談玲玲

【摘 要】因為非常熱衷于看音樂類節(jié)目，所以當《耳畔中國》在安徽衛(wèi)視播放以后，我就迫不及待地打開播放器進去觀看。當我習慣于《我是歌手》這種競技類音樂節(jié)目時，不免對《耳畔中國》這樣具有民族特色的音樂節(jié)目，擁有耳目一新的感覺，以至于下筆成文。

【關鍵詞】綜藝節(jié)目；耳畔中國

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0139-01

一、《耳畔中國》·表之概況

《耳畔中國》是由安徽衛(wèi)視與北京大禹傳媒總出品、江蘇中南音樂聯(lián)合出品推出的大型中國風音樂競唱節(jié)目。播放時間為2017年2月17日起每周五晚9點10分。由著名歌唱家、國家一級演員蔡國慶擔任“耳畔召集人”，著名歌唱家、國家一級演員閻維文，中國音樂學院院長、著名作曲家王黎光以及“新國風發(fā)起人和實踐者”、著名歌唱家雷佳傾情加盟坐鎮(zhèn)評委席；除此之外，節(jié)目還邀請到南京師范大學文學教授酈波老師，現(xiàn)場為大家講解每首參賽歌曲背后的文化知識和有趣的淵源；在節(jié)目本體音樂的呈現(xiàn)上，由節(jié)目音樂總監(jiān)、被譽為中國“音樂魔法師”的撈仔領銜的頂尖樂隊擔綱現(xiàn)場演奏及制作，確保了節(jié)目音樂呈現(xiàn)的高水準。此節(jié)目的賽制總共有十期，包括對戰(zhàn)海選賽、晉級賽、半決賽和總決賽。

據(jù)說《耳畔中國》是一檔代表“中國聲音”的節(jié)目，它不但見證、記錄而且還講述著中國故事，傳播著歌聲背后悠久的中國文化，擁有著殿堂級的藝術表現(xiàn)力。

二、《耳畔中國》·眼有所看

《耳畔中國》2017年3月24日那一期，在八音赫赫演唱完后，音樂評審王黎光是這么說的，滿族音樂特別單純、特別樸實、結構也很簡單，這大概是滿族音樂的特點。緊接著評委雷佳老師說，她在2008年做《中華五十六民族之歌》專輯的時候，選了滿族的《搖籃曲》音樂，音樂前半部分是用漢語演唱的，當時她希望后半部分采用滿語來演唱。但是很遺憾，當時沒有找到特別合適的人來教，她激動不已：“我今天找到了，我下來跟你學??！”

之后，老師們在點評的時候，會告訴演唱者演唱的情緒，王黎光老師還講述了王立平老師在一部電影的兩首插曲，他做了特別有意思的處理，其中《少林少林》、《牧羊曲》不僅是節(jié)奏的對比，而且兩首插曲最后的曲式尾聲是同樣的音，顯得那么和諧。這也是為什么在這部電影中，總覺得它美的原因。

在點評新疆“小麥樂隊”的時候，雷佳老師有些意猶未盡，希望選手能夠多唱一點。當蔡國慶詢問：“你想聽他們唱什么歌？”雷佳調(diào)皮地說：“女評審更愿意聽情歌！”擁有英國球員魯尼臉型的新疆小伙就順勢接過話筒說：“我愿意為你唱一首?！辈粌H蔡國慶大呼“太棒了”，如愿以償?shù)睦准岩参嬷樞咝χf：“我都不好意思了。”

三、《耳畔中國》·心之所想

閻維文老師在八音赫赫說完自己的經(jīng)歷之后，有這樣的一段評價。對于音樂的擔當，希望更多的、專業(yè)的藝術工作者，能深入下去挖掘更多的好的民歌，因為好民歌東西太多了。當然我們也不要怪現(xiàn)在的年輕人怎么不喜歡聽民歌，怎么不喜歡中國的音樂，我認為我們本身沒有做好，這是一個很重要的問題，人是不拒絕美的，所以很多工作應該放在藝術工作者身上。閻維文老師對于學術態(tài)度的謙遜，讓學生和觀眾都不免微嘆。他說，他向演唱者表示致敬，其實我們更應該向他致敬，是閻維文老師提醒了我們。

后面酈波老師說，有一些似曾相識的東西，其實是我們血液里的東西，作為藝術工作者、文化工作者更應該把這樣的東西喚醒，而不是在告訴大家，我們的生活不是詩和遠方，更要把詩和遠方帶到自己的身邊來。所以作為文化的傳播者，我們更要注意的是將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化傳承下去，而不是一味地否定傳統(tǒng)。

王黎光老師點評時告訴我們，在演唱歌曲的同時，我們更應該知道創(chuàng)作者所要表達的思想感情，他的創(chuàng)作形態(tài)，讓大家更好地理解音樂作品，等到我們演唱的時候，想著他的背景，那么就會是歌美，人更美。

四、《耳畔中國》·腦之所思

儒家的教育，禮樂教化?？鬃诱f：興于詩、立于禮、成于樂。最高境界是音樂，所以如果你不放棄音樂，那么音樂也不會放棄你。音樂最本質(zhì)的是，它會回到人的心靈深處。那么我國民間音樂的發(fā)展前景是怎樣的呢？

我國民間音樂歷經(jīng)了幾千年的發(fā)展過程，不斷地經(jīng)受時代、社會和人民的淘汰、篩選、加工和重塑，隨著時間的流逝，積累了相當一批優(yōu)秀的作品。這些作品在藝術質(zhì)量、藝術格調(diào)和藝術境界方面，可與世界上任何一部名作相媲美。只是因為口頭創(chuàng)作的方式，決定了民間音樂在對主題進行發(fā)揮的技巧方面，在音樂形式的延伸和發(fā)展手法上，無法作更深入、廣泛的探討和實踐。這是與專業(yè)音樂不同的創(chuàng)作方式所必然導致的結果。從另外一個角度說，專業(yè)音樂雖然有發(fā)展主題、擴大曲式篇幅等手法的積累，但在與人民群眾情感交融的程度上，往往還有隔閡；擴展音樂形式的手法的作用，有時也顯得冗長、松散。諸如此類的原因使得二者永遠也無法取代相互間在人民生活中的位置。從這個角度講，民間音樂的前景是美好的，民間音樂已經(jīng)為自己贏得了不朽的地位。