文_沈寧

《蝴蝶的歌聲》工筆人物畫技法解讀

文_沈寧

步驟一：

用鉛筆起稿，以線的方式來造型。在形象刻畫準確的同時，也要力求體現(xiàn)毛筆勾勒線條時的頓挫轉折和虛實。注意塑造眼角和嘴角這樣富于表情的結構，即使微小的變化也會導致畫面出現(xiàn)截然不同的情緒與感覺。

步驟二：

將白絹繃框并陰干后，反復多遍均勻涂刷淡墨，使之形成具有一定深度的中性灰底色，用膠礬水做熟。勾線時應根據形象和物體的色彩選擇相應的墨色，如頭發(fā)用重墨，皮膚用淡墨調和大紅或赭石勾勒，目的是在后面染色時線條能更好地與色彩相融合。注意線形的變化。肌膚的用線細勁且富于彈性，襯衫的用筆變化可以相對較大，要有節(jié)奏感和書寫感，張弛有度，與肌膚緊實的質感形成反差。蝴蝶是在拓印出來的墨漬的基礎上稍加勾染而成的，天然的殘破的效果與人物的嚴謹精確形成了有趣的對比。

步驟四：

用大紅稍加墨色，暈染皮膚有血色的部位。要在原有拓印的墨跡上細心地整理蝴蝶的翅膀，同時注意保留天然斑駁的趣味；以石綠、藤黃、白粉漬染翅膀上的斑痕。

步驟三：

利用絹透明的特性，在絹反面皮膚的部位平涂白粉，使之具有一定的明度和厚實感。在絹正面用淡墨耐心暈染頭發(fā)；襯衫以酞菁藍、胭脂、白粉等顏色薄涂作為底色，不要過于均勻，有意留下一些水跡和顏色相互滲化的效果。畫面的黑白灰關系和色彩基調在這一步已經明確了。

步驟五：

進一步暈染頭發(fā)的墨色，深入刻畫細節(jié)。將赭石膏用溫水完全溶解后，取最上層的細膩透明的部分與淡墨、曙紅等調和成透明的色彩，渲染人體的結構多遍。整體效果要求變化、含蓄、微妙，體現(xiàn)女性肌膚的柔軟、細膩和彈性，注意保持平面感，不可過于強烈。襯衫部分用白粉、酞菁藍、胭脂等色繼續(xù)覆蓋，用筆要松動，甚至可以留有筆觸效果，盡量避免機械的平涂所帶來的平板和呆滯，在質感上反襯人物肌膚部分的柔和。其間可以用清水沖淋畫面，去除表面的浮色和雜質，使色彩更加滋潤。這樣做可以使絹慢慢獲得脫膠后的柔軟效果，便于長期保存；同時，在后期裝裱時顏色也不致脫落。

蝴蝶的歌聲絹本水墨 33cm×41cm2010

完成圖：

用朱磦、石青、白粉調和成膚色進行罩染，需要一定的覆蓋力，但也不宜過厚，那樣會遮蓋掉絹絲本身所具有的典雅柔和的光澤。用極淡的曙紅或酞青藍調整皮膚的色彩傾向，獲得厚實而柔嫩的整體效果。用赭石、曙紅等色調淡墨局部復勾提線。繼續(xù)深入刻畫，完成蝴蝶的細節(jié)部分。整體收拾，調整畫面各部分的色彩及虛實關系，獲得預期的效果。技法是服務于畫面的表現(xiàn)手段，也應該是由畫面和表達需要所衍生出來的。所以，繪畫的過程是多樣的，其中并沒有完全固定的程序或步驟，而是繪畫者通過不斷積累經驗和情感體驗形成的。每種繪畫材料的屬性和功能也各不相同，要在長期的使用過程中逐步摸索和實踐，應該盡最大的所能發(fā)揮出不同材質的特性。好的繪畫作品，技術和材料應是融入畫面深處的，只因為作品表達的情緒和情感而存在，是質樸和毫不賣弄的。因此，每一幅作品對真正的創(chuàng)作者而言，都會是一個新的思索和實踐的過程，而非熟練的重復。

約稿：毛春林 責編：金前文、史春霖