器和電聲樂隊、MIDI音樂融合在一起,運用西方文化、音樂中的因素,把中國傳統(tǒng)音樂進行不同程度的解構和重構;同時也對傳統(tǒng)的聲樂和器樂體裁、不同的曲調和風格之間的范圍,予以模糊化與綜合化處理,由此創(chuàng)作出符合時代風格的新的民樂演奏形式,它使民樂的個性有了更好的展現和發(fā)展,加強了民樂的藝術表現力。
在新民樂界中的代表人物有吳彤、馮曉泉等,他們創(chuàng)作音樂以來更多的是接觸西方流行音樂,這些接觸對他們創(chuàng)作新民樂打下了良好的基礎。馮曉泉所創(chuàng)作的音樂類型多樣,它對舊有的東西進行大膽的改革試驗,這和后現代音樂藝術有相同之處。只要能傳達和表現思想,所有藝術技巧和形式的差別并不重要,比如流派、體裁、技法等等都可以不去顧忌。如馮曉泉的器樂專輯《花樂》,是以中國本土音樂的旋律和民族樂器的音色加上西方文化中特有的編曲和配器手法為基礎,大量采錄自然界的動物聲音、風聲和流水聲等“效果聲”元素、融合而成的“新民樂”作品。將音樂的概念擴大到包括一切自然音響。在運用傳統(tǒng)樂器演奏樂曲時,也運用到后現代音樂時期的電子音樂,用電子合成器制作混合背景音樂,與中國傳統(tǒng)樂器相配合,演繹出新世紀、新時期的新民樂。
中、西方在音樂風格和樂器音色的融合,以及重視視覺表演和造型等因素,可以說是新民樂的基本形態(tài)特征。在演出形式上,中國的傳統(tǒng)民樂比較單一,對演出服裝、道具要求也比較嚴格,而新民樂的出現,打破了那種身穿中式服裝,正襟危坐的傳統(tǒng)民樂演奏形式,而是由穿著時尚的演員站立在舞臺中央演奏。就像風靡世界的新民樂組合“女子十二樂坊”,她們以古代樂伎的形象加現代民樂的形式迎合大眾。在表演方式上,他們穿著時尚,舞臺燈光絢麗,運用了多種民族樂器的自由組合,把音樂與舞蹈完美結合,從而演繹出一種視覺與聽覺共享的世界流行音樂。他們的代表作品《奇跡》《自由》《茉莉花》等曲目清新亮麗,將各種優(yōu)雅民族樂器融合在一起,同時添加了后現代音樂和文化因素,重新演繹中國古典民樂、民歌具有后現代主義抽象的寫意。也使新民樂在迎合大眾的同時進一步的傳播發(fā)展,得到更多人民的喜好。
新民樂符合后現代藝術文化工業(yè)中的音樂藝術的通俗化這一特征。在過去人們對于傳統(tǒng)高雅的民樂都不是很了解,在音樂會中,更多的聽眾不懂其內涵其意境其情感。而隨著后現代音樂藝術的影響以及西方流行樂的強大攻勢,一些人盲目的排斥本國的高雅民樂,再加上緊張匆忙的生活形式,他們已不能細細品味傳統(tǒng)民樂的韻味,而新民樂的出現恰恰迎合了人們的審美需求和音樂觀念。
綜上所述,后現代音樂藝術進入國內,在一定形式上促進了我國民樂的發(fā)展,打破了對傳統(tǒng)的因循守舊,但另一面對于音樂上的更多西方流行音樂元素的使用,把中國傳統(tǒng)民樂的風格磨滅了,更多的追求西化,也使人們對傳統(tǒng)的民樂越來越陌生了。雖然,每個事物的出現都會有其多樣化的價值判斷,像新女子十二樂坊和馮曉泉創(chuàng)作的作品一樣,在一定程度上它促進了我國民樂的發(fā)展,使之走向國際化,但在一定程度上他們的音樂就只是使用中國傳統(tǒng)的民族樂器在演奏,已完全改變了中國的民樂因素。
當今,在各大網站、報刊、雜志及各種學術論壇文章中,對于后現代音樂對中國民樂所產生的影響,尤其文章中所主要論述的新民樂的發(fā)展,質疑肯否之聲都有存在,就我個人而言,我國在受到后現代音樂藝術影響的同時,我們要在保有我國傳統(tǒng)文化的底蘊上,去其糟粕,并吸收后現代音樂創(chuàng)作、改編、配器手法上的精華,消解藝術與生活的差別和等級,創(chuàng)造和演繹出我們自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)民間歌曲,使之向著我們民樂的更高層次發(fā)展?!?/p>
[1] 宋瑾.究竟什么是音樂的后現代主義[J].交響(西安音樂學院學報),2003.
[2] 崔瑩.后現代音樂及其美學問題研究[D].上海音樂學院學報,2012.
[3] 顏海音,鄒毅.淺談后現代主義及其與音樂的關系[J].科教新報(教育科研),2011,03.
[4] 宋瑾.后現代音樂釋論(一)[J].福建藝術,2011,03.
[5] 王岳川.后現代主義文化研究[M].北京大學出版社,1992.