朱炯

20世紀(jì)7 0年代的歐美，從廣告、商業(yè)攝影到科技、太空影像，從新聞媒體到家庭留影，彩色攝影已得到廣泛使用。無論是記錄、揭示客觀世界，還是表達(dá)、營造人們的欲望與需求，攝影都充滿了真實而豐富的色彩。但在專業(yè)攝影領(lǐng)域，在將影像藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)作追求思想與精神表達(dá)的創(chuàng)作者眼中，色彩總被視為簡單、廉價而惡俗的，是通俗的，而不是文化的，更不是攝影藝術(shù)的。歐洲人文主義攝影、超現(xiàn)實主義攝影、美國直接攝影、新紀(jì)實攝影、新地形攝影等攝影藝術(shù)的概念，都建立在黑白影像的前提上。

1970年代中期在美國興起的“新彩色攝影”（NewColor）創(chuàng)作潮流，以一種挑戰(zhàn)藝術(shù)權(quán)威與打破歷史慣勢的先鋒姿態(tài)出現(xiàn)。它一方面高調(diào)地將色彩作為結(jié)構(gòu)畫面的核心元素，探索出一個燦爛的、充滿活力的影像視覺體系，以一種主觀視點對“有色彩的現(xiàn)實世界”進(jìn)行個人化的觀察與表達(dá)；另一方面是對攝影流派、風(fēng)格的定義進(jìn)行突破?！靶虏噬珨z影”的形成，跨越20世紀(jì)70到90年代，以威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）、喬爾·斯坦菲爾德（Joe Sternfeld）、喬爾·梅耶羅維茨（Joel Meyerowitz）、斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）等攝影師為代表，他們打破一個流派統(tǒng)一相機(jī)尺幅的限制，大畫幅相機(jī)和35毫米小相機(jī)均可，打破紀(jì)實攝影、風(fēng)景攝影、人像攝影、靜物攝影等類型界限，將快照美學(xué)、直接攝影美學(xué)等重組而進(jìn)行主觀的影像表達(dá)，更多聚焦在美國南部大眾的日常生活：城市景象、日常起居、自然空間以及美國人。因此，新彩色攝影記錄下以美國為代表的消費(fèi)時代的社會生活圖景。

威廉·埃格爾斯頓是“新彩色攝影”興起的標(biāo)志性人物。1958年，他深受法國攝影師卡蒂埃·布勒松影響，手持徠卡相機(jī)開啟了攝影之路。像所有人一樣，埃格爾斯頓從黑白膠片拍攝開始，在60年代與拍攝黑白膠片的美國“新紀(jì)實攝影”的代表人物李·弗里德蘭德、加里·威諾格蘭德、黛安·阿巴斯交往密切，但是他自己已經(jīng)開始進(jìn)行彩色攝影的探索。1974年他獲得古根漢姆基金，從而深入研究彩色攝影。1976年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）薩考夫斯基策展的《威廉·埃格爾斯頓的指引》大獲成功，是新彩色攝影登上博物館殿堂的標(biāo)志性展覽。1989、1992年，埃格爾斯頓出版彩色攝影作品集《大眾的森林》、《古代與現(xiàn)代》，都在藝術(shù)領(lǐng)域獲得好評。

這幅作品，一定會讓人過目不忘，同時充滿疑惑。埃格爾斯頓用閃光燈直接、單向的照明，將房間營造成巫師的魔法屋，白色的燈泡雖然是興趣中心，但沒有提供更多的信息，反而是由燈泡放射出去的三條白色的電線，單薄而執(zhí)拗地鑲嵌在墻面上，仿佛孤獨的怪獸。由于閃光燈的硬光照明，房屋的立體空間扁平化，墻上露出幾張艷麗海報的局部以及一扇黑色窗戶的局部。顯然攝影師不想給觀眾交代什么信息，完全沒有建立視覺中心的燈泡、電線與陪體海報之間的信息關(guān)系。如果一定說有，那只能是將畫面左右下方的黑色，作為平衡白色電線與燈泡的視覺配重。觀眾的疑惑通常來自“這幅照片要說什么？”畫面的色彩張狂刺激，但內(nèi)容又恰恰沒有提供信息，觀看的期待落空。這正是埃格爾斯頓的影像特點，他的鏡頭通常對準(zhǔn)的是平庸的事物，是生活中存在的、熟悉的、沒有重要意義的事物，但是，他利用彩色作為武器，一個強(qiáng)有力的拍攝理由，“看，這張照片的顏色多么刺激”。由此，一個日常的景物，就賦予了被人關(guān)注、被人試圖去理解的可能性。威廉·埃格爾斯頓拍攝了很多室內(nèi)空間，特寫和局部，他也拍攝人物、街景、汽車和旅行，大量的俯拍、仰拍、傾斜角度等等，而他的影像總是給人一種靠近感，一種安靜的凝視感，同時又去敘事化，照片中沒有故事線索，但是充滿了色彩的感官刺激。燦爛而庸長的日常景象由此具有了戲劇的想象。

“新彩色攝影”作為美國消費(fèi)時代視覺文化的代表，相比黑白影像的傳統(tǒng)表達(dá)，創(chuàng)造了一種以色彩為基礎(chǔ)的直接、簡單、粗暴的視覺樣式，同時它具有一種否定一切，玩世不恭、又帶著哀傷情緒的視覺風(fēng)格。“新彩色攝影”好像一個偽命題，以色彩為理由，實則是不動聲色地在紀(jì)實攝影的主觀表達(dá)上探索自由的空間。70年代到90年代發(fā)展壯大的新彩色攝影創(chuàng)作理念，與60年代美國新紀(jì)實攝影、70年代的新地形攝影一脈相承，它們有著多樣甚至相左的題材、影像語言和技術(shù)手段，他們有的使用大畫幅，冷靜、端莊地拍攝，從安塞爾·亞當(dāng)斯、沃克·伊文思繼承傳統(tǒng)，有的使用35mm相機(jī)，快速抓拍，從卡蒂耶·布勒松和羅伯特·弗蘭克那里獲得靈感。盡管攝影師們的題材、語言差異非常大，但是它們都是在用攝影觀察現(xiàn)實社會，去主流敘事性、去影像傳播的功能性、去影像主流價值擔(dān)當(dāng)，它們殊歸同路地走向了主觀紀(jì)實的攝影探索之境?！都t色天花板》

威廉·埃格爾斯頓 1973年

Info

彩色攝影作為技術(shù)的發(fā)明與發(fā)展，一直在攝影歷程中有著特別重要的地位。1861年英國科學(xué)家麥斯威爾（Maxwell 1831—1879）以三原色光相加的加色法原理拍攝制作了世界上第一張彩色照片《一條花格絲帶》。1907年法國盧米埃爾兄弟成功將AUTOCHROME（奧托克羅姆微粒干版）技術(shù)的“天然彩色攝影法”推廣到市場。20世紀(jì)初的殖民擴(kuò)張時代，法國銀行家、攝影家阿爾伯特·卡恩于1903-1939年派出攝影師前往全球50多個國家，拍攝超過100小時的電影膠片和72000幅彩色照片、4000張黑白照片，實施他的“地球影像檔案計劃”，為人類，留下了生動的彩色影像世界。1936年柯達(dá)公司推出KODAKCHROME（柯達(dá)克羅姆）彩色反轉(zhuǎn)片，1942年柯達(dá)推出彩色負(fù)片，對世界進(jìn)行鮮艷的還原。盡管第二次世界大戰(zhàn)延滯了科技的推廣，但是，隨著戰(zhàn)后的復(fù)蘇，彩色攝影在廣告、時裝、新聞傳播、科技影像以及大眾家庭生活方面普遍使用。1964年以特質(zhì)頻閃1 OO萬分之一秒的速度拍攝子彈打穿蘋果、牛奶濺出皇冠狀水滴的科技影像，1965年彩色攝影拍攝胎兒在母親肚子里生長的準(zhǔn)確形態(tài)，1968年美國NASA宇航局從月球上拍攝地球升起的彩色照片。到了20世紀(jì)70年代，彩色攝影經(jīng)歷了100年的發(fā)展歷程，隨著彩色印刷水平的提升，西方社會中的廣告印刷品、時尚雜志、畫刊類影像雜志都步入了彩色時代。