黃勇

早前，在國家大劇院觀看了復排的歌劇《這里的黎明靜悄悄》首輪演出。兩個半小時的長度，在國產(chǎn)原創(chuàng)歌劇中是不多見的。觀眾大多堅持看完整場，這應該看作是對歌劇的基本肯定。

看完這部歌劇后最深刻的印象是非常唯美，把《這里的黎明靜悄悄》排成一部唯美的歌劇，這有些超出我的預想。

戰(zhàn)爭與女人

了解原著的觀眾，都會預期這是一部控訴戰(zhàn)爭的殘酷、頌揚人性光輝和生命美麗的歌劇。但我觀賞后感覺該劇在經(jīng)營美麗上游刃有余，但在揭露殘酷上，似乎缺乏表現(xiàn)的手段，抑或是主創(chuàng)團隊對此有所保留。

我忍不住想起2015年諾貝爾文學獎獲獎者斯韋特蘭娜·亞歷山德羅夫娜·阿列克謝耶維奇的作品《我是女兵，也是女人》。那本書也是記述戰(zhàn)爭中的女兵的，與《這里的黎明靜悄悄》里主要人物的身份相同。但《我是女兵，也是女人》則更側重于對戰(zhàn)爭殘酷的揭露，以及在這種殘酷面前她們是如何應對的。那里每一個女兵都個性鮮明，但敘述都統(tǒng)一的樸實直白。她們從不同的角度，通過自己的親身經(jīng)歷，把戰(zhàn)爭的場景真實地呈現(xiàn)到了讀者面前，令人震撼和不忍卒讀。眼眶濕潤甚至淚奔是大多數(shù)讀者在閱讀本書時的經(jīng)歷。有位女編輯朋友分享此書時說，如果你想流淚，就去看這本書吧！它的每一頁幾乎都會擊中你的淚點。

“戰(zhàn)爭中沒有女人，只有戰(zhàn)士?！边@似乎是2015年諾貝爾文學獎獲獎者斯韋特蘭娜·亞歷山德羅夫娜·阿列克謝耶維奇在《我是女兵，也是女人》一書中要告訴我們的。

“殘酷的戰(zhàn)爭無情地殺戮了美麗的女人?！边@似乎是《這里的黎明靜悄悄》原著作者鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫和1972年同名電影《這里的黎明靜悄悄》的導演斯·羅斯托茨基所要告訴我們的。

“如果沒有戰(zhàn)爭，女兵都是熱愛生活的美麗女人?！边@似乎是國家大劇院復排的歌劇《這里的黎明靜悄悄》的導演所要告訴我們的。

以上是我對這三部表現(xiàn)戰(zhàn)爭與女人的文藝作品的理解和印象。這里不存在孰優(yōu)孰劣之分，只有側重點的不同。至于讀者偏好哪一個，也不存在欣賞品位的高低之別。

藝術表現(xiàn)唯美

國家大劇院復排的歌劇《這里的黎明靜悄悄》在舞臺設計上，打破了近年來流行的簡約化和抽象風格，采用了寫實化的道具結合燈光和背景景片手法。這大大拉近了觀眾與舞臺人物間的距離，讓觀眾有身臨其境的感覺，營造出了與歌劇內(nèi)容緊貼的實感唯美效果。

在音樂創(chuàng)作上，該劇除了開場時緊湊得有點逼仄，讓人略感層次感稍欠外，整部歌劇都突出了唯美的主調(diào)。作曲家唐建平延續(xù)了他擅長的浪漫抒情風格，奉獻出一波又一波美妙的音樂和唱段，結合舞蹈和舞臺背景，讓人體驗到了美輪美奐的享受。如果沒有看過《這里的黎明靜悄悄》的原作或電影，您可能很難從這部歌劇中聯(lián)想到原著。

除了劇中對6位主要角色的細致刻畫外，全劇中出現(xiàn)多次群眾場景，其中的合唱和舞蹈都很精彩。譬如平民合唱《俄羅斯，我的故鄉(xiāng)》時與舞臺背景交織，效果最為突出。合唱的聲音層次豐富，音色優(yōu)美;后面接續(xù)的舞曲段落氣氛熱烈，把蘇聯(lián)人民熱愛生活、享受和平的美好心情充分地展現(xiàn)了出來。

女兵中場休息

劇中有兩段無伴奏合唱頗有新意，尤其是女兵林中睡覺時的無伴奏合唱很唯美，有著濃重的宗教和宿命味道。它為整部劇的情緒轉折起了很好的過渡作用，只可惜合唱的聲部變化稍欠豐富。

全劇結尾時，柔和的金色陽光下，合唱隊輕聲吟唱。舞臺背景從慘烈的戰(zhàn)場，漸變成明媚的和平天空。最后的合唱在充滿希望和光明的音律中完成。

略感遺憾的是，全劇的合唱和音樂部分中，有幾次在烘托高潮時的聲響過大，有用力過猛之嫌。特別是最后準尉唱出悲痛的詠嘆時音樂太強，幾乎壓制了演員的聲音。

人物刻畫細膩

歌劇在音樂造型上可謂極為鋪張，作曲家對五位女兵的性格進行了非常細致的刻畫，為她們設計了不少段落和詠嘆調(diào)。

對嘉麗婭（劉戀扮演）和索妮婭（張卓扮演）的刻畫集中在宿舍的一場。嘉麗婭孤兒的身世以及對幸福家庭的憧憬、索妮婭對轟轟烈烈偉大愛情的向往，都在這一場里簡潔明了地表現(xiàn)了出來。

對于冉卡（王宏堯扮演）的刻畫則是設計了三個重要場景。第一次是她剛報到時，面對別人的議論、譏笑嘲諷，她抬頭面對。表現(xiàn)出對愛情的大膽、敢于逾越籬障的勇氣和對世俗的倔強反抗。第二次是為了迷惑德軍，脫去外套，假裝輕松地到河邊洗澡。表現(xiàn)出她的機智和勇敢。第三次是在犧牲時站在懸崖邊高唱著《喀秋莎》。表現(xiàn)出她的英勇無畏，頌揚她像圣女貞德一般堅貞偉岸。

冉卡的整體形象通過這三個場景被刻畫得個性鮮明，立體凸顯。扮演者王宏堯顯然是這五位女生中聲音條件最好的。在當晚的演出中，除了偶爾有幾處氣息上的小瑕疵外，整場演唱幾近完美。

麗達（楊琪扮演）有著與其他四位女兵不同的豐富的生活閱歷。在她身上聚合了母愛、忠貞、練達、堅毅、愛國和英勇等多層次的內(nèi)容。作曲家沒有專門集中設計刻畫她的場景，而是把對她形象的音樂刻畫分散在全劇過程中，通過不同的片段和詠嘆調(diào)，像拼圖似的將她的形象一點一滴地拼了出來。她也是五個女兵中最后犧牲的，這給她贏得了充裕的表現(xiàn)時間和空間。直到歌劇尾聲，麗達在完成了與準尉的詠唱后，她的形象才最終完整呈現(xiàn)。

麗莎（李欣桐扮演）暗戀著準尉，對這份愛情的幻想構成了她戲份的主題。她是第一個出場和開唱的女生，她當晚穩(wěn)定的表現(xiàn)奠定了全劇順利推進的基礎。麗莎與其他姑娘們一起完成的由《一條小路》演化出來的詠嘆調(diào)，堪稱全劇中歌頌愛情的曲目中最優(yōu)美動聽的一段，效果勝過專為她設計的與沼澤搏斗的那場。

準尉（袁晨野扮演）這一角色在全劇中雖然只是陪襯，但扮演者袁晨野的功底和舞臺經(jīng)驗，使得這個人物始終沒有脫離觀眾的視野，在劇中很好地起到了穿針引線和恰如其分的補強作用。真應驗了那句俗話：“家有一老，如有一寶。”

歌劇用了近兩個小時的篇幅進行了大量的鋪墊，令觀眾對這五位姑娘每一個人的命運都分外關切。但遺憾的是后面對于姑娘們的犧牲交代得略顯草率，只有兩人的死算是有點動靜：一個是為麗莎的死專設了一場與泥沼搏斗的戲;另一個是冉卡高唱著《喀秋莎》英勇就義。

打造中國版經(jīng)典的嘗試

這部歌劇在音樂上，可以算是一次對俄羅斯記憶的追溯。我們耳熟能詳?shù)摹兑粭l小路》《喀秋莎》都作為根因素發(fā)展成重要的詠嘆調(diào)和變奏曲。在女兵洗澡那場戲的音樂里，我甚至懷疑聽到了《天鵝湖》的余音。劇中，有代表性的民族樂器巴揚演奏者在舞臺上的現(xiàn)身，應該是作曲家和創(chuàng)作團隊的一個得意之作，希望成為點睛之筆。

觀眾僅從音樂上便可清楚地知道，這是一部關于俄羅斯題材的歌劇。在這部歌劇里，大概搜集了作曲家所有關于俄羅斯音樂的儲備。他將眾多俄羅斯音樂因素融于一爐后，呈現(xiàn)給了我們一餐俄羅斯音樂饗宴。作曲家的貢獻至少讓我復習了一遍關于俄羅斯音樂的知識。但唯一讓我擔心的是，這部歌劇能否留下一段令人印象深刻、并可以反復演奏、廣泛傳唱的樂段或詠嘆調(diào)？

女兵們跟導演合影

顯然，這是一部音樂上中規(guī)中矩的中國正歌劇，在創(chuàng)作上足夠大膽，超越了原作的束縛。演繹的雖然仍然是前蘇聯(lián)的主題，借助的也是俄羅斯音樂的素材，但已經(jīng)是名副其實的、國家大劇院自己的中國版本的《這里的黎明靜悄悄》了。

如何把外國的藝術作品介紹到中國舞臺上，經(jīng)過二度創(chuàng)作去適合中國觀眾——尤其是普通民眾的欣賞習慣，打造出中國版本的同名藝術作品？這大概是國家大劇院當前努力推進的一種嘗試。無論最終結果如何，這種探索精神至少是值得我們尊重的。

（編輯·宋國強）

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