吳堅龍

【摘 要】舞臺燈光在戲曲演出中具有重要作用及意義。縱觀潮劇的發(fā)展史，舞臺燈光最初的作用只是簡單的照明，其燈光藝術(shù)往往被觀眾所忽略。但是，換一個角度想一想，一部脫離燈光的劇目，它的藝術(shù)感染力會減少幾成？筆者結(jié)合多年的工作經(jīng)驗，略談潮劇舞臺燈光對演出劇目在表現(xiàn)個性、突出主題、渲染氣氛等方面發(fā)揮的重要作用。

【關(guān)鍵詞】舞臺藝術(shù)；潮??；燈光；后光

中圖分類號：J814.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0053-01

舞臺燈光，是利用燈光手段為演出照明，并為人物、景物造型的藝術(shù)，又稱舞臺照明。舞臺燈具按光學結(jié)構(gòu)可分為泛光燈、聚光燈、幻燈三類。按舞臺應(yīng)用可分為前光和后光。前光一般為演出區(qū)域服務(wù)，而后光則用于天幕、繪畫布景等。后光的區(qū)域不超過擋光片，屬于幻燈系統(tǒng)，在擋光片后面的地上擺6盞投影燈，每3盞為一組，兩組燈輪流換景。投影幻燈是在聚光燈具前再加一組物鏡使其景片投光成像。這種幻燈又可分為三種，即利用幻燈片成像的投影幻燈；通過轉(zhuǎn)動圓盤式鏈帶把云、水、火、雪景活動形象投在景物上的投景幻燈；利用長焦跟物鏡使小光斑清晰成像的幻燈。

潮劇的后光部門就是利用投影幻燈把景物投放在天幕上，根據(jù)劇情需要和導演的意圖，選擇合適的景片，搭配得當，互相襯托。景是“死”的，演出是“活”的。表演區(qū)域擺放著石桌、石椅、假山等，那投影在天幕上的景物應(yīng)是花園，這樣一遠一近，一實一虛，虛實結(jié)合，遠近配襯。后光對演出不起決定性作用，但對于演出來說又是不可或缺的。沒有后光背景的襯托，前區(qū)表演區(qū)域?qū)且黄瞻?，光靠演員表演，既缺真實感，也缺美感。如金鑾殿，表演區(qū)擺放龍椅，布景是軟景四柱，這樣的場景也可以看作是金殿，如果后光只是一幅巨大的白色天幕時，那看起來就顯得很蒼白，沒有皇宮的氣勢與威嚴，配以投影遠景的宮殿背景，效果大不一樣。近是表演區(qū)域的雕龍四柱、金漆雕龍寶座椅；遠是宮殿檐角，以及宮殿的金門、紅門。這古色古香的格調(diào)，使人油然而生莊重之感，表演起來自然多了許多逼真和感情，更具感染力。再如舞臺上的戰(zhàn)場是空臺，一般都是選擇城墻作為背景，若沒有投影在天幕的城墻配襯，也很難顯示古代戰(zhàn)爭的場景。

舞臺上的景物大都是擺放著的，也就是“死”的，可有些景物后光能讓它“活”起來。顧名思義，就是配合劇情的需要讓景活動起來。如《梅亭雪》這出戲，講的是為查明案情，按司劉秉義將蘇三押在梅亭挨凍，以試探王金龍的情義。這是一個特殊場景，除了表演區(qū)域的石椅，別無他物。天寒地凍，雪花飄飄，都得靠演員的表演傳達出來。這樣既單調(diào)又難以盡意，為了使場景逼真，營造一個白茫茫的雪景，又不影響演員的表演，那就只有在后光區(qū)域配以雪景。筆者首先選擇一幅有枯樹又有白雪的景片來襯托，當投影景片放映在天幕上時，筆者總覺得少了點什么……哦，動態(tài)！那就是讓雪飄起來，怎樣才能做到呢？經(jīng)過請教、實踐，筆者在一塊白鐵上鉆了一個一個的洞，把白鐵固定住，再用一個軸承鏈帶動這塊白鐵，利用投影燈的折射原理，白鐵轉(zhuǎn)動后的投影放映到天幕上，就成了雪花飄飄的影像。這樣的意境，使得演出場景更逼真，更有真實感。當音樂奏起，配以大雪紛飛的場景，蘇三的一句“風雪肆虐，教人魂魄銷”，使觀眾很自然地進入劇情當中，有種身臨其境的感覺。這個軸承鏈轉(zhuǎn)動的速度是可以調(diào)節(jié)的，轉(zhuǎn)得快，那投影放映出來的就是雨了。

利用長焦跟物鏡使小光斑清晰成像。如《血濺南梁宮》中的一戲，陸榮、歐陽云芳殺死曹松之后，導演要求在天幕上要出現(xiàn)“殺人者衡陽陸榮、歐陽云芳也”的效果圖。這是一個難題，因為在這場演出中，已經(jīng)有一組投景燈在使用了，而這個畫面需要另一盞燈單獨來完成。首先，自制一張這樣的幻燈片；其次，調(diào)一盞投景燈，加上長焦鏡。使用時要配合音樂、臺前演員的動作，當演員在虛擬的空中寫到最后一筆時，再配合前光壓暗，后光全部壓下來，獨亮這一盞燈，這樣，一幅巨大的聚光成像就完成了。

燈光、化妝、服裝、頭盔等共同塑造演員外部形象，幫助演員表演，體現(xiàn)劇本內(nèi)涵。隨著科技的發(fā)展，對于后光操作的要求越來越高，作為一名舞臺工作人員，已不僅僅是只會操作，而是要懂得更多的知識。后光投影幻燈的操作隨著時代的不同，已逐漸被LED燈所取代。這就需要學習光與色的關(guān)系。光色的三原色是紅、綠、藍，相加可得到白色。物色的三原色是紅、黃、藍，相加可得黑色。天幕上的景物不再是用幻燈投影，而是一幅幅布景，但每一幅布景的色彩，就需要以光的三原色來配合調(diào)試，或黃或藍，或紅或綠，等等。使得天幕的背景絢麗多彩。

后光的操作已提升到一個階段，燈光的知識，要結(jié)合舞臺藝術(shù)、光的運用、編程的應(yīng)用等。任何一出成功的劇目，都需要舞臺各部門的結(jié)合，以演員表演為主體，不能片面強調(diào)任何一方面的重要性。正是燈光的存在，把舞臺上立體的布景與演員統(tǒng)一起來，形成一幅幅移動的畫面。