羅 群 （湖南科技大學 藝術學院 411201）

游戲音樂與電子游戲的交互共鳴

羅 群 （湖南科技大學 藝術學院 411201）

電子游戲匯聚了多種藝術形式優(yōu)點，是當代被公認的“第九藝術”。而音樂作為聲音的藝術，在游戲中的作用是不可或缺的，它不僅能營造良好的游戲氛圍，迅速使玩家進入游戲角色，而且不同風格的音樂和游戲畫面結合，可以渲染游戲主題并進一步地帶動游戲情節(jié)發(fā)展。一部成功的游戲作品離不開能與該作品產(chǎn)生共鳴的音樂，因為那些常常被人忽視的游戲音樂就像粘合劑一般，可以讓游戲與其它藝術形式毫無違和感地關聯(lián)起來，并更加凸顯出游戲的藝術感染力。

游戲音樂；電子游戲；交互共鳴

電子游戲是當代被公認的“第九藝術”，這些游戲作品是多種藝術形式優(yōu)點的集成。在游戲獨有的互動屬性之外單論表現(xiàn)形式而言，與現(xiàn)今世界的八大藝術類比，一部分類型的游戲無疑與絕大部分電影是最為接近的，它們通常由多種藝術形式構成（至少包含文學、音樂、繪畫、戲劇等），核心框架也幾近相同，特別是那些越來越注重敘事和演出的游戲在以下幾點上往往讓人印象深刻：擁有足夠吸引人的劇情（優(yōu)秀的劇本）、故事起承轉(zhuǎn)合合理爆點安放適當（高超的敘事手法）、主角和配角充滿獨特的魅力與極高的辨識度（出色的人物塑造）、還有令人難忘的主題歌曲或配樂（杰出的音樂）。而音樂作為聲音的藝術，在游戲中的作用是不可或缺的，它不僅能營造良好的游戲氛圍，迅速使玩家進入游戲角色，而且不同風格的音樂和游戲畫面結合，可以渲染游戲主題并進一步地帶動游戲情節(jié)發(fā)展。一部成功的游戲作品離不開能與該作品產(chǎn)生共鳴的音樂，因為那些常常被人忽視的游戲音樂就像粘合劑一般，可以讓游戲與其它藝術形式毫無違和感地關聯(lián)起來，并更加凸顯出游戲的藝術感染力。筆者從游戲?qū)嵗霭l(fā)，以此來感受游戲音樂與電子游戲的交互共鳴。

一、音樂與游戲

1.音樂如何帶來共鳴

如果想在專業(yè)的理論知識里面來尋求此問題的答案，我想結果肯定都是些很抽象的描述。其實試圖用音樂本身的理論知識來解釋人性的觸動，就是站不住腳的。隨著經(jīng)歷的豐富，逐漸明白生活經(jīng)歷和音樂有著不可描述的相互作用。一個人能和音樂產(chǎn)生共鳴與這個人的經(jīng)歷和性格息息相關。曾幻想獨自乘坐往遠方行駛的列車，黃昏將車廂涂上一抹無法言喻的孤寂，望著遠方慢慢倒退的風景，耳邊響起曾經(jīng)的你。如果說音樂能夠給你帶來向往或者經(jīng)歷的感覺，那么音樂與你已經(jīng)產(chǎn)生了共鳴，共鳴的方式很多，就像音樂種類一樣多。作為“視聽語言”的另一半，音樂在引導情緒流方面是任何表現(xiàn)形式都無法替代的。優(yōu)秀的音樂是作品的加分項，糟糕的音樂足以讓作品成為災難，少數(shù)時候，出色的音樂甚至能夠拯救一部平庸的作品 ，優(yōu)秀的音樂配合正確的使用方式可以讓觀眾（玩家）產(chǎn)生強烈的情感共鳴，甚至可以讓還不夠飽滿的情緒突破臨界點。

2.游戲如何述說故事

游戲中述說故事的手法繁多。成功的游戲作品就是要玩家身臨其境，玩家就是故事的主角。玩家在剛接觸到一個游戲作品時，并不能立即有代入感，但往往步驟都有以下幾點：一是通過人物的背景描述讓玩家熟悉這個虛擬世界的人物。最為典型的案例就是《巫師3》中，每接觸到一個新的游戲人物，就會在這個人物的詞條添加新的內(nèi)容，這可以讓玩家影響到人物與主角之間的關系。二是地圖場景嚴謹?shù)臉嬙?。在《血源詛咒》中整體采用了維多利亞風格的建筑，游戲開場時一輪皎潔的明月讓整個夜晚顯得格外的冰冷，一進入到游戲內(nèi)，就已經(jīng)感受到一股肅殺氣息。三是主線劇情扣人心弦。這是從文學作品中吸收而來的精華，一個龐大的世界觀就是通過主線劇情來逐漸讓玩家慢慢熟悉。游戲在述說故事的手段遠遠不止以上三點，有的更是通過物品描述，例如雕像和建筑的設計都能向那些細心的玩家陳述一些不可告人的秘密。

二、游戲音樂和電子游戲的交互

成功的游戲音樂制作除了貫穿故事和角色，還有個必要條件，那就是交互。這里并不是指游戲音樂和玩家之間的指尖交互，而是游戲為音樂提供故事和感情，音樂升華游戲劇情，豐富游戲角色的背景故事，甚至能作為游戲的線索，述說一個更為隱晦的劇情。如《黑暗之魂》這系列游戲作品，就是以宗教音樂或歌劇中常見的詠嘆調(diào)和吟唱元素抑或是大合唱來烘托游戲氛圍的。如：亞爾特留斯，做為魂系列悲壯的英雄boss，本背負王的使命去鎮(zhèn)壓來自深淵的力量，中途卻卸下能抵抗深淵的盾牌保護伙伴希夫，獨自一人前去挑戰(zhàn)深淵之主馬努斯，雖重創(chuàng)了馬努斯，但還是被深淵侵蝕了。玩家進行這個boss戰(zhàn)，本身就是去解脫這位敢于同深淵斗爭的英雄。在戰(zhàn)斗的開始，由一段結構簡單且節(jié)奏明快的輕音樂來嘆息英雄的遲暮，在戰(zhàn)斗中期，由一段氣勢磅礴的交響樂來表達其曾經(jīng)也是輝煌的騎士，整個戰(zhàn)斗的過程都有宗教的鐘聲，而中后期一段沉悶的大提琴響起，這讓玩家在快擊殺他時，也為他的悲情故事感到悲傷，在擊殺他的那一刻合唱響起，仿佛是他的靈魂得到了解脫。又如：烏薪王葛溫，一代作品的最終boss，在玩家歷經(jīng)千山萬水終于來到了葛溫面前，一段鋼琴獨奏的背景音樂響起，這段獨奏音樂始終充斥著一種孤獨落寞的味道。進門，被燒成活尸的葛溫持劍沖了過來，音樂響起，畫面在腦海中一瞬間定格，曾經(jīng)的太陽王落到這種下場，感覺真是惋惜，孤寂的氛圍搭配上落寞的音樂深深感染到玩家。如果換成節(jié)奏激烈的音樂玩家肯定不能為之感動，只會有單純打打殺殺的沖動。

三、游戲音樂與電子游戲的共鳴

在PSX 2016上最令玩家激動的莫過于頑皮狗《最后生還者2》的正式公布，其第一代作品的成功無疑給第二代作品預熱了許多。在PSX上一段游戲CG的演示，整段CG更像是一段MV，艾利獨自坐在沾滿鮮血的床頭，微調(diào)一把破舊的吉他，布滿干枯血液的手輕刷吉他弦，清唱著Shawn James 的《Through the Valley》。令人驚嘆的不只是頑皮狗公司打造出來的逼真場景畫面，更重要的是這首覆蓋全場的獨唱。在整段CG播放中，現(xiàn)場仿佛世界都靜止了一般，大家都陶醉在這段彈唱當中，當整個CG播放完后，現(xiàn)場才傳來響徹的掌聲，更有玩家的掩面痛哭。“哭”本是人類最基本的情緒之一，在日常生活中很少被流露出來，但在看電影看動畫玩游戲……這些從某種意義上來說都是尋求情緒釋放的常用方式中，因為被某部作品造成強烈的情感沖擊，“哭”反而是最為常見的情感表達。不管是潸然淚下還是泣不成聲，亦或只是濕了眼眶，這類情感的釋放對制作人而言往往都是觀眾（玩家）“中招了”的表現(xiàn)，而音樂則是制作人手中讓觀眾（玩家）中招最為致命的武器。

不論電影、動畫還是游戲，經(jīng)常都會為作品創(chuàng)作配套的歌曲，而本身品質(zhì)出色的作品再搭配上優(yōu)秀的原創(chuàng)歌曲更是如虎添翼。一款出色的RPG若沒有一首與游戲本身交相輝映的優(yōu)秀歌曲，絕對是讓人覺得無比遺憾的一件事情。角色扮演游戲往往需要投入較長的時間，在優(yōu)秀的游戲里長時間將自己投身于游戲角色后，玩家很難不沉浸到故事之中，這時候恰當?shù)哪鞘赘璨粌H是回顧故事的這段旅程，也是唱給身為“主角”的玩家，讓你相信這一切都是真的，而不再是“扮演；目的也非僅僅是讓人動情，還在于這是一份可以永久保存的記錄，讓人在游戲結束無論多少年后，只需戴上耳機聆聽便能真切感受到曾經(jīng)的美好。然而“聽哭了”這種體驗不是那么容易就能達成的，促成情緒的爆發(fā)需要合理而豐富的鋪墊、足夠動人的劇情發(fā)展以及出色的敘事方式等多種隱性元素，滿足這些條件之后優(yōu)質(zhì)的歌曲才能發(fā)揮最大的殺傷力，摧枯拉朽般讓人淚腺決堤。

如《生化奇兵》這部作品：游戲開場沒有多久玩家便會升入天空之城——哥倫比亞，在感受了一番宏偉壯觀的景色后便會隨著傳送器來到教堂之中，而在這個鋪滿圣水與蠟燭的美輪美奐的場景里，玩家也將第一次聽到游戲的主題曲《Will the circle be unbroken》——這是一首非常有名的基督教圣歌，由卡特家族演唱且是卡特家族傳唱度最高、流傳范圍最廣的歌曲之一。充滿神圣感的場景加上唱詩班的合唱，以完美交融的方式砸入玩家的內(nèi)心并激起一陣陣漣漪，相信大多數(shù)人都在這個場景徘徊了許久。而后，玩家通過操縱Booker（伯克）來到平民窟酒吧的地窖時，會看到一把吉他，上前拿起吉他演奏，陪同在身旁的Elizabeth（伊麗莎白）便會清唱起《Will the circle be unbroken》。在唱歌的過程中伊麗莎白會拿起放在架子上的水果遞給躲在角落的孩子，此時還未獲悉一切真相的玩家依舊不會太在意為何游戲里會反復出現(xiàn)這首歌，只是在經(jīng)歷了一場場激烈的血戰(zhàn)后，享受著這片刻的安寧與溫馨。而這短暫的安寧幾乎是整個《無限》中給玩家極少數(shù)的善意之一。如果說教堂中唱詩班演唱的那首悠遠滌蕩的《Will the circle be unbroken》是通過表達對天空之城的贊頌與康姆斯托克的崇拜，完美展現(xiàn)了這首歌作為一首基督教圣歌所傳遞的神圣感，那伊麗莎白舒緩清唱著的《Will the circle be unbroken》，就是一首訴說著整個《生化奇兵：無限》內(nèi)核的動人寓言。

四、結語

隨著時代的發(fā)展，科學的進步，電子游戲已走進了大部分人的日常生活，而電子游戲作為綜合性較強的娛樂產(chǎn)品，大多數(shù)電子游戲在配樂上都相當出色，但往往多是“曲”留人心，缺乏一首與游戲本身相性MAX的歌。原因可能是游戲本身就沒有歌，也可能是歌的魅力值不足。為作品原創(chuàng)歌曲的優(yōu)勢自然是可以最大程度的契合主題并引導情緒，但也會存在作品本身不夠動人或原創(chuàng)歌曲不盡人意而無法讓人銘記的狀況。畢竟曲單為旋律而歌需填詞，詞好不好是一道坎；曲子通過演奏展現(xiàn)而歌需演唱，演唱的方式還有歌者的音色和情感表達又是另一道坎。但游戲音樂和電子游戲之間的交互共鳴是最攝人心魄的，在游戲特定的故事氛圍中感受音樂并得到情緒的釋放，不僅升華了電子游戲中的故事情節(jié)，同時也讓音樂在游戲中得到了新的闡釋。

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羅群（1993- ），女，湖南新邵人，湖南科技大學2015級音樂與舞蹈學碩士研究生，主要研究方向為聲樂表演。