謝育芬

摘 要：古箏，原名箏，在我國有著二千五百多年的悠久歷史，因而被后人稱之為古箏。早在戰(zhàn)國時(shí)期，古箏已在秦國流行，并在樂器中占有非常重要的地位，李斯在《諫逐客書》中道：“夫擊甕叩缶，彈箏搏髀，而哥呼嗚嗚快耳目者，真秦聲也?！奔词菍⒐~看作了秦地特有的樂器，而箏聲則是秦國音樂的重要標(biāo)志，所以后人也稱箏為秦箏。古今中外都很推崇喜愛古箏這種彈奏清越激蕩、韻味悠長的樂器。

關(guān)鍵詞：古箏；民族樂器；樂曲

中圖分類號(hào)：J632.32 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）17-0101-01

關(guān)于箏的由來起源，眾說紛壇，流傳著幾種說法，一是箏是在古代一種五弦樂器即“筑”的前身基礎(chǔ)和外觀上發(fā)展而來；其次，相傳有黃帝摔瑟而有箏以及姊妹分瑟為箏之說，以此引申說明箏是由二十五弦的瑟一分為二慢慢演變而來；最后又有秦將蒙恬將五根弦的箏改造成了十二根弦之說，《風(fēng)俗通義》里記載：“箏，五弦，筑身也。今并、涼二州，箏形如瑟，不知誰所改作也?；蛟幻商袼?。”后晉許慎則在《說文解字》中說：“蒙恬改箏為十二弦，變形如瑟，易竹以木?！蹦壳吧形从写_鑿的古箏源由定論。

及至唐朝后期，則出現(xiàn)了十三弦的古箏，而元至清朝，則演變出現(xiàn)了十六弦古箏，到了近代和現(xiàn)代，逐漸增加到了二十三弦、二十五弦，還出現(xiàn)了二十五弦和四十四弦的腳踏轉(zhuǎn)調(diào)古箏，現(xiàn)代通用多為二十一弦，箏弦也由過去的絲弦改為了鋼絲弦和尼龍弦。箏弦的不斷增加、轉(zhuǎn)調(diào)箏的出現(xiàn)以及箏弦材料的調(diào)整改變，使得古箏這一古老民族樂器的外型更加美觀莊重，使其音域得到很大拓寬，音樂表現(xiàn)力更加豐富強(qiáng)烈，不但能獨(dú)奏、重奏，亦能同其它樂器合奏、協(xié)奏，使其在新時(shí)代大放異彩。它從最早的宮廷伴奏音樂演奏，流傳至民間并融入戲曲音樂，日漸普及，因其彈奏手法彈奏技巧獨(dú)特，有著自身的顯著特點(diǎn)，歷代演奏者與詞曲創(chuàng)作者又在傳承中不斷發(fā)揚(yáng)光大和探索創(chuàng)新，與時(shí)代同步，涌現(xiàn)出了《高水流水》、《春江花月夜》、《梁祝》、《漁舟唱晚》、《漢宮秋月》等一大批膾炙人口流傳甚廣的古箏經(jīng)典名曲，也使其在現(xiàn)代音樂領(lǐng)域里逐漸形成了一門獨(dú)立的學(xué)科。

古箏的構(gòu)造是一個(gè)由面板、側(cè)板、底板等拼貼而成的發(fā)音箱體，分成箏頭（首）、箏身、箏尾三部分，分別由箏盒、弦軸、系弦孔、前岳山、箏弦、箏碼、后岳山、入弦孔等多個(gè)部件組成，其使用維護(hù)從擺放、上弦、上碼、定調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、用甲及保護(hù)上都有相關(guān)的嚴(yán)格要求。

首先是古箏的擺放，箏身要輕輕平齊放置于箏架上，箏頭放在彈奏者身前的右邊，箏尾放其身前左邊；其次是上弦上碼，應(yīng)先上箏弦，后上箏碼；古箏最初由彈奏者用自身肉甲（指甲）彈奏，到南北朝時(shí)期則采取假甲替代了肉甲。

廣泛流傳于神州大地的箏樂在與各地區(qū)的風(fēng)土人情、自然風(fēng)光、語言習(xí)慣及其它民間藝術(shù)相融合的過程中，地域性的文化特色日漸濃郁，最終形成了山東箏、河南箏、客家箏、潮州箏、浙江箏、閩南箏、蒙古箏等多個(gè)流派。各流派箏樂均有各自不同的音樂風(fēng)格和演奏技巧特點(diǎn)，山東箏融合了山東琴書、琴曲等音樂藝術(shù)，其箏曲結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律流暢，風(fēng)格熱情華麗，充滿了濃郁的齊魯神韻，代表性樂曲有《高山流水》、《四段錦》；河南箏揉合了河南大調(diào)、曲劇曲牌，音樂風(fēng)格質(zhì)樸激昂，代表性作品有《蘇武思鄉(xiāng)》、《漢江韻》；客家箏包括大調(diào)類和串調(diào)類傳統(tǒng)樂曲，風(fēng)格古樸典雅，音樂語言時(shí)而輕快活潑，時(shí)而含蓄低沉，代表性樂曲有《出水蓮》、《蕉窗夜雨》；潮州箏多源于弦詩樂，具有典型的潮汕音樂特征，風(fēng)格清越靈動(dòng)，旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，其中“輕三六”、“重三六”、“活五”及“反線”四種音階調(diào)式又各具風(fēng)格，代表作品有《平沙落雁》、《柳青娘》；衍生于江南絲竹、弦索套曲及杭州灘簧等音樂藝術(shù)中的浙江箏曲通常有著文武之分，文曲追求江南意韻，清新淡雅，武曲熱烈奔放，慷慨激昂，其代表性樂曲有《將軍令》、《四合如意》。

古箏的演奏形式總的來說有四種：立式、坐式、席地坐式、半席地坐式，我國現(xiàn)代普遍采用坐式演奏，立式僅使用于一些特殊的演奏場合。坐姿彈奏要領(lǐng)如下，先將古箏橫向平放于箏架上，選擇合適的凳子或椅子坐下，高度以演奏者兩腿彎曲成九十度、大腿離古箏底板約有3至5厘米寬的空間為宜。上身端正，身體重心不要太靠后，兩膝略并，左腳稍前，二腳成丁字形放于地面，雙眼平視樂譜，肩臂自然放松，肘、腕、指各關(guān)節(jié)自然彎曲，手背向上與箏面板平行，手心向下成半抓狀。右手彈弦點(diǎn)在前岳山一側(cè)，左手按弦點(diǎn)在距離弦柱左側(cè)約15厘米的箏弦上。低音區(qū)演奏時(shí)身體應(yīng)稍向前傾，彈奏高音區(qū)時(shí)則身體略微后仰，松緊有度，張弛自然，根據(jù)當(dāng)時(shí)演奏作品的內(nèi)容和意境先調(diào)整醞釀好情緒，然后按照樂譜開始進(jìn)行彈奏。在古箏多種基本彈奏技法中，左手技法以按、顫、滑最具代表性，右手技法則以刮奏顯示箏的獨(dú)特個(gè)性，前者的運(yùn)用使箏曲形成“以韻補(bǔ)聲”，后者使旋律顯出華麗流暢的氣質(zhì)，是箏獨(dú)具特色的旋律裝飾手法，可以不夸張地說“無刮不成箏”。

優(yōu)秀出色的古箏演奏家都非常重視演奏姿態(tài)和情感投入，既有高超的演奏技巧，又有從容優(yōu)美的演奏風(fēng)度和恰到好處的情感流露，那才算得上是完美的演奏。在古箏演出時(shí)，彈奏者的形體動(dòng)作做為音樂演奏行為不可分割的一部分，有著強(qiáng)化情感表達(dá)、傳情達(dá)意營造渲染藝術(shù)氣氛的作用。古箏表面是用手在彈奏，實(shí)則是用心在彈奏，“以手彈曲則為箏匠，用心彈情乃為箏家”，說明情感投入很重要，“情曲交融，方入佳境；心手合一，始達(dá)妙音”，這樣才能彈奏出打動(dòng)人心的古箏樂曲。