北京 吳強

窯變

——新意象瓷繪藝術(shù)

北京 吳強

窯變，是火的藝術(shù)，對于瓷繪藝術(shù)是天賜良機。

瓷繪藝術(shù)更多的是采用窯變產(chǎn)生的不可預(yù)知的自然變化肌理，從而達(dá)到特殊的藝術(shù)效果，神秘而唯一。窯變即天工，也人巧，因此，藝術(shù)的效果常出人意料又在意想之中，這也是窯變最具藝術(shù)魅力并耐人尋味之處。

我以新意象思維出發(fā)，使繪畫創(chuàng)作過程充滿玄機。重要的是擺脫了以往的傳統(tǒng)思維模式和筆墨定式，使繪畫過程更加自由，用激情的筆觸與有序的肌理自然交融，使釉色在氣韻中涌動，繪畫的過程中沒有矯揉造作之氣，畫面隨時都可能出現(xiàn)新的面貌，獲得思維上的靈感和靈動而鮮活形象。如果將此法善用，應(yīng)物隨形，取色應(yīng)時，機巧有序，隨勢應(yīng)變，這每一次的創(chuàng)作都是因“窯變”而成為藝術(shù)形式上的飛躍，成為獨一無二的作品。

創(chuàng)新求變是當(dāng)今繪畫探討的課題。從顧愷之“以形寫神、神形兼?zhèn)洹钡恼撌龅侥攮懙摹耙莨P草草聊寫胸中之意氣”，再從蘇軾“胸有成竹”之說到鄭板橋的“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”的理論提升，都表現(xiàn)出“意在筆先，趣在法外”的中國繪畫的傳統(tǒng)品評原則。

繪畫之事，不僅動手，更是一個思辨的過程，是意象傳遞不斷深化再由意境不斷升華的過程。思辨，如同窯變，創(chuàng)作的過程就是精神爐火的煅燒過程，窯溫決定了作品的高度和硬度。繪畫有畫前立意構(gòu)思，希望觀者感受到并尊重原始創(chuàng)意，有的則注意繪畫過程中的偶發(fā)性，從中隨機應(yīng)變，畫意在過程中誕生，瓷繪則更能體現(xiàn)這一過程；再者，就是追求作品完成之后的妙悟，不是用作品直白地表示，而是更強調(diào)作品與觀者互動的視覺效果，誘發(fā)觀者的思維讓其作品完善，求得畫外音、象外象的效果，這種意象的表達(dá)是不求形似、但求神似的新意象繪畫從精神上的自然開放。

瓷繪藝術(shù)是借以自然之形態(tài)重塑自然，在這樣自然而然的創(chuàng)作中，讓不同的靈性在某個臨界點上出現(xiàn)境化，心境與物鏡最神圣的契合。通過窯變的作品遠(yuǎn)視整體，去感受意念主導(dǎo)的山脈走勢；細(xì)觀局部，具體可見自由創(chuàng)作的痕跡，一塊顏色，一點肌理，隨性而自然。那些莫須有的形與色，真正能引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生出屬于自己的心靈臆想，進(jìn)入靈魂遐想的天地，其作品將發(fā)人深省、直指人性，那么藝術(shù)家與作品以及觀眾彼此將有所激發(fā)互動，其中靈性的脈沖使我們對于生命的真諦有了驚鴻一瞥。

真正吸引人的是作品靈魂的部分，激動人心的是藝術(shù)家把握的自然靈性的機緣，給作品注入生命。窯變是瓷畫藝術(shù)的獨特手段，從有意到無意，從有形到無形，經(jīng)過爐火的高溫?zé)捑停嗽焯斐?，一次又一次在不斷地輪回與轉(zhuǎn)化，每一步從思維到煅燒都是動態(tài)的和開放的，無不體現(xiàn)出一種藝術(shù)生命自由鮮活的態(tài)勢。窯變“隨由人作，宛若天開”，由此展開的每一次新意象瓷繪藝術(shù)創(chuàng)作都會有它獨一無二的新面貌。

講意境、重表達(dá)，是中國繪畫特征之一。瓷繪藝術(shù)借以新意象思維的傳遞，是將流動的意境定位于畫面，使視覺在有形與無形之間游走，記錄時間未知的神秘，啟動心靈空間的延展。由思維方式的不同到繪畫材料的不同，由瓷釉窯變所形成的畫面介質(zhì)的偶發(fā)與天然，可以肯定地說瓷繪藝術(shù)作品是獨一無二的。

作者：

吳強，中國對外友協(xié)藝術(shù)交流院研究員，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員，國家一級美術(shù)師，中國高級工藝美術(shù)師。

編輯：

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