王妮娜 （中國武警政治工作部文工團 100000）

論民族聲樂演唱過程中技巧與情感的運用

王妮娜 （中國武警政治工作部文工團 100000）

音樂是一門表演藝術，是人們內(nèi)心情感和精神狀態(tài)獲得宣泄的重要表現(xiàn)方式之一。在音樂表演藝術的過程中，思想情感能夠得到最直接的抒發(fā)和表達的藝術手段非歌唱莫屬。音樂的旋律和歌詞的嚴謹是歌唱表演表達音樂內(nèi)在思想情感的兩大重要要素，因此，歌唱表演是一門音樂和語言相結合的藝術形式，是音樂表演藝術中最為人們接受、理解和喜愛的藝術形式之一。在歌唱表演過程中，對聲樂作品的深刻理解和有技巧的表達，是每個歌唱者展現(xiàn)音樂作品內(nèi)含情感和內(nèi)容的基本手段，如此可使聽眾經(jīng)過歌唱者的詮釋與表達實現(xiàn)對聲樂作品的欣賞和理解，從而對聲樂作品產(chǎn)生喜歡與熱愛之情。其中民族聲樂是歌唱表演過程中最具魅力的音樂藝術之一，歌唱者不僅需要具有完美動聽的聲音，還需要在歌唱中將聲樂作品中最為真摯的情感抒發(fā)出來，通過聲情并茂的歌唱表演，才能將民族聲樂中的感情風貌和特征更為貼切地表現(xiàn)出來，使聽眾與聲樂作品產(chǎn)生更加深刻而強烈的共鳴?！奥暋迸c“情”是民族聲樂作品演唱的兩大基本要求，只有把握好兩者的關系與運用，才能在演唱過程中更好地表現(xiàn)出民族聲樂的風格特性。

民族聲樂；演唱過程；發(fā)音；情感

聲樂作品的本身只片面的停留在紙上，要想使其受到聽眾的充分體會和感受，歌唱者聲情并茂的演唱才是關鍵。然而，并不是所有歌唱者都能夠很好的把聲樂作品完美的詮釋和展現(xiàn)出來。有的歌唱者能夠通過自身嫻熟的演唱技巧和豐滿的情感將聲樂作品的內(nèi)容淋漓盡致的表達出來，而有的歌唱者卻空有一幅圓潤流暢的嗓子，面對姣好的聲樂作品也只能唱出詞曲，無法通過歌唱賦予作品情感和靈魂，無法實現(xiàn)對聲樂作品情感的詮釋與表達，失去了聲樂作品演唱的意義。在民族聲樂的演唱過程中，“聲”與“情”是歌唱者必須把握的兩大重要元素，聲音技巧雖為重要，卻也不是唯一，在歌唱者的眼中，聲音技術應是其表達聲樂作品思想情感的工具和手段，歌唱者通過字正腔圓的吐字和感情濃郁的聲音技術作為前提，通過情感帶動聲音的表達，再通過聲音傳達出歌唱者的情感，聲情并茂的演繹出聲樂作品的精髓，以情感打動人心使聽眾與作品產(chǎn)生共鳴，從而表達出民族聲樂作品的靈魂。

一、民族聲樂演唱中的聲音技法

練就一身扎實的歌唱基本功，是每位歌唱者唱出悅耳動情歌曲的基本要素。民族聲樂演唱的聲音技法基本功包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四部分，其中發(fā)聲的動力來自于呼吸，共鳴可以強化音色，美化和擴大聲音，而語言則賦予音樂感染力，并使其逐漸深化，這四個部分是民族聲樂演唱過程中必不可少的重要元素，是每位歌唱者必須掌握的重要技巧。

1.發(fā)聲技巧的掌握

歌唱發(fā)聲是聲樂演唱中的基本性問題，科學的、符合人生理規(guī)律的發(fā)聲方法，與人們的氣息關系極為密切，是需要經(jīng)過非常嚴格的訓練才能夠練就的。人的聲帶本不能發(fā)聲，氣息對聲帶聲門處的震動引起的共鳴才是導致人體發(fā)出聲音的關鍵。人在吸氣的時候喉結會往下，同時小舌頭和軟口蓋開始往上抬，導致聲帶呈閉合的狀態(tài)，從而使氣流通過發(fā)聲通道震動聲帶并發(fā)出聲音。發(fā)聲時，聲帶與氣息需要協(xié)調運作，才能發(fā)出美妙的聲音，否則，稍有不當便會造成聲帶的損害。人們的嗓子分為真嗓子和假嗓子兩種機能，前者是發(fā)真聲的，后者是發(fā)假聲的，不管哪一種聲樂唱法，真假聲都是合作并存的。通常而言，真聲多的往往是低聲區(qū)，假聲多的則是高聲區(qū)，而中聲區(qū)內(nèi)的真假聲存在的比例一般大致相同。由于聲樂作品常常在風格、情感和韻味方面存在著較多的差異，演唱的唱法也有所不同，從而使得相應的真假聲合作比例也有所不同。演唱過程中真假聲合作比例的分配是要經(jīng)過科學、專業(yè)的發(fā)聲訓練來獲得的，因此，演唱者必須學習和掌握正確的發(fā)聲技巧，才能使民族聲樂作品在演唱中更具活力和藝術感染力。

2.呼吸技巧的掌握

歌唱者對呼吸的調節(jié)是實現(xiàn)良好歌唱的前提條件，古語有云：“善歌者，必先調其氣也”。與隨意的日常呼吸不同，歌唱的呼吸充滿眾多的變化，歌唱者需要隨著樂句的長短、旋律的起伏和情感的變化來對呼吸進行調節(jié)和運用。在聲樂表演過程中，音律的連續(xù)和延長，聲音的高低，音量的大小，節(jié)奏的長短，力度的強弱，速度的快慢，以及音色的剛、柔、明、暗等，都是需要歌唱者對其進行精準的把握，并使用最為連貫流暢的呼吸作為支撐來完成對聲樂作品的最佳演繹。呼吸是由吸氣和呼氣兩個動作組成的，吸氣由橫膈膜來控制，呼氣則由腰腹部肌肉來控制，一呼一吸的協(xié)調配合才能使發(fā)出的聲音圓滑動聽、連貫流暢，如何調節(jié)和控制歌唱呼吸的能力，是每一位民族聲樂演唱者應當掌握的重要技巧。

3.共鳴技巧的掌握

在聲樂演唱中，歌唱的原動力是呼吸，而擴大和美化聲音的重要責任則由共鳴來負責，其不僅決定了音色的好壞，更決定了不同音色的變化不同，是聲樂訓練過程中的重要課題之一。人體內(nèi)總共存在三大共鳴腔，分別是：頭腔、口腔和胸腔。通常而言，歌唱者在演唱高音時需要以頭腔共鳴為主，聲音以明亮、豐滿為主要表現(xiàn)形式；演唱中音時，歌唱者主要以口腔共鳴來進行演唱，聲音表現(xiàn)為圓潤和自然；低音演唱時，歌唱者則以胸腔共鳴為主，演唱出來的聲音表現(xiàn)出結實、寬厚的狀態(tài)。聲樂作品的不同，演唱方法也將不同，與之對應的共鳴腔體運用也不盡相同，隨之而產(chǎn)生的音色也不同。所以，歌唱者一定要準確的掌握和運用歌唱的共鳴，才能對音樂作品的表現(xiàn)能力進行更好地展現(xiàn)。

4.語言技巧的掌握

音樂與語言的有機結合能夠使歌唱者更加完美地塑造出音樂作品的藝術形象，并且完整的表達人們的思想情感。在民族聲樂演唱過程中，咬字吐詞是否清晰、生動和親切是其審美標準之一，同時對歌唱者塑造人物形象、刻畫性格、傳達情感和實現(xiàn)音樂主題的深化也起到重要的作用。民族聲樂藝術作品的歌詞是展現(xiàn)其特有韻味的有效途徑，歌詞即語言，因此，語言功底的深厚與否便顯得尤為重要。在民族聲樂中，聲、韻、調是漢語發(fā)音規(guī)律的三大特點，它與歸韻收聲共同組成了民族聲樂演唱中的咬字吐詞方法。其中，“聲”包括唇、齒、牙、舌、喉五音，“韻”包括開、齊、撮、合四呼，“調”包括陰平、陽平、上聲、去聲四聲，而歸韻收聲則以“十三轍”為主。聲樂演唱中的所有歌唱技能訓練都是圍繞語言為中心來完成的，振奮人心、情緒激昂的歌曲需要結實有力地咬字吐詞；節(jié)奏歡快、情緒激烈的歌曲需要輕快敏捷的咬字吐詞；婉轉動人、感情深切的歌曲則需要柔和連貫的咬字吐詞；當在演唱具有較強地域色彩的民歌和山歌時，地道準確的方言性咬字吐詞將是歌唱者必備的技能之一。本民族聲樂作品的語言規(guī)律和特點是民族聲樂歌唱者必須掌握的重點，清晰準確的咬字吐詞、飽滿的情感、恰當?shù)恼Z勢以及語言色彩的有效融入也是歌唱者在表演過程中致勝的關鍵。

二、民族聲樂演唱的表演藝術

在民族聲樂中，情感起著主導和統(tǒng)帥的作用，因此，民族聲樂演唱過程中歌唱者對聲樂作品情感的表達也是表演成功的重要一環(huán)。歌唱者在演繹聲樂作品時不但需要具備良好的聲音技巧，更需要對作品進行深入的理解，從中獲得情感，然后再在聲樂演唱過程中實現(xiàn)情感的表達，通過聲音與情感的雙重結合來實現(xiàn)演唱的以聲傳情。歌唱者對知情、唱情和傳情三個環(huán)節(jié)的準確把握是完成聲樂作品情感表達的重要手段。

1.對聲樂作品的知情

民族聲樂作品的歌唱環(huán)節(jié)是歌唱者進行二次創(chuàng)作的過程，歌曲創(chuàng)作時的時代背景、歌詞內(nèi)容、旋律曲譜以及情感內(nèi)容都是歌唱者在登臺演唱前的必備功課，在對前面一切都有了正確理解的基礎上，歌唱者運用自己合理的想象力在腦海中形成與音樂作品相符合的藝術形象，再結合自身所掌握的演唱技巧，使聲樂作品通過歌唱者聲情并茂的演出而更具感染力。民族聲樂作品更具情感和思想，因此，歌唱者在演唱民族聲樂作品時，對作品所表達的情感和思想的理解成為了重要前提。每一首聲樂作品都是詞曲作家的藝術結晶，他們將自身的心血、意圖和感情都融入于詞曲之中，再通過歌唱者的二次創(chuàng)作使紙上的音符和歌唱成為曼妙的歌聲呈現(xiàn)于聽眾，并向聽眾傳達歌曲最深層的思想情感。

感動別人的前提是先感動自己，在民族聲樂作品的演唱過程中，“唱”不過是一場外在表演，“心”才是作品的靈魂存在，演唱者只有對聲樂作品進行完整的了解、分析、理解和共鳴，才能將自己的情感融入作品之中，進而完成傾情演唱。所謂的歌曲理解主要表現(xiàn)在兩個方面：首先是對聲樂作品歌詞的理解。盡管思想情感的表達主要通過聲樂作品的歌詞和旋律來共同完成的，但是要想把握住聲樂作品的完整情感，首先還得從歌詞入手。因為歌曲的思想和具體內(nèi)容，以及詞曲作家的喜怒哀樂無一不是通過歌詞、語言來直接體現(xiàn)的。歌唱者想要準確的理解聲樂作品的創(chuàng)作特點、時代背景、風格流派和民族特點等要素，必須要對作品的歌詞進行深入的解讀和品味，從而領悟歌曲所表達的意境和情感。其次便是對歌曲曲譜的理解。歌唱者對音樂旋律的感悟和理解是其能用美妙的歌聲表達民族聲樂作品的重要一環(huán)，聲樂作品的音樂旋律不僅包括節(jié)奏、速度和樂句的連接，更包括音色的差異和情感色彩的變化，因此，對聲樂作品曲譜的深入研究，使詞曲一體，不僅可以準確深刻地表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)在含義，也使歌唱者能夠情態(tài)飽滿的演繹出動聽完美的歌曲。

2.對聲樂作品的唱情

聲樂作品的情感體驗不僅包括詞曲作家在創(chuàng)作時的體驗，還應包括歌唱者在進行二次創(chuàng)作時的體驗。詞曲作家往往因其文化底蘊和時代背景的不同，造成所創(chuàng)作的聲樂作品在思維方式、藝術視覺和創(chuàng)作手法方面存在極大的差異。無論何種歌曲，歌唱者在演唱前一定要精準地分析和理解詞曲作家的個人經(jīng)歷、所處的時代背景和創(chuàng)作風格，全身心地融入到作品中去，對作品的情感內(nèi)容進行充分的感受和體驗，如此才能以自身的真情實感表達出聲樂作品中的人物形象，感動自己更感動聽眾。我國民族眾多，不同的生活環(huán)境、民族習慣和文化背景造就了我國的民族聲樂作品在文化理念和風格特性等方面有所差異。因此，把握我國各民族聲樂作品的風格色彩成為了每位民族聲樂歌唱者的必學課。為此，歌唱者不僅需要對各民族的風俗文化和風格特性進行學習和研究，還應深入當?shù)剡M行實地的考察和體驗，才能真切地感受到不同民族的聲樂作品內(nèi)含情感所形成的緣由。歌唱者只有使自己的情感體驗得到不斷地豐富，才能準確地把握住不同民族聲樂作品的風格特性，并結合自身的演唱技巧演繹出完美的民族聲樂作品。

3.對聲樂作品的傳情

歌唱者的思想、情感和嗓子是其能夠獲得成功的基本條件。其中前面兩項究其深意就是要求歌唱者擁有豐厚的文化底蘊，只有文化底蘊夠強，思維才能夠活躍，從而對聲樂作品的情感理解也就更加深刻。聲樂作品的演唱不僅是一種藝術形式，更是一場文化修行，只有不斷地吸取新的知識，提高自身對事物的認識和理解，充實自己的文化修養(yǎng)，才能夠更好地把握歌曲內(nèi)涵，從而演唱出更加動聽的聲樂作品。好的歌唱家其演唱風格從來不是學習和模仿的，而是通過自身不斷地摸索和探討，日復一日而確立的，其中的過程便是豐富和增加自身文化底蘊的過程，所以，想要在歌唱道路上確立屬于自己的演唱風格，必須不斷充實自我，提高自身文化修養(yǎng)，豐厚自己的文化底蘊。

不同的歌曲擁有不同的時代背景和風格特性，所以，歌唱者不僅要練就專業(yè)的歌唱技巧，還應成為文化雜家，懂得更多的藝術文化知識。任何優(yōu)美動聽的聲樂作品都是藝術與生活的共同產(chǎn)物，演唱者只有以廣博的文化底蘊為對其進行領悟和二度創(chuàng)作的前提，才能更加深入地認識作品內(nèi)含的真情與價值，從而充分地表現(xiàn)出作品內(nèi)容。

“聲”與“情”作為民族聲樂作品演唱的靈魂所在，歌唱者在演唱過程中不僅要注重“聲”的訓練，更要重視“情”的表達。只有在“聲”、“情”完美結合的前提下，才能使歌唱變得感人肺腑，并與聽眾產(chǎn)生共鳴。這不僅是民族聲樂藝術的審美標準，也是重要的創(chuàng)作原則。

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王妮娜（1989．12- ），女，漢族，山東省青島市人，學歷：在讀研究生。初級職稱，工作單位：中國武警政治工作部文工團，研究方向：民族聲樂表演。