秦 靜

（湖北幼兒師范高等專科學校，湖北 鄂州 436070）

幼專鋼琴教學中的美育滲透方法與策略

秦 靜

（湖北幼兒師范高等?？茖W校，湖北 鄂州 436070）

本文主要論述怎樣通過美育來提高幼師大專的鋼琴教學，簡要介紹什么是美育，以及如何用美育潛移默化的提高鋼琴教學質(zhì)量；美育在鋼琴教學中的特殊運用。

幼專；鋼琴教學；美育；音樂鑒賞；審美

一、什么是美育

美育的概念，在完整意義上講，是對“美的規(guī)律”的熟練掌握和靈活運用，教育工作是人改造自然和社會，帶有人類主觀能動性的活動。美育在教育工作中，并貫穿教育工作始終，能夠幫助實現(xiàn)一定的教育目標，指導一定的人類實踐活動。

1.審美價值取向的主導作用，是美育眾多功能中最基本的功能之一

美育的使命是決定美育的基本功能的主要因素，其中，追求美的社會發(fā)展以及人的全面發(fā)展是美育實踐的前提。所以，一般情況下，建立審美價值取向，培養(yǎng)立美審美能力成為了基于美育的基本功能和實踐的主要培育方向。如果從追求美的社會發(fā)展和成全人的全面發(fā)展的現(xiàn)實角度來看，這兩個培育方向也是相輔相成，不可分割的。

美育的任務諸多且紛雜，最主要的任務之一就是建立其應有的審美價值取向。所謂審美價值取向的建立，是指在符合道德價值和政治價值的情況下，培養(yǎng)出的，能夠?qū)賽撼螅嫔泼雷鞒雠袛嗪腿∩岬囊环N價值取向的建立，而受教育的人只有能夠?qū)φ嫔泼篮图賽撼笞鞒龇蠈徝纼r值取向的判斷時，才能被認為是受到了美育。人在個性的發(fā)展中所建立的審美價值，必須要根據(jù)美的精神且符合道德價值。也正因為這樣，審美價值的建立與立美審美能力的培養(yǎng)本就和諧統(tǒng)一，而非是矛盾的，更不是沖突的。

培養(yǎng)人的立美審美能力在美育中永遠是必要的，在美育的發(fā)生的過程中，一直力求將審美價值的建立與立美審美能力的培養(yǎng)兩者和諧統(tǒng)一起來，以此來全面實現(xiàn)和保證美育任務的進行。值得注意的一點是，道德教育與美育不能混淆，他們不是某一方面被絕對化的行為和概念，道德教育與美育不是同等的，不能不講美育的特性，也不能不講審美價值的建立作用在美育功能實現(xiàn)的意義上，單獨把任何一方面當作全面來說，美育不僅僅是職業(yè)性的，遠離美育根本任務的藝術教育。

個人和社會之間，以及人對自然界乃至社會界的審美關系，在審美價值取向上的形成，也對美育功能的實現(xiàn)有著重要的決定作用。這一層關系與人對法、人對道德的關系那樣類似，同樣都體現(xiàn)著人對社會的關系，且更多反映的是在政治和經(jīng)濟的特殊制度下的關系。美育是一個復雜且豐富的行為實踐，通常精神性越強的審美對象，其包含的道德意義也越大。即便是在屬于藝術形式范疇的東西中，審美價值取向也與其創(chuàng)作有著重要的聯(lián)系。

2.美育的第二項基本功能——培養(yǎng)立美審美能力及其實施途徑

所謂立美審美能力的培養(yǎng)，最主要的就是指人創(chuàng)造美鑒賞美的能力培養(yǎng)。人創(chuàng)造美的過程，是將自身各項與審美相關的經(jīng)驗能力（包括人的感覺、情緒、想象、聯(lián)想、意志、理智等）在審美情感體驗的過程中有機結合起來的一個過程。在現(xiàn)階段的教育工作中，只強調(diào)如何培養(yǎng)立美審美能力已經(jīng)無法滿足，美育中強調(diào)的對人的創(chuàng)造能力培養(yǎng)貫穿在各個教育行為中，在整個大的教育背景下只是冰山一角，現(xiàn)在要做的是對如何研究并掌握美的規(guī)律來推動審美能力培養(yǎng)的步伐，而這一點也成為了教育工作者急需要攻關的目標。常見的做法是對美的形態(tài)和對象的建立，按照美的規(guī)律來建立可以被感知的、外在美的形態(tài)，從而從心理結構層面建立起審美概念。

對音樂作品的審美，依賴于審美內(nèi)化結構的建立。音樂是一種確認欣賞者審美能力的途徑，能夠?qū)γ赖囊魳纷鞒龇磻亩洌C明其欣賞者有審美能力這種本質(zhì)力量。美的規(guī)律被多范圍的應用到教育活動中，其具體教育行為以培養(yǎng)受教育者的立美審美能力，內(nèi)化審美心理結構為行為目的。

換手率(TURN)：是反映股票市場流通性強弱和交易活躍程度的指標之一。市場的活躍程度與投資者情緒呈正相關關系。投資者情緒越高，說明市場交易越積極頻繁，進而換手率越高，反之亦然。

教育者肩負著沉重的使命，不僅要在具體的教育活動和教育行為中對美的規(guī)律進行完全把握和運用，在進行培養(yǎng)人的審美能力方面的教育實踐中，還要將審美能力化為促進教育行為的動力，在實踐上將美育上升到改造社會的高度。

對旋律的知覺需憑借聽覺感知上直覺的把握，同時，人的知覺判斷業(yè)已參與其中。在樂音感知過程中，知覺的辨認作用是比較重要的。例如，一首樂曲中音樂主題的發(fā)展、衍變甚至變異，都能在知覺過程中給以辨識。我們知道，知覺的基本結構是由它的組成部分的模式來決定的，因此，只要基本的模式保持不變，即使某些組成部分發(fā)生顯著變化，仍然可以把握其整體特征。

例如：筆者在鋼琴教學中教授肖邦夜曲Op.9Nr.1時，我描述到，樂曲第一段的旋律就像仙女自天上飛下來，要用連貫流暢，飄逸的風格去彈奏，觸鍵用指腹，而不是用指尖。

肖邦夜曲Op.72Nr.1的整首都像是在雨夜觀賞窗外雨景，夜雨順著窗戶嘩嘩而下，在彈奏的過程中可以想象這樣的場景，模仿夜雨順窗而下流動的聲音。

3.和聲的知覺判斷以及和聲美的課堂滲透

和聲作為縱向復合關系的呈現(xiàn)，包括樂音之間同時或連續(xù)序進的協(xié)和或不協(xié)和性的結合。人對和聲音程最直接的主觀感知判斷，便是與聽覺感覺上的愉快與否、協(xié)和感與不協(xié)和感。這是人的聽覺分析器分析、選擇并產(chǎn)生相應主觀判斷的結果。

后天音樂聽覺能力與習慣模式的建立，以及形成的心理適應，極大影響著對和聲協(xié)和感的知覺判斷。即使從共時性的和聲心里特征來看，和聲連續(xù)序進中的調(diào)性感、終止習慣方式及其相互關聯(lián)的進行模式，都由于后天習得的聽覺心理模式的形成而被反復強調(diào)。和聲協(xié)和觀念以及在此基礎上建立起來的多種進行規(guī)則，主要依賴于經(jīng)后天訓練形成的和聲知覺心理模式的建立。

例如：筆者在鋼琴課上給學生講解貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.3第三樂章時，由31小節(jié)至37小節(jié)，和聲緊張度不停升級，由屬和弦-重屬七和弦再解決到屬和弦的兩組，進行到屬和弦-建立在七級音上的重屬七和弦-解決到屬和弦。這里是由和弦推進的這一樂章的高潮部分，在彈奏時要表現(xiàn)出來。所以，在彈奏之前就要注意和弦的分析與掌控。最后幾小節(jié)的和聲也明顯表現(xiàn)了樂曲的結束，在教學中我也有意強調(diào)。

4.音強與節(jié)奏的知覺判斷以及音強與節(jié)奏美在鋼琴課上的滲透

音強通常是指的聲音的大小，是人耳對聲音大小反映的主觀量。一般，聲波振幅越大，人耳所聽到的聲音也越大；反之，如果聲波振幅越小，聽到的聲音也越小。在音樂的節(jié)奏律動中，音強是最為重要的要素，人在欣賞音樂過程中，通過其旋律力度的律動，可以整體認識其存在。

說到音強，通常會提到重低音的概念。音樂節(jié)奏中的重音一般可以通過人耳聽出來，因為人的聽覺有一種能力，即能夠聚合印象并使之有序化。即使是一連串音響的運動，也能主動的區(qū)分出重音所在，但是也不絕對，重音有時會根據(jù)聽覺心理的變化而不同，有的甚至完全隨心律動感的拍序出現(xiàn)。

如果音強作為一個變量存在于音樂律動關系中，那么其整體結構在意義上的存在就是節(jié)奏。從這兩點也可以看出，對音樂的辨識以及整體結構的把握和感知，主要依靠的就是節(jié)奏和音強。音長感和速度感通?？梢岳斫鉃槲覀兯f的節(jié)奏感。音樂中所含有的情緒及思緒的表達，都是從節(jié)奏中凸顯出來的。除此之外，節(jié)奏還有一個重要的作用，就是將樂節(jié)、樂句、樂段甚至是樂章組合起來，這樣就可以將分散的東西整合，使音樂變得富有辨識度，也就更容易從聽覺感知上欣賞樂音運動。

除了上述功能之外，節(jié)奏的情緒效應是其最主要的功能，在這其中，它的主觀性又是最明顯特點。人對節(jié)奏感覺的心理效應也就是被稱為節(jié)奏感，是一種由聽覺引發(fā)的、本能的、無意識的、官能沖動、是一種運動神經(jīng)的運動。想要發(fā)揮節(jié)奏功能，尤其是在感覺音樂節(jié)奏、節(jié)奏的劃分等方面，把握住人的心理效應尤為重要。原因如下：音樂作為藝術，在表現(xiàn)方面非常需要節(jié)奏的個性化，節(jié)奏同時又是音樂藝術性最集中的地方。把主觀心理節(jié)奏融入到音樂的節(jié)奏中，等于給音樂注入了動力，通過人的心理節(jié)奏變化，來改變節(jié)奏的變化。節(jié)奏，對于音樂作品的動力性發(fā)展和內(nèi)心細微而富于變化的情感生活的表現(xiàn)，都是必不可少的。美育，也因此有了更有意義的美感體驗。

例如蕭邦的《瑪祖卡舞曲》具有特性節(jié)奏的使用，使得旋律的舞蹈性凸顯出來；在創(chuàng)作瑪祖卡的過程中，有一類旋律被肖邦設計為舞蹈性旋律。這一類將舞蹈音樂聯(lián)系起來，形成一種跳進與級進結合的旋律。這種旋律與特殊的節(jié)奏相融合，通過節(jié)奏表現(xiàn)出其中歡樂興奮的情緒，有的甚至把波蘭民族音樂的節(jié)奏素材引用或者綜合起來，使得音樂充滿著波蘭氣息。

二、關于音樂鑒賞的相關問題及其在鋼琴教學中對學生的審美能力的提高

在教學實踐中，我校有一部分鋼琴課是八十分鐘連堂課程，新課教學一般控制在二十分鐘到半小時時間，余下時間是回課時間，每個班有大約二十五名學生回課，每人回課大約兩分鐘（曲目較短?。?。由于幼師的學制原因，定制的曲目范圍較小，可聽性就受到限制，因此，我們采取分組回課的方式，兩人一組回課（電子鋼琴教學模式）每兩節(jié)連堂大課就可節(jié)約出大約二十分鐘時間，給學生進行音樂鑒賞，這樣就可潛移默化的提高學生的音樂審美能力，從而使他們能直接提高鋼琴彈奏水平。那么怎樣引導學生正確的欣賞音樂呢?

1.用漢斯立克的音樂美學觀引導學生

漢斯立克是奧地利音樂美學家，音樂評論家，他在他的代表作《論音樂的美——音樂美學的修改芻議》中，于第一篇便開宗明義指出：“就是它不去探索什么是音樂中的美，而是去描述傾聽音樂時占領我們心靈的情感”“情感根本不能作為審美規(guī)律的基礎，此外，關于音樂感受的穩(wěn)定性，我們也要提出一些重要的反應……”從根本說，一首樂曲與它所引起的情感波動之間并不存在一種絕對的因果關系，我們的情調(diào)是跟我們的經(jīng)驗和印象的不斷變化的觀點而轉(zhuǎn)變的。

在論證方式上，漢斯立克是從情感美學問題著手，論證情感的表現(xiàn)不是音樂的內(nèi)容，既然如此，音樂美的存在也與情感無關。他的主要思想有：“表現(xiàn)確定的情感或激情完全不是音樂藝術的職能”，“情感是以生理和病理狀態(tài)為其先決條件，它是以觀念和判斷，即理智和理性思維的全部領域，也就是被人們看作是情感的對立面的那個領域為依據(jù)的。”

漢斯立克還論證了音樂的美，他說：“音樂的美是一種獨特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內(nèi)容的美，它存在于音樂藝術組合中?！薄耙魳返膬?nèi)容就是樂音的運動形式?！薄罢缫皇讟非拿兰兇鈦碜詷非囊魳贩矫娴奶囟l件，同樣樂曲結構的規(guī)律也是按照音樂的條件而決定的。”

例如：在欣賞肖邦前奏曲OP.15《bD大調(diào)前奏曲》時，（被譽為雨滴前奏曲）我不去講述音樂的形象，而是讓學生自己感受音樂所表達的意境，這樣才是提高音樂理解力及音樂審美能力的正途。

綜上所述，最好的音樂鑒賞方式就是凝神觀照。就是不帶主觀情感，客觀的去鑒賞音樂，才能真正提高音樂鑒賞能力，與審美能力。

2.音樂的結構之美

有人說音樂的結構猶如建筑，黑格爾曾這樣提示音樂與建筑的關系：“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)造放在比例和結構上?！苯ㄖ慕Y構形成于數(shù)學和力學的創(chuàng)造，而建筑上的整體美觀又與絕對的、簡單的，可以認識的數(shù)學比例有著密切的關系。

建筑是造型藝術的一種，人們是從它的均衡、對稱、布局等各種形式中去體驗美感的。雖然音樂是時間的藝術，但是，類似于建筑材料的音樂語言及其要素也必須按一定的邏輯方式合理的組合形成多樣化的統(tǒng)一，才能使人感覺到音樂的連續(xù)性，動力性和整體性，從中體驗到音樂的美感。

音樂的美包括音樂結構的美。但是，音樂的結構受限于作品的題材內(nèi)容，并服務于它。結構在主題的呈示，展開，再現(xiàn)過程中有時強調(diào)變化，有時強調(diào)統(tǒng)一，完全以內(nèi)容需要為依據(jù)。例如：《梁山伯與祝英臺》再現(xiàn)部中，作曲家根據(jù)作品內(nèi)容的需要就省略了呈示部中曾出現(xiàn)過的“同窗共讀”的副部。

西方音樂結構多呈三部性：呈示、展開、再現(xiàn)?？傮w呈一種三角狀，似乎不太穩(wěn)定。這也體現(xiàn)了西方人的哲學思想及審美觀。我們在授課時注意給學生分析每一首曲目的曲式結構，使之對音樂的結構之美有所領悟，從而提高鋼琴演奏水平。

例如：在講解克列門蒂，作品36之1《小奏鳴曲》時，筆者講授并細致分析了這首小奏鳴曲的第一樂章的曲式結構，同學們也學習了奏鳴曲的曲式結構，對奏鳴曲產(chǎn)生了極大興趣。從而，提高了學習興趣和學習效率。

3.音樂背景之美

學習鋼琴，不能只學習十幾首樂曲和練習曲，而要擴大視野，了解與音樂有關的文本背景。筆者在鋼琴課上都會抽出大約五分鐘時間講一小段音樂家的背景，并用美麗的語言表述。

例如：在講到莫扎特時，莫扎特圓滾滾的小身影出現(xiàn)在宮廷大門口，后面跟著他的爸爸和姐姐。他們第一次覲見皇后，有點惴惴不安。只有莫扎特一人樂呵呵的上前笑，皇后朝他彎下腰，他攀著她爬到她膝上，抬頭親吻他的臉頰，然后乖乖爬下來。這個場面逗人又心酸。他們在宮廷里舉行了三小時的音樂會，貴婦紳士們都來了，宮廷禮儀全都取消了，人們喜氣洋洋的觀看表演。幼年的王子公主們圍上來，驚訝的望著兩個山里來的孩子，空氣里滿是羽管鍵琴敲奏的童話音符和圣誕禮物的香味。

在講解肖邦時：在聲嘶力竭的浪漫主義運動中，肖邦是一位另類，他天生優(yōu)雅，遺世獨立。常常一個人獨占著鋼琴彈到天明，然后悄無聲息的消失。肖邦的音樂風格無比鮮明，非常容易辨識，每一個憂傷的藍色音符與一串串顫動的裝飾音都僅屬于他。而肖邦又是復雜的：他歡快的瑪祖卡里有傷感的旋律，他的進行曲里有序幕的步伐，他溫柔的夜曲中有壯闊的鄉(xiāng)愁，而他的練習曲唱的是情歌的調(diào)子。他天才地采擷浪漫曲調(diào)，和聲與結構自成一格又渾然天成，絲毫不受傳統(tǒng)的困擾，這一切都說明他即獨創(chuàng)又有著非凡的協(xié)調(diào)音樂組織等才能。

這些優(yōu)美的文字及背景之美，極大的吸引了學生的學習興趣及注意力，調(diào)高了學習效率，也提高了學生的審美情趣。

三、結語

我國著名美學家王國維說：“美育之作用：無用之用”他說：“至就其功效之所及言之，則哲學家與美術家之事業(yè)，雖千載以下，四海以外，茍其所發(fā)明之真理與其所表之之記號尚存，則人類之知識感情由此而得其滿足慰藉者，曾無以異于昔；而政治家及實業(yè)家之事業(yè)，其及于五世十世者希矣。此又久暫之別也。”因此，美育是一個長期滲透的過程，需要學校及老師重視起來，不光是上好一節(jié)或兩節(jié)鋼琴課，也要把其當做音樂鑒賞課，音樂歷史文化背景課等等來上，這樣才能起到事半功倍的作用，使學生真正喜歡鋼琴，自愿練習鋼琴，潛移默化地提高鋼琴課的教學水平。■

[1] 曾繁仁.美育十五講.北京大學出版社.

[2] [奧]愛德華.漢斯立克,楊業(yè)治譯.論音樂的美——音樂美學的修改芻議.

[3] 金昕.當代高校美育新探.

[4] 修海林,羅小平.音樂美學通論.上海音樂出版社.