文/景作人

津門再綻“交響之花”
——上海之春聽“天音”青年交響樂團音樂會有感

文/景作人

今年的“上海之春”藝術(shù)節(jié)上，天津音樂學(xué)院青年交響樂團（以下簡稱“天音樂團”）在上海東方藝術(shù)中心音樂廳演出了一場音樂會。這場音樂會題名為“鳳點頭”，于5月9日由著名指揮家湯沐海執(zhí)棒演出。

這是一場令人激動的音樂會，它有以下幾個特點可喜可賀。

攝影/孫 玥

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“天音樂團”在“上海之春”藝術(shù)節(jié)上的現(xiàn)身可喜可賀

“天音樂團”是一支有著30多年歷史的樂團，亦是一支由年輕教師和學(xué)生組成的樂團。這支樂團充滿朝氣、充滿豪情、充滿自信，是津門地區(qū)又一支高規(guī)格、高水平的交響樂團。

“天音樂團”的創(chuàng)立得到過天津音樂學(xué)院歷任領(lǐng)導(dǎo)的支持，歷史上，樂團曾與老一輩著名指揮家黃飛立、李德倫、姚關(guān)榮、鄭小瑛、王均時等人合作，為天津交響樂事業(yè)的發(fā)展立下過汗馬功勞。多年來，“天音樂團”一直是天津“海河之春”音樂節(jié)、天津“五月音樂節(jié)”、“晉陽之秋華北音樂節(jié)”、“北京之歌音樂節(jié)”等音樂節(jié)上的主打樂團，在當?shù)氐挠绊懥κ謴V泛。進入21世紀后，“天音樂團”又多次代表天津赴臺灣、韓國等國家和地區(qū)演出，贏得了很好的國際聲譽。就在今年赴“上海之春”藝術(shù)節(jié)演出之前，該團還趕赴南方的幾個重要城市進行了巡演。

進入新時期后，“天音樂團”得以在新的思想、新的觀念、新的條件下快速成長，同時在建制、機制、體制等方面，進行了邁向職業(yè)化的調(diào)整與改革，從而使樂團在整體風貌上具備了新時代的特點。

目前的“天音樂團”成員十分年輕，專業(yè)技能亦可列入國內(nèi)一流（由國外留學(xué)歸來的教師和學(xué)院最優(yōu)秀的學(xué)生組成）。通過這場音樂會人們看到，眼下的“天音樂團”實力雄厚，他們正在勵精圖治，刻苦訓(xùn)練，一天天向著高水平職業(yè)化樂團的方向邁進。

可以這樣說，在津門之地，“天音樂團”早已是“坐穩(wěn)一把交椅”的棟梁樂團。而這樣的棟梁樂團，如今能夠挺進“上海之春”藝術(shù)節(jié)，并在這個“中國音樂藝術(shù)之都”的舞臺上站穩(wěn)腳跟，這絕對是一件可喜可賀的事。

2

“鳳點頭”音樂會的別具一格可喜可賀

在今年的上海之春藝術(shù)節(jié)上，“天音樂團”的演出十分別致，音樂會主要以中國作品為主，集中演奏了當代幾位優(yōu)秀中國作曲家的作品。

周龍的《鼓韻》富有宗教韻味和歷史感，它原先是一首室內(nèi)樂，是作曲家應(yīng)美國明尼蘇達室內(nèi)樂協(xié)會之邀而創(chuàng)作的，后改編為管弦樂的版本。這首《鼓韻》很奇特，是帶有“古韻”色彩的《鼓韻》。人們聽到，在管弦樂嫻熟配合下的打擊樂聲部，以犀利、稀疏、稀奇的效果，盡情表現(xiàn)出傳統(tǒng)鼓韻中富有原始感的凄涼效果。

陳怡的《歌墟》是一首帶有壯族、苗族、彝族風格的管弦樂曲，全曲以彝族跳月的素材為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出少數(shù)民族山歌的特色及民族吹打樂的效果。

歌墟是廣西壯族地區(qū)的一種歌節(jié)，多在春節(jié)、三月三、中秋及農(nóng)閑季節(jié)舉行，它很有傳統(tǒng)性，是一種地域文化的典型。陳怡的音樂富有生動感和歡樂性，它體現(xiàn)出中國少數(shù)民族藝術(shù)與西方音樂技法相結(jié)合的創(chuàng)造性。

徐昌俊的揚琴協(xié)奏曲《鳳點頭》是一首帶有戲曲性特點的作品，這首協(xié)奏曲借用了京劇打擊樂鑼鼓經(jīng)的素材，以“武場”（大小鑼和鐃）、“馬腿兒”、“急急風”的形式，結(jié)合獨奏揚琴與管弦樂隊的特殊音色，將充滿民俗特征的樂韻及戲曲化的“樂場”很好地展現(xiàn)出來。細心的人們從中可以聽出，作曲家除著重于民族音畫的表現(xiàn)外，還努力結(jié)合了西方簡約派的風格與技法。

值得一提的是，當晚擔任獨奏的新加坡?lián)P琴演奏家瞿建青，演奏中突顯了名家的氣質(zhì)，她的演奏，不僅為徐昌俊的作品增添了色彩，也使上海的聽眾領(lǐng)略到了現(xiàn)代揚琴演奏的獨特魅力。

許舒亞的《日巔》是音樂會下半場的第一首樂曲。它是一首感性色彩與哲理思維相結(jié)合的作品，因樂曲的構(gòu)思源于太古神話《夸父逐日》，故音樂顯得異常古樸簡約，聽后令人深感“空曠”和“神秘”?！度諑p》是一首將原始宇宙觀與人類信仰相融合的樂曲。這樣的作品，往往能夠令人產(chǎn)生出意識方面的深刻思辨。

以上四首樂曲是中國當代幾位富有創(chuàng)造力的作曲家的作品，它們都有著深刻的探索精神和實踐創(chuàng)意。當晚，“天音樂團”在湯沐海大師的指揮下，充分發(fā)揮了整體綜合實力，以帶有標志性的一流演奏，完美呈現(xiàn)了以上幾位作曲家的藝術(shù)想象。這也同樣是可喜可賀的。

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世界經(jīng)典曲目的演奏可喜可賀

“天音樂團”的這場音樂會除中國作品外，還包括意大利作曲家雷斯庇基的交響詩《羅馬的松樹》。通過演奏這首經(jīng)典作品，“天音樂團”得以將自己雄厚的技術(shù)實力，充分展現(xiàn)給上海的音樂愛好者。

雷斯庇基是19世紀晚期，20世紀初期意大利晚期浪漫派作曲家，俄羅斯偉大的作曲家里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生。雷斯庇基一生創(chuàng)作了大量的交響曲、歌劇等作品，其中最著名的就是他的交響詩“羅馬三部曲”，即《羅馬的噴泉》《羅馬的松樹》《羅馬的節(jié)日》。

《羅馬的松樹》創(chuàng)作于1924年，它是“三部曲”中的第二部。這首交響詩共分四個樂章，每個樂章分別描寫了位于羅馬四個不同地點的松樹。第一樂章《博爾蓋塞別墅的松樹》，第二樂章，《古墓旁的松樹》，第三樂章《吉阿尼庫倫山上的松樹》，第四樂章《阿皮亞大道上的松樹》。

湯沐海指揮“天音樂團”的演奏，既給人們帶來了色彩與氣勢的展示，又給人們帶來了抒情與激情的碰撞。作為指揮家，他輕松自如地掌控著手下的“天音樂團”，以精湛的指揮技術(shù)和藝術(shù)手段，將雷斯庇基音樂中的境界與內(nèi)涵表達得淋漓盡致，整部作品演奏得燦爛輝煌，壯麗無比。當晚，上海東方藝術(shù)中心音樂廳內(nèi)，湯沐海與“天音樂團”珠聯(lián)璧合，交相呼應(yīng)，共同成為了音樂會上的英雄。這一點亦是可喜可賀的。

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“天音樂團”的實力、潛力可喜可賀

我很早就知道“天音樂團”，但慚愧地說，真正聽他們演奏還是在近兩年。如果我沒記錯的話，去年“天音”首演著名作曲家黃安倫的歌劇《岳飛》，當時的“天音樂團”是在老指揮家鄭小瑛的棒下演奏的。那次演奏我在現(xiàn)場，應(yīng)該說是第一次正式聽這個樂團的演奏。記得當晚演出后，在與作曲家黃安倫，指揮家鄭小瑛等人相聚時，我迫不及待地談了對“天音樂團”留下的良好印象。而這次在上海，“天音樂團”又再次給了我驚喜。說實話，在這個樂團的演奏中，我并沒有感到有哪些不滿意的地方。倒是樂團蓬勃向上，欣欣向榮的面貌，使我由衷感到了欣喜和激動。

“天音樂團”目前還不是職業(yè)樂團，然而他們的技術(shù)實力和藝術(shù)潛力是相當驚人的。聽完音樂會后，我對這個樂團的聲音、技術(shù)及聲部融合度留下了較深印象，對其應(yīng)變反映力和藝術(shù)表現(xiàn)力也深感滿意。有人說這些都是由于湯沐海大師親自執(zhí)棒所得到的結(jié)果，這一點我并不反對。的確，對于一個樂團來說，天才指揮大師所起的作用是非常重要的，特別是現(xiàn)場演出，大師所特有的藝術(shù)感染力往往能夠決定一切。然而，如果從另外一個角度看，一個樂團的基本實力以及規(guī)模規(guī)格，則是“臨時性大師”所無法顧及和掌握的。湯沐海雖然很棒，但“天音樂團”也不一般，它確實具備了高水平的素質(zhì)和與大師相合作的條件。如果說樂團的基礎(chǔ)薄弱，人員結(jié)構(gòu)及技術(shù)狀況都不達標，那樣就是換成卡拉揚來也是不行的。

正因為如此，我真心地看重這個樂團，看好這個樂團，衷心希望它能夠沿著正確的方向和軌道前進，不要再遇到災(zāi)難性的風浪，也不要再遭受巨大的挫折。因為，風浪和挫折對于一個處在發(fā)展階段的交響樂團來說，往往是最具破壞性和毀滅性的。

“天音樂團”被我看中的另一點，是它所擁有的巨大潛力。目前，這個樂團有著很好的成員輸送渠道和傳幫帶體系，年齡結(jié)構(gòu)及聲部匹配亦十分合理。僅這一點，就是這個樂團的一筆無形財富。再有，“天音樂團”有著來自天津音樂學(xué)院方面的大力支持，以徐昌俊院長為首的院領(lǐng)導(dǎo)們，時刻都在關(guān)心著這支樂團的日后發(fā)展與成長。而我則認為，這一點，就是“天音樂團”與眾不同的最大福音。

“天音樂團”前途看好，這是最為可喜可賀的。

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我本人為“天音樂團”提出的幾點建議

1.當下的“天音樂團”，是一個富有生機的樂團，它的各個聲部都很均衡，演奏中彼此的協(xié)調(diào)亦很自如。然而，這個樂團在演奏中仍然欠缺血肉相融般的默契感，欠缺室內(nèi)樂化的整體性和靈活的應(yīng)變能力。對于這一點，樂團今后還應(yīng)下大功夫予以提高，具體的辦法只有一個，那就是多多進行各聲部的重奏訓(xùn)練，從而使每一個演奏員與樂團之間都能夠形成直接的默契。要時刻牢記，室內(nèi)樂重奏訓(xùn)練是一個樂團快速進步的鑰匙，沒有這把鑰匙，一流樂團的“大門”是永遠不會打開的。

2.“天音樂團”要在弦樂高質(zhì)量的群感效果上做文章，演奏中要力爭達到清晰的立體質(zhì)感。現(xiàn)在樂團的弦樂聲部在技術(shù)、音量、音效方面都做得不錯，但仍缺乏頂級樂團那種通透亮澤的音色。為此我建議，一、二、中、大、低聲部在演奏中，要盡量將音色的感覺向一起“靠攏”，以便逐漸形成一個龐大而又厚重的弦樂“音墻”。

3.“天音樂團”的木管聲部不錯，銅管聲部也有著較為牢靠的把握性。但所有管樂聲部都欠缺一種演奏上的自如感和“自由性”，彼此間的“隱性互動”（內(nèi)心感覺）還不夠明確。銅管聲部盡管基本解決了把握性的問題，但聲音的質(zhì)量不夠講究，不夠通暢。這一點需要從演奏家的自信心上得到加強。

4.“天音樂團”日后要加強藝術(shù)上的多方面修養(yǎng)，要盡量從姊妹藝術(shù)中吸取養(yǎng)分。例如，如果一個演奏家對中國民間戲曲有所研究，那么在面對一些帶有戲曲因素的作品時，他的應(yīng)對就會十分自如。如果一個演奏家對古代歷史、文學(xué)、繪畫方面有所研究，在面對《鼓韻》《日巔》這樣的作品時，他就會在內(nèi)涵與風格上得到更加深刻的理解。

5.“天音樂團”今后要更加頻繁地走出去，多多進行國內(nèi)、國際巡演。只有加強了藝術(shù)上的交流，業(yè)務(wù)上才能夠得到迅速的提高。因為藝術(shù)的提高需要不斷地學(xué)習，不斷地實踐。沒有交流，沒有實踐，藝術(shù)最終是要走向死亡的，這是一條顛之不破的真理。

一場特殊的音樂會結(jié)束了，“天音樂團”打了一場漂亮的勝仗，這一點更是可喜可賀的。

2017年的“上海之春”藝術(shù)節(jié)，“天音樂團”成為了“獨領(lǐng)風騷”的中國樂團，他們精湛的演奏技藝，傾倒了以挑剔著稱的上海音樂愛好者?，F(xiàn)在，這個樂團已將良好的印象與響亮的名聲留在了上海。人們堅信，在不久的將來，它的印象與名聲也一定會留在歐亞各國和美洲各國。屆時，這束在津門綻放的“交響之花”，就會在世界的音樂舞臺上鮮艷地盛開。