【摘要】縱觀西方音樂史，在以基督教為源頭的文化氛圍中融合著各種不同類型不同結(jié)構(gòu)的音樂文化語言。豐富的文化語言又派生出了許許多多的音樂風(fēng)格，并在不同的歷史時期衍生出形式各樣的音樂體裁展現(xiàn)在世人的面前。因此所有的音樂體裁都和其所處的時代背景以及文化意識形態(tài)緊密相連。在中世紀以及文藝復(fù)興時期，以宗教音樂為主的聲樂體裁占據(jù)著重要地位，而到了巴洛克時期由于器樂的飛速發(fā)展，使得器樂和人聲相互平衡互相借鑒，有時甚至器樂的受關(guān)注程度超越了聲樂藝術(shù)。十九世紀后，在多元文化的促進之下，各類元素融入到聲樂中拉近了各類音樂形式的距離，這一轉(zhuǎn)變使得聲樂與器樂特別是鋼琴的融合從古典走向浪漫，尤其明顯的就是鋼琴地位的巨大轉(zhuǎn)變。

【關(guān)鍵詞】圣母頌；藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏；演奏

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、創(chuàng)作背景

（一）《圣母頌》由來

《圣母頌》表達的是天主教徒對于圣母瑪利亞的贊美，它的興起與西方基督教中的圣母崇拜有著密切聯(lián)系。《圣母頌》早在公元七世紀就出現(xiàn)了，它最初是在羅馬天主教大彌撒中以祈禱詞的吟唱形式出現(xiàn)。并成為宗教禮儀的一部分，歌詞不可隨意改變。在文藝復(fù)興時期有些圣母頌體裁的贊美詩打破了原有的規(guī)定，出現(xiàn)了復(fù)調(diào)等更類似于藝術(shù)歌曲的其他體裁，但在歌詞上仍保持著高度的宗教性。

十九世紀以來，《圣母頌》已經(jīng)不僅僅局限于對神的贊美，更多的是體現(xiàn)世俗情感，蘊含著濃厚的人文主義思想。

（二）舒伯特筆下的《圣母頌》

1822年，舒伯特發(fā)現(xiàn)自己身患重病、生命受到了極大的威脅，并且嚴重影響了他的日常生活。他的作品在這一時期越來越多地體現(xiàn)出“死亡”、“痛苦”等情緒。舒伯特飽受著病痛的折磨于1825年在絕望中創(chuàng)作了《圣母頌》，其原名為《第三首愛倫之歌》。此曲是根據(jù)英國詩人翻譯成德文的長篇敘述詩《湖上淑女》創(chuàng)作的，舒伯特選取詩歌中和女主角愛倫相關(guān)的片段譜寫成了三首《愛倫之歌》，《圣母頌》是其中第三首。它所描寫的場景是在戰(zhàn)亂的時期，某一天的黃昏一位騎士在郊外散步聽到了隱隱約約的歌聲，循著歌聲找去發(fā)現(xiàn)原來是道格拉斯國王的女兒愛倫，在豎琴的伴奏下唱著祈禱的歌并且傾訴她內(nèi)心的不安與煩惱。這首歌曲所表達的就是生活在戰(zhàn)亂年代的人們對和平生活的向往之情。

這首歌曲雖然采用傳統(tǒng)的宗教歌曲體裁，但是旋律以及內(nèi)容包括表達的情感都是十分世俗化。這樣一來神圣的歌曲更加具有了人性的色彩，從某種程度上走入了人們的生活和內(nèi)心。將原本至高無上對于圣母的贊頌寄托于一位少女身上，更加貼近生活突出了以人為主的積極的思想需求。在對《圣母頌》的描寫中，強調(diào)的是一種少女對神虔誠的祈禱，這也是一種自我角色的帶入，舒伯特通過少女對于神的祈禱表現(xiàn)出自己對美好生活的向往，因為此時的他已經(jīng)無力和現(xiàn)實以及病魔抗爭，在生活中又得不到一絲安慰和希望，于是便將自己化身于音樂中的少女，在音樂的世界中希望那個自己可以得到救贖。

二、圣母頌鋼琴伴奏音型分類及其功能

《圣母頌》為降B大調(diào)，在前奏的部分采用左手的八度配合右手六連音分解和弦的形式，營造出一種舒緩神圣莊嚴的感覺，帶動著人們的情感起伏，右手的分解和弦更像是在模仿豎琴的音響效果。

《圣母頌》旋律唯美動聽，像是傾訴者在娓娓道來。給人虔誠莊重的聽覺感受。情真意切，情緒的渲染此起彼伏。這和旋律中各種音型的運用息息相關(guān)。從譜例中可以看出在旋律部分運用了大量的附點，裝飾音以及三連音六連音臨時變化音等等使得歌曲清新脫俗莊重典雅。以級進以及跨度較小的音程居多，沒有大幅度的跳躍。即使偶爾會出現(xiàn)跳躍但是基本沒有超過四度的。旋律在一個較為狹窄的空間領(lǐng)域內(nèi)緩緩進行，但是又不失連貫流動，一個溫婉柔美的少女形象被勾勒出來。左右手出現(xiàn)了較多的變化音，使得旋律在音響效果上更加豐富，增強了音樂的張力。三連音的運用起到了平滑和均衡旋律的作用，也使得三連音下方的歌詞被強調(diào)，對音樂情緒有著推波助瀾的作用。

《圣母頌》采用了變化分節(jié)歌的形式，有多處旋律上的重復(fù)，這種形式在我國民歌中也經(jīng)常會被使用到。創(chuàng)作者采用這種手法依據(jù)歌詞情緒的變化而變化，使得速度力度調(diào)式調(diào)性節(jié)奏節(jié)拍等因素得以平衡。此段旋律柔美委婉樸實無華，音樂表現(xiàn)十分細膩流暢，表現(xiàn)出作者對圣母的敬仰以及對美好生活的渴望與向往。在分解和弦的伴奏之下旋律平穩(wěn)的進行著，一個栩栩如生的少女形象躍然紙上。她真誠的祈禱圣母瑪利亞可以帶給她和平和寧靜的生活，在表情上，作者選用極弱的力度將左手的八分音符以及八分休止符伴隨著右手的六連音徐徐進入。

作品的開端以降B大調(diào)主和弦開始，逐漸轉(zhuǎn)移到下屬和弦以及屬和弦上，最終又回歸到了主和弦上面。并通過連續(xù)的六連音分解和弦制造出一種情感上的波動。這種旋律以及伴奏以看似延綿平穩(wěn)的形式逐漸襯托出了樂曲依次高漲的旋律，左手八度配以大量的休止符更加顯示出旋律的連貫。

《圣母頌》中，鋼琴伴奏與旋律占有旗鼓相當?shù)牡匚?。在和聲上避開了傳統(tǒng)的以TSD正三和弦為主的音樂框架，加入了大量未被解決的和聲，弱化了調(diào)性。帶有濃厚的浪漫主義色彩。鋼琴伴奏和歌者相互配合共同表達完整的樂思。

在演奏的時候要注意音樂旋律的強弱起伏，在高潮處不能徹底放開，會使得樂曲的整體性被破壞。演唱者要對自身的音質(zhì)、音樂情感處理以及音色有所要求，鋼琴伴奏也要樹立同呼吸共命運的思想理念，彈奏時將注意力放在音色上，追求音色的清澈透亮和干凈，旋律的延綿起伏以及情緒的回轉(zhuǎn)。鋼琴伴奏承擔著與歌者通過音樂交流以及渲染烘托情緒揭示主人公內(nèi)心活動等多重任務(wù)。

三、舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏演奏特點把握

（一）舒伯特作品的伴奏特點

舒伯特的藝術(shù)歌曲大概經(jīng)歷了三個時期，這也是由他人生的不同階段經(jīng)歷所決定的。他早期處于年少時期生活和思想上都沒有什么負擔所以作品的風(fēng)格較為輕松自由絕大多數(shù)作品主要表達了對大自然以及美好事物的熱愛。但是到了他生命的中晚期由于受到疾病的折磨以及生活上的不得志使得他的思想更加趨于成熟作品風(fēng)格偏嚴肅，作品在聽覺上也給人一種孤獨冷漠的感受。他的作品雖出自一人之手，但是只有通過對作品所處時期的框架大致把握才能加深對作品的理解和掌控，幫助我們在演奏時更好地投入情感。

除此之外還要注意歌曲的歌詞部分，歌詞對于舒伯特的作品來說是一個非常重要的因素。《圣母頌》其中一句歌詞大意是請聽信女的心里話，禱告從寂靜的湖邊飛向天堂，不管人間如何險惡，仍能安心見到明天的朝陽，夢中見到圣母的微笑，就像問到了花香……可見《圣母頌》的歌詞十分優(yōu)美，從人性本身出發(fā)，向圣母訴說內(nèi)心的渴望。因此這首作品所營造的是一種令人窒息的美感，在歌詞上就與以往的《圣母頌》有所區(qū)別，打破了原有的莊重和肅穆，猶如一股清風(fēng)撲面而來，讓人耳目一新，給人一種溫暖安心的感覺。

除了上面所敘述的兩點在彈奏舒伯特藝術(shù)歌曲伴奏時所需要注意的作品文化背景和內(nèi)涵以外，我們還需要結(jié)合作品本身來進行把握，仔細研讀樂譜所提供給我們的所有信息。比如樂譜中的力度以及速度等標記，還有一些彈奏技法需要特別注意，如頓音跳音以及連音的處理還要根據(jù)旋律音型的不同加以分析并且準確地運用到演奏當中就可以使作品更加豐富細膩充滿情感。

（二）整體風(fēng)格的把握

1.注意速度的控制

在演奏前我們一定要注意譜頭的速度標記，例如《圣母頌》中的標記是Lento，譯為慢板，所以一定要遵循這個基本的速度再配合個人對于樂曲的理解進而找到一個最適合的速度進行演奏。雖說舒伯特屬于早期浪漫主義時期的代表，速度的處理相對古典主義時期而言比較自由，但是也要根據(jù)作品旋律走向以及情緒發(fā)展做到有張有弛，把握住整體的節(jié)奏感，不能因為自由而亂了方寸，要盡可能地展示出作品原有的風(fēng)格特征。

2.樂句和呼吸

呼吸是演唱的基本要素，同時作為鋼琴伴奏也需要對其進行深入的了解。舒伯特藝術(shù)歌曲較為特殊，它是歌曲鋼琴以及詩歌三方面的共同體。其中，詩歌的創(chuàng)作少不了句法和結(jié)構(gòu)的編排，那么在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的音樂也會有樂句以及呼吸的相互配合。演唱者就會根據(jù)樂曲的編排進行呼吸上的調(diào)整，所以鋼琴伴奏也需要和歌唱者相互配合做到對于呼吸和停頓心中有數(shù)，這樣才能達到平衡。

3.適當?shù)男葜?/p>

休止對于作品情緒變化起著十分重要的作用，舒伯特在《圣母頌》中也運用了大量的休止符號，例如前奏中低音部分每一拍都出現(xiàn)了一個八分休止符仿佛是對情感的進一步發(fā)展做出醞釀，左手始終保持著運動行進的色調(diào)，層層推進。同時休止的運用也使得《圣母頌》在較為世俗的旋律之中又不乏空靈和高貴的氣質(zhì)。

4.獨奏聲部的重要性

藝術(shù)歌曲中的獨奏聲部是指為歌唱者伴奏以外的鋼琴獨立演奏部分。這些部分看似不需要和演唱者進行太多的合作和互動，但卻十分重要，是演唱者進行情緒醞釀以及準備的重要部分。好的鋼琴伴奏者可以將演唱者帶入新的情緒中從而推動演唱者的感情流露。《圣母頌》的前奏部分也屬于鋼琴獨奏部分，歌曲從降B大調(diào)開始，經(jīng)過了多次的和聲功能的轉(zhuǎn)換，暗示著全曲的情感基調(diào)，前奏中使用了副屬和弦離調(diào)等手法使得音樂色彩較為豐富情感變化較多，調(diào)性帶來的緊張感展現(xiàn)出來，讓人有種徘徊游離的感覺。奠定了全曲無奈彷徨之感，雖聽起來較為平靜但是旋律卻在向前涌動。再加上右手六連音的配合，將人物不安的情感刻畫得十分細致入微。這種旋律以及伴奏相互呼應(yīng)的創(chuàng)作手法恰是十九世紀藝術(shù)歌曲常用的手法之一，也是那個時代的特征。

（三）人聲和伴奏的結(jié)合

1.鋼琴伴奏的補充作用

鋼琴伴奏的作用主要體現(xiàn)在它可以將歌詞和旋律所無法表現(xiàn)出來的內(nèi)容更加細膩動聽地傳達給聽眾。比如說《圣母頌》當中的鋼琴伴奏就對歌詞以及旋律的意境有著十分重要的補充作用。年僅二十五歲的舒伯特在創(chuàng)作《圣母頌》時，內(nèi)心充滿了彷徨和徘徊，想要通過對圣母的傾訴從而得到心靈的慰藉和救贖?！妒ツ疙灐?在作品的頭和尾部都運用了原有的禱告文?！妒ツ疙灐分械氖ツ脯斃麃喴阅赣H的形象出現(xiàn)，充滿了溫情。在伴奏的開頭部分以極弱的力量緩緩奏出了《圣母頌》的神圣曲調(diào)，歌詞“萬?，斃麃啞迸渖蟽?yōu)美動聽的鋼琴伴奏創(chuàng)造出了圣母的圣潔之感。隨后左手的八分音符配合右手的六連音分解和弦貫穿于整首作品，制造出了音樂的動態(tài)美。

2.鋼琴伴奏和人聲的和諧統(tǒng)一

由于每個人的演奏風(fēng)格迥異，所以在進行音樂的二度創(chuàng)作時人們都有自己獨特的見解、個性以及情緒，在處理歌曲時都有自己獨特的思想方式。藝術(shù)歌曲的演繹則更加不易，因為涉及到了演唱者和鋼琴演奏者兩個身份的二度創(chuàng)作。這就需要在演繹時雙方本著理解和尊重的原則共同研究磨合。在演奏時要注意力度和呼吸的一致性，尤其是在演奏浪漫主義時期的作品時，由于節(jié)奏相對自由，強調(diào)情感的抒發(fā)，容易出現(xiàn)漸慢漸快亦或者是其他復(fù)雜節(jié)奏型。伴奏者要細心聆聽歌者的變化更好地達到二者的一致性。

在浪漫主義時期，歌詞占據(jù)主導(dǎo)地位。在舒伯特的創(chuàng)作中，運用了大量的詩詞，主要來源于歌德以及席勒的詩歌作品。舒伯特的作品更強調(diào)鋼琴的地位和作用，它充當了整個樂隊的作用。作者將情感以及心理上的東西都寄托在伴奏中。只有歌者和伴奏者的完美配合才能夠使作品的思想情感和藝術(shù)表現(xiàn)力達到完美的統(tǒng)一，藝術(shù)歌曲才能發(fā)揮真正的光芒。

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作者簡介：顧靜文（1991—）女，漢族，籍貫：江蘇省常州市人，學(xué)歷：江蘇師范大學(xué)在讀碩士，單位：江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂表演。