文/劉 闊

國畫四要

文/劉 闊

劉闊

1988年生于北京，青年花鳥畫家。中國人民大學(xué)哲學(xué)美學(xué)博士，獲藝術(shù)學(xué)碩士，文學(xué)學(xué)士學(xué)位。專攻小寫意花鳥畫，兼善書法篆刻以及古典詩詞。已出版多部個人專著，著有：《劉闊工筆花鳥畫技法—花卉篇上》《劉闊工筆花鳥畫技法—花卉篇下》《劉闊工筆花鳥畫技法—禽鳥草蟲篇上》《劉闊工筆花鳥畫技法—禽鳥草蟲篇下》《劉闊白描沒骨花鳥畫譜》《中國歷代線描人物畫精選》《劉闊畫輯》《劉闊畫選》《八大山人冊頁精選》《國畫初學(xué)者入門—綜合篇》《繼古開今—中國當(dāng)代實力新秀·劉闊花鳥畫作品集》等十余部學(xué)術(shù)專著。曾策劃并主持《畫到流傳豈偶然—紀(jì)念王雪濤先生逝世28周年系列學(xué)術(shù)講座》。科研成果作品刊登于《書畫研究》《東方藝術(shù)》《藝術(shù)品》《美術(shù)觀察》《美術(shù)報》《中國水墨》《中國書畫》《鳳凰書畫》《藝術(shù)之旅》《文藝生活》等多種學(xué)術(shù)刊物，并有多篇學(xué)術(shù)論文發(fā)表于世。其花鳥畫作品風(fēng)格清新雋秀、含蓄古雅，收藏于海內(nèi)外。

基于國畫創(chuàng)作實踐和研究，我將當(dāng)代中國畫傳承與學(xué)習(xí)的要點，歸納為四個主要方面，在此簡稱為國畫的“四要”。

（一）要學(xué)習(xí)和運用古代中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)

南朝謝赫曾在《古畫品錄》中提出“傳移摹寫”，意指繪畫創(chuàng)作應(yīng)注重臨摹和學(xué)習(xí)前代菁華，通過臨摹的手段獲得藝術(shù)傳承的基因，通過繼承現(xiàn)有的藝術(shù)語言來進行新的繪畫創(chuàng)作。明代亦有人將其變更為“傳摹移寫”，意思并無改變，還是表達(dá)了傳接傳統(tǒng)、移吐新作的意思。其具體的方法有很多，近代畫手側(cè)重垂青者更是不一而足，有的完全仿造，力求逼真原跡，但這并不是最可取的方法。唐代書法家孫過庭曾在《書譜》中提出“察之者尚精，擬之者貴似”，也許正是由于“貴似”的觀點，引起了歧解：其實作者主要強調(diào)研習(xí)傳統(tǒng)的細(xì)致入微，能模擬而達(dá)神似的要求，并非亦步亦趨地進行復(fù)制粘貼工作。當(dāng)代諸多美術(shù)院校，在古畫臨摹課中片面追求古畫的完整效果，用造作的手段復(fù)現(xiàn)古畫舊貌，忽略真實畫法，課后學(xué)生一無所獲，課程拈輕失重，貌似傳統(tǒng)，其實是背道而馳的。在近代王夢白先生的教學(xué)中，突出強調(diào)理解古人畫法、并將其背擬出來的教學(xué)思路，通過“背臨”，強化主觀對傳統(tǒng)畫法的認(rèn)識理解，避免了學(xué)生不懂裝懂的假象，更對于古畫法傳承有重要意義。唐李北海曾言“學(xué)我者死，似我者俗”，機械地模仿只能造成藝術(shù)殘疾，表面似是，其內(nèi)而非。這是首要大忌。

（二）要重視文對于中國畫的意義

鄧春曾言“畫者，文之極也”，并指出“其為人也無文”便不曉畫，“其為人也有文”便能曉畫的觀點。可見中國畫自古就是重文的。唐人之畫，至輞川出，便有“詩中有畫、畫中有詩”的境地。爾后宋降至元、明、清，無一不衍生發(fā)展著畫與文的關(guān)系，與其說缺一不可，毋寧說文畫本一體。正是由于文與畫的結(jié)合，才使國畫超離了工匠制品的層面，而純?yōu)榫袼鶇R寄。但是新文化運動以來，由于迫切地救亡與全面地否定的出現(xiàn)，形成了一股反對文與畫密切聯(lián)系的思潮，這種影響現(xiàn)在還很劇烈，造成很多畫生缺乏文化素養(yǎng)，粗淺而無文，這對于中國畫的發(fā)展無疑是巨大的不幸。某美術(shù)教育家曾提出，自從文人畫的出現(xiàn)，中國繪畫便失去了獨立性。那么反問如果沒有文，沒有詩意，中國畫憑借什么優(yōu)勢能與西方繪畫并峙？也有人認(rèn)為，文人的畫就是隨筆涂鴉，就是不拘形質(zhì)，所以需要淘汰，那么請看李公麟的畫，宋徽宗的畫，乃至于元人吳鎮(zhèn)、黃子久，明人陳洪綬，無一不是兼能造物并能有文的。優(yōu)秀的傳統(tǒng)不應(yīng)被惡意曲解，企圖混淆學(xué)子，沽名漁利。文與畫的密切關(guān)系是對于中國畫發(fā)展尤其重要的問題。

草蟲清趣四條屏 70cm×16.5cm×4 紙本設(shè)色 2017年

（三）要找尋正確的寫生方法并認(rèn)清寫生的意義

艮岳集禽圖 144cm×367cm 紙本設(shè)色 2017年

同心比翼 70cm×138cm 紙本設(shè)色 2017年

歸農(nóng)之趣 70cm×138cm 紙本設(shè)色 2017年

不負(fù)前盟 7cm×138cm 紙本設(shè)色 2017年

寫生一詞，古已有之，歷代繪畫皆從寫生中來。東西方繪畫都遵循“藝術(shù)來源于生活”的規(guī)律。但是方法不同。西方寫生必設(shè)一點，焦點透視，以固定的視點完成全圖，而中國傳統(tǒng)繪畫一向運用散點透視，即無焦點、無固定取景點，這與臥游的思想密切相關(guān)。古人游歷山川，諸景印于腦海，歸而吐露宣泄，成為作品。人物畫與花鳥畫也是采用同樣的方法—默識心記。通過周全、仔細(xì)的觀察，長期反復(fù)地訓(xùn)練，而達(dá)到過目不忘，信手揮寫，而能生動傳神的境界。但如今相機手機的普遍應(yīng)用，麻痹了畫家的默識心記的天職，趨簡求快的思想驅(qū)使畫家遠(yuǎn)離現(xiàn)實生活，遠(yuǎn)離自然萬物，而依賴相機、依賴網(wǎng)絡(luò)圖片來解決造型問題，但正因如此出現(xiàn)了很多空洞無味、乏味拼貼式的作品，不知其生活靜動，不知其春繁秋徙，怎能傳神？快捷的圖片依賴癥直接導(dǎo)致了快餐式的藝術(shù)垃圾，景物尚不理解，何談?wù)媲閷嵏校繉懮囊饬x正在于開啟畫家觀察自然、觀察生活之眼。

四季珍禽詩畫四條屏 180cm×60cm×4 紙本設(shè)色 2017年

（四）要處理好專與博的對立統(tǒng)一關(guān)系

昔人云“專攻小劣，博涉多優(yōu)”，佳士皆求全才，但如何造就“全才”“通才”，我認(rèn)為有次序地規(guī)劃治藝步驟是關(guān)鍵。常見很多青年畫生，忙碌于各種技能的獲取，而其實直到畢業(yè)所獲者寥寥。原因就是沒有領(lǐng)悟“?！迸c“博”的辯證關(guān)系。從事任何一個畫科，需要專注深究很久，下很大功夫才能領(lǐng)略和掌握其中的一定技能和要義，但這個過程卻少有人做到?？偸恰拔魃酵姈|山高”，游移奔走，徒勞浪費了太多精力，而淺嘗輒止，一無所獲。 比如上世紀(jì)很多京劇家，能詩能文，能書能畫，甚至通曉外文，他們在求藝過程中，恰恰是暗合了專、博的程序：賣身學(xué)藝時期經(jīng)歷的專注的嚴(yán)格的多年的訓(xùn)練，使其對于某一行當(dāng)，某一風(fēng)格有了堅實的把握和認(rèn)知，其后成名立腕，還復(fù)自由身時，自然能一通百徹，旁學(xué)雜收，匯為一家。試想如果顛倒次序，非但不能成才，恐怕徒費時光而已?！皩！蹦芰⒒?，“博”能繁潤，此須畫者明察。

責(zé)編/王可苡