盧少雯 （廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 510006）

淺析李成山水畫中橋梁的造型表現(xiàn)

盧少雯 （廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 510006）

評論宋初山水畫時(shí)，李成是不可不談及的，他的山水畫積厚流光，上承五代十國下啟南宋元朝，歷經(jīng)碰撞與融合后形成了融匯造型表現(xiàn)、理學(xué)看法和審美意識的藝術(shù)體系，是世界藝術(shù)領(lǐng)域中的一朵奇葩，畫中橋梁的處理更是蘊(yùn)含了深刻的繪畫道理，折射出自然意義的最高境界。

山水畫；橋梁；造型表現(xiàn)

“造型”與“表現(xiàn)”是形成山水畫特殊藝術(shù)語言的兩個(gè)方面，造型是表現(xiàn)的根柢，表現(xiàn)是通過造型的過程和成效來實(shí)現(xiàn)的。橋作為一種現(xiàn)實(shí)的造型，要表現(xiàn)在山水畫中，除了結(jié)合基本要素外，還必須融入畫家的主觀情意，如宋代畫家的“師法自然”正是對形體造型的巧妙運(yùn)用和轉(zhuǎn)換，把造型表現(xiàn)上升到精神高度。

一、五代宋初以前山水畫的回顧

任何山水畫都不是憑空而來的，李成的繪畫也當(dāng)如此，必經(jīng)歷漫長的演變歲月，所以我認(rèn)為有必要簡單回顧和梳理此前的山水畫。

早在東晉已有關(guān)于山水畫的文獻(xiàn)，如顧愷之的《畫云臺山記》和“傳神論”，到南朝劉宋期間宗炳的《畫山水序》、謝赫六法和王微的《敘畫》等，其次，美術(shù)作品很早就涉及山水了，如《洛神賦圖》、《游春圖》等，其中《游春圖》是唐前山水畫趨向成熟過程中一件獨(dú)立成畫的珍品。畫中山水屋宇多空勾無皴再填以青綠后復(fù)勾，遠(yuǎn)山樹木以色點(diǎn)出，山石施淡赭以及石腳石身涂重赭和青綠，樹身樹葉敷深赭濃綠，那色彩濃郁恰恰被清澈江水中漸遠(yuǎn)漸淡的波紋相映而顯不俗。橋造型體小若豆卻卻生動有致，以細(xì)勁流利的墨線勾勒得一絲不茍，比例相對切合、空間感和縱深感較為合理、細(xì)密精致而臻麗，仿佛旁邊的行人可以如真地通過橋走到另一邊。

另有“大小將軍”承襲并發(fā)展了六朝以來繪畫以色彩為主的造型表現(xiàn)，吳道子、王維等對山水畫的發(fā)展也做出了很大貢獻(xiàn)。

二、 李成山水畫中橋梁造型的表現(xiàn)

相對于展子虔的咫尺千里之勢，李成多畫曠闊郊野平原和平遠(yuǎn)寒林丘陵，相傳其絹本淡設(shè)色《晴巒蕭寺圖》中境界雄渾博大，有群峰兀立、層巒疊嶂，瀑布飛留直下，水口用細(xì)勁線條顯水紋動勢，河面留白以虛代實(shí)，奇妙生動。中景中鋒描繪山石樹木并用濃墨皴筆顯得雄偉而秀美，那山丘上的蕭寺及古塔樓閣等建筑結(jié)構(gòu)精巧，逐漸往前走到近景，可見山麓水濱筑以描繪細(xì)致入微的茅舍、酒家、板橋等，屋舍儼然，或有旅人放逸往來，一派悠然自得的桃源生活。

圖1 李成《晴巒蕭寺圖》軸中橋梁（局部）

圖1小木橋橫架在由山上泉水匯集而成的溪流之上，連接著對岸正騎著驢的主人和兩位侍者，還有那挑夫徑直向橋上而來，生動有趣，跟隨他們的腳步，就會進(jìn)入畫面深入，莫不曲盡其妙。其造型表現(xiàn)簡練嫻熟，木橋邊和橋底下木柱的用筆皴染多變化，勾勒木柱后再填以一點(diǎn)直擦皴波，整體看去勾勒橋形極像，皴擦甚少卻顯木頭細(xì)微盡顯，讓人不禁覺得這是古老陳舊的橋，木橋似斷非斷，同時(shí)與大片江水區(qū)分開來，橋面略加幾許淡墨描之，又恰如其分地和江水成呼應(yīng)，可見李成好用淡墨，有“惜墨如金”之稱，相對于畫山石的“卷云皴”、寒林的“蟹爪”法和橋畔的山石雄渾的造型表現(xiàn)，木橋則顯得較為清潤，加深了清潤靈秀的境象。橋梁的造型把近景和中景連接起來，由近景順理成章地過渡到中景并進(jìn)入山林蕭寺中，表現(xiàn)更顯清幽靜謐、氣象蕭疏。

李成的另一個(gè)絹本水墨作品《茂林遠(yuǎn)岫圖》描繪了一種在峰巒疊翠、遠(yuǎn)山奇峰的大背景下彌漫著頂天立地的豪邁與莊嚴(yán)厚重的色彩的開闊場面，氣勢恢弘。畫中可見小橋流水、行人車馬，其造型表現(xiàn)營造出一派輕柔舒緩的氣息，與雄壯巍峨、昂然屹立的披麻皴山峰相互襯托，剛?cè)嵯酀?jì)，使畫面既和諧又生動。橋畔更有樓臺塔寺、流泉飛瀑點(diǎn)綴，相比較下，橋梁刻畫雖簡潔卻神形有致?？梢园l(fā)現(xiàn)橋梁的造型表現(xiàn)都用了淡墨勾畫，近處的橋梁造型較中遠(yuǎn)處的橋梁復(fù)雜一些，但濃淡相宜，疏密有致，近處橋梁上行人車馬的點(diǎn)綴和橋下的構(gòu)造清晰可見，如見其物，如聞其聲，如臨其境。中后景的橋梁逐漸減去筆墨，明顯可以看出李成畫橋時(shí)結(jié)合透視法創(chuàng)作，另外在主次疏密的安排上無不透露出北宋山水畫風(fēng)貌的典型氣息。

對比上述李成的兩幅畫作中橋梁的造型表現(xiàn)，可知《晴巒蕭寺圖》中橋梁是處于縱向畫面的近景中，在平遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)相結(jié)合構(gòu)圖下呼應(yīng)左右方與前后景，引出對岸正騎著驢的主人和兩位侍者，與橋后的屋舍山巒和流水產(chǎn)生強(qiáng)烈對比卻又能和諧地貫通畫面；而《茂林遠(yuǎn)岫圖》中橋梁處于橫向畫面的近景和遠(yuǎn)景，在平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)的構(gòu)圖下橋梁的造型表現(xiàn)不一，前方橋梁比中后景的橋梁刻畫得更仔細(xì)。歸納來說，李成畫作中橋梁的造型表現(xiàn)多嫻熟簡練，與畫中其他景物起對比襯托作用，橋面多留白或者用淡墨處理，再加三兩筆，生動有趣，這明顯跟《游春圖》中橋梁的造型表現(xiàn)是不一樣的。

三、總結(jié)

中國自古以來根深蒂固的農(nóng)耕文明具備一種樸實(shí)穩(wěn)重、安貧樂道的文化情懷，影響著李成在表現(xiàn)橋梁等造型時(shí)追求神似和寫意性，意在表達(dá)其神韻，客觀造型成為主觀精神的載體并融入李成的個(gè)性與情緒，使他以線條和水墨作為繪畫橋梁的基本造型手段。對比宋初以前的繪畫中橋梁的造型表現(xiàn)上看，我還能感受到一種高超的藝術(shù)美。這種高超源于其領(lǐng)會天然，在儒道影響下注重天人合一，講究內(nèi)在精神的物我渾融，描繪橋梁時(shí)筆墨到位，氣韻生動，力圖呈現(xiàn)出橋梁的意境和格調(diào)，以橋的造型表達(dá)人對世界和人生的思考。通過筆墨濃淡、勾畫皴擦盡現(xiàn)李成心中之橋，即追求高于橋梁的更玄妙的胸中意氣和靈魂超脫，看似平靜，實(shí)則意境深遠(yuǎn)，對野逸之趣的向往貫通自然的生命節(jié)奏，傳遞出一種源于人類的德行和對山水繪畫抱負(fù)與價(jià)值的尋求，以有形之象呈現(xiàn)內(nèi)在之理。

[1]盛洪飛．橋梁建筑美學(xué)[M]．北京：人民交通出版社，1999．

[2]田萌．結(jié)構(gòu)與中國山水畫的造型[J]．國畫家，2012（2）：25．

[3]何惠鑒．李成略傳—李成與北宋山水畫之主流[J]．朵云．上海書畫出版社，1994（4）．

盧少雯，女，漢族，1992年11月生，廣東順德人，碩士在讀，美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，研究方向：國畫。